AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,6
891 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
6 critiques
4
26 critiques
3
19 critiques
2
10 critiques
1
2 critiques
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
C'est l'histoire de destins croisés, de passions, de violence et de sexe. C'est une histoire taillée pour Pedro Almodovar donc. Et pourtant "En chair et en os" n'est clairement pas le film le plus réussi de son réalisateur qui peine à faire décoller son intrigue, faite de vengeance et d'amour. Elle est d'abord trop laborieuse à se mettre en place en dépit des personnages qui intéressent et puis une fois lancée et imprévisible, elle ne va jamais là où on l'attend. C'est à la fois bien joué de la part du scénario mais c'est en même temps une de ses faiblesses. Sans jamais trouver de véritables envolées ou un équilibre de ton, "En chair et en os" séduit parce qu'Almodovar sait filmer et parce que les acteurs sont bons mais il n'y a pas grand chose à tirer de cette intrigue alambiquée si ce n'est un certain intérêt pour le fond politique qu'il suscite et pour les émotions effleurées. Si un Almodovar reste de qualité, un Almodovar qui ne décolle pas, c'est tout de même du gâchis.
Un polar espagnol mitigé, car ce n'est pas le domaine de Pedro Almodovar. De bonnes idées néanmoins...
Un pur chef d'œuvre totalement indescriptible. Un scénario et une histoire que seul ,le grand, Pedro Almodovar peut glorifier. Une fois de plus l'Espagne D'Almodovar, nous aura surpris et émerveillés avec ce fameux "en chair et en os".
Chaque personnage porte une rancœur au fond de lui-même.
Et le drame est tout le temps présent.
Un très beau film sombre où l’amour a du mal à s’exprimer au-delà des souffrances.
Et le drame est tout le temps présent.
Un très beau film sombre où l’amour a du mal à s’exprimer au-delà des souffrances.
Porté par un casting séduisant, un polar romanesque stylé et fascinant qui explore le trouble labyrinthe des passions.
Entre Almodovar et moi, c'est toujours la même histoire : je lance le film et, passe toujours un laps de temps pendant lequel je me demande ce que je fiche ici. Puis, arrive la scène qui va créer le déclic. Elle arrive toujours. "En chair et en os" n'a pas fait exception à la règle. Ici, nous sommes en rupture presque totale avec le style habituel du cinéaste espagnol puisqu'il s'agit ni plus ni moins que d'un thriller amoureux. Pas à deux ou à trois, ce serait trop simple, mais à cinq. au début, il est quand même assez ardu de voir comment les destins des cinq personnages de l'intrigue vont se lier, jusqu'au moment où tout va devenir limpide. Pas le meilleur film du père Pedro. Même s'il y brasse ces thèmes de prédilection, on n'y retrouve pas, du moins pas assez, la folie faisant qu'on l'adore. En revanche, et c'est un coup de génie, il parvient à mettre les femmes en valeur alors que celles-ci héritent de rôles peu reluisants, sur le plan moral s'entend.
Almodovar se lance dans le thriller pour "En chair et en os", on peut y voir Javier Bardem lorsqu'il était tout jeune. Bien que le film soit court, je me suis ennuyé devant un film très classique dans sa construction. C'est un chassé croisé assez simplet entre plusieurs personnages liés par des tromperies et autres histoires sexuelles, du Almodovar dans toute sa splendeur. La meilleure scène du film reste la première scène avec Penélope Cruz en train d'accoucher et aidé par un travesti dans un bus madrilène des années 70: hilarant. En bref, du Almodovar pur jus mais avec un manque d'inventivité.
Flirtant vers le film noir, cette variation autour de la passion amoureuse du cinéaste Pedro Almodovar séduit par la lascivité de la mise en scène du réalisateur espagnol. Le récit manque parfois de cohésion et l’interprétation hormis la présence du formidable Javier Bardem est un peu trop fade. En dépit de ses défauts « En chair et en os » par son rythme langoureux montant progressivement en tension, son exploration d’une thématique chère au cinéaste est une œuvre qu’on peut considérer comme mineure mais néanmoins à découvrir.
J’ai aimé cette histoire pleine de rebondissements, ces destins croisés : un jeune policier (David) perd l’usage de ses jambes, suite à une balle perdue pendant une bagarre entre un autre policier (Sancho) et un jeune homme (Victor), ce qui envoie ce dernier en prison ; ce jeune homme reste très attiré par la femme chez qui il se trouvait lors du drame (Elena), elle-même, suite à cet événement, s’est mise en couple avec le policier handicapé (David) ; suite à sa sortie de prison il se lie avec la femme du policier Sancho (Clara, qui a joué un rôle sans le savoir dans le drame par lequel tout arrive). Bref, tout s’entremêle parfaitement, on ne s’ennuie pas une seconde. Les acteurs sont tous très bons dans leurs rôles. On sent en permanence le drame arriver, mais malgré la tension, il y a même parfois des petites touches d’humour.
On note de très beaux plans, notamment une très belle scène de sexe entre deux personnages, les corps entremêlés sont magnifiques.
Il y a un parallèle entre le personnage de Victor et celui d'Antonio Banderas dans Attache moi : ce sont des hommes qui sortent d'un lieu où ils étaient enfermés, qui n'ont rien à perdre et sont obsédés par une femme qu'ils ont connue en période de liberté.
Sans rien révéler, la fin est également touchante, elle répond à la 1ère scène du film et compare la situation historique de l’Espagne, pendant et après la dictature de Franco, c’est d’ailleurs la 1ère fois qu’Almodovar évoque cette période dans sa filmographie.
On note de très beaux plans, notamment une très belle scène de sexe entre deux personnages, les corps entremêlés sont magnifiques.
Il y a un parallèle entre le personnage de Victor et celui d'Antonio Banderas dans Attache moi : ce sont des hommes qui sortent d'un lieu où ils étaient enfermés, qui n'ont rien à perdre et sont obsédés par une femme qu'ils ont connue en période de liberté.
Sans rien révéler, la fin est également touchante, elle répond à la 1ère scène du film et compare la situation historique de l’Espagne, pendant et après la dictature de Franco, c’est d’ailleurs la 1ère fois qu’Almodovar évoque cette période dans sa filmographie.
Sur un scénario convenu et prévisible, Almodovar signe une très belle adaptation, avec, comme très souvent, un casting irréprochable.
Toujours avec ses thèmes et son style de prédilections ce Almodovar. L'histoire qui entremêle l'amour, le sexe et la violence. Francesca Neri est vraiment très bien tout comme Javier Bardem, pas de surprises mais le scénario est tellement bien écrit que cela fonctionne encore.
En chair et en os annonce d'une certaine façon le cinéma de Pédro Almodovar des années 2000. On quitte ses films délurés comme Femmes au bord de la crise de nerfs, Attache-moi etc. pour se tourner vers les grands dramas qu'il a sorti dans les années 2000 (Tout sur ma mère, Parle avec elle, Etreintes brisées etc.) qui sont souvent de très beaux films mais surtout des films passionants en terme de narration.
Malheureusement ce n'est pas le cas dans En chair et en os qui fait plutôt figure d'introduction - toujours au regard de sa filmographie - et qui passe assez vite pour un mineur en regard de ce qu'il a pu faire part la suite comme films dramatiques.
Le film n'est pour autant pas dénoué de qualité car on retrouve toujours un certain sens du rythme chez Almodovar qui tient notamment grâce à une écriture riche et soutenue. Il a toujours un certain univers - qui commence donc à changer ici mais qui reste reconnaissable - qui pour ma part me plait assez. Mais malgré tout En chair et en os semble presque comme un film pas complètement abouti et qui reste assez mineur dans sa filmographie à mon avis.
Malheureusement ce n'est pas le cas dans En chair et en os qui fait plutôt figure d'introduction - toujours au regard de sa filmographie - et qui passe assez vite pour un mineur en regard de ce qu'il a pu faire part la suite comme films dramatiques.
Le film n'est pour autant pas dénoué de qualité car on retrouve toujours un certain sens du rythme chez Almodovar qui tient notamment grâce à une écriture riche et soutenue. Il a toujours un certain univers - qui commence donc à changer ici mais qui reste reconnaissable - qui pour ma part me plait assez. Mais malgré tout En chair et en os semble presque comme un film pas complètement abouti et qui reste assez mineur dans sa filmographie à mon avis.
Au centre du film, un triangle amoureux complexe entre Victor, Elena, et David, où chaque personnage, mû par ses propres failles, contribue à une histoire d’amour et de revanche. Mais au-delà de cette trame dramatique, le réalisateur fouille dans les psychologies de ses personnages, rendant les personnages aussi imparfaits qu’humains.
Ce qui fait la force du film, c’est la tension constante qui sous-tend chaque interaction. Chaque scène semble prête à basculer, et c’est précisément dans cette instabilité que réside la beauté du film.
Visuellement, En chair et en os illustre une évolution dans la filmographie d’Almodóvar. Ici, il opte pour des tons plus terreux et des décors urbains bruts, sans pour autant abandonner cette qui a fait sa renommée. Cette esthétique, qui mêle réalisme et stylisation, reflète parfaitement les contradictions des personnages.
La sensualité de la caméra d’Almodóvar se manifeste également dans la manière dont il filme les corps, notamment celui de ses personnages masculins. Les corps blessés deviennent des métaphores des âmes fracturées, rendant chaque interaction physique, qu’il s’agisse d’une étreinte ou d’une confrontation
Almodóvar ne se contente pas de raconter une histoire d’amour tragique : il interroge les notions de culpabilité, de pardon et de reconstruction et de résilience. Victor, à la fois bourreau et victime, incarne cette ambiguïté fascinante. Son désir de rédemption est à la fois noble et égoïste, une tension qui nourrit le drame.
Avec En chair et en os, Almodóvar livre un film qui ne se contente pas d’émouvoir : il remue, bouscule, et invite à la réflexion. Grâce à une écriture subtile, une mise en scène à la fois sensuelle et crue, et des performances d'acteurs magistrales, il parvient à explorer les complexités des relations humaines. Un chef-d'œuvre à la fois viscéral et poétique, qui reste longtemps dans l’esprit une fois le générique terminé.
Ce qui fait la force du film, c’est la tension constante qui sous-tend chaque interaction. Chaque scène semble prête à basculer, et c’est précisément dans cette instabilité que réside la beauté du film.
Visuellement, En chair et en os illustre une évolution dans la filmographie d’Almodóvar. Ici, il opte pour des tons plus terreux et des décors urbains bruts, sans pour autant abandonner cette qui a fait sa renommée. Cette esthétique, qui mêle réalisme et stylisation, reflète parfaitement les contradictions des personnages.
La sensualité de la caméra d’Almodóvar se manifeste également dans la manière dont il filme les corps, notamment celui de ses personnages masculins. Les corps blessés deviennent des métaphores des âmes fracturées, rendant chaque interaction physique, qu’il s’agisse d’une étreinte ou d’une confrontation
Almodóvar ne se contente pas de raconter une histoire d’amour tragique : il interroge les notions de culpabilité, de pardon et de reconstruction et de résilience. Victor, à la fois bourreau et victime, incarne cette ambiguïté fascinante. Son désir de rédemption est à la fois noble et égoïste, une tension qui nourrit le drame.
Avec En chair et en os, Almodóvar livre un film qui ne se contente pas d’émouvoir : il remue, bouscule, et invite à la réflexion. Grâce à une écriture subtile, une mise en scène à la fois sensuelle et crue, et des performances d'acteurs magistrales, il parvient à explorer les complexités des relations humaines. Un chef-d'œuvre à la fois viscéral et poétique, qui reste longtemps dans l’esprit une fois le générique terminé.
C'est la première fois depuis longtemps que je revisite un film de l'espagnol en reculant aussi loin dans le temps (le film a 14 ans). Cela procure une étrange sensation, pas désagréable. Almodovar apparaît clairement comme un cinéaste à la fois classique et majeur, à l'instar d'un Sirk, d'un Mankiewicz ou d'un Visconti. Sa mise en scène est brillante (voir cette scène d'ouverture époustouflante dans laquelle Penelope Cruz accouche dans un bus), sa direction d'acteur parfaite (tout le casting semble donner le meilleur de lui-même), son scénario retors (d'après Ruth Rendell), son montage réfléchi, ses tics déjà manifestes (sexe cru, intérieurs colorés, gros plans, musiques mélodramatiques).
Difficile de parler plus de Carne tremula (le titre original, difficilement traduisible - chair vacillante ? - est beaucoup plus beau que le titre français), sans en déflorer l'intrigue. Il s'agit de couples qui s'aiment - ou pas - et qui sur plus de 10 ans auront à faire avec la culpabilité, la jalousie, l'amour, le sexe, le handicap, la mort. C'est puissant, enlevé, rien à redire, c'est du mélo efficace servi par un Javier Bardem en fauteuil roulant, pivot malfaisant de l'histoire, impressionnant.
D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Difficile de parler plus de Carne tremula (le titre original, difficilement traduisible - chair vacillante ? - est beaucoup plus beau que le titre français), sans en déflorer l'intrigue. Il s'agit de couples qui s'aiment - ou pas - et qui sur plus de 10 ans auront à faire avec la culpabilité, la jalousie, l'amour, le sexe, le handicap, la mort. C'est puissant, enlevé, rien à redire, c'est du mélo efficace servi par un Javier Bardem en fauteuil roulant, pivot malfaisant de l'histoire, impressionnant.
D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Tout commence par une scène d’accouchement (mémorable) dans un bus, tard dans la nuit, où les rues de Madrid sont désertes.
Pedro Almodovar arrive déjà à nous extirper nos premiers fous rires dès le premier quart d’heure grâce à la prestation de Penélope Cruz. Vingt ans plus tard, on retrouve le fils de celle-ci, près à tout pour revoir son premier amour (une cocaïnomane). Mais la rencontre entre deux policiers va changer le destin pour l’ensemble des protagonistes. En chair et en os (1997), c’est à la fois du romantisme et de l’humour, un scénario déjanté et une pléiade d’acteurs qui valent le coup d’œil, surtout Javier Bardem (No Country for Old Men - 2008).
Pedro Almodovar arrive déjà à nous extirper nos premiers fous rires dès le premier quart d’heure grâce à la prestation de Penélope Cruz. Vingt ans plus tard, on retrouve le fils de celle-ci, près à tout pour revoir son premier amour (une cocaïnomane). Mais la rencontre entre deux policiers va changer le destin pour l’ensemble des protagonistes. En chair et en os (1997), c’est à la fois du romantisme et de l’humour, un scénario déjanté et une pléiade d’acteurs qui valent le coup d’œil, surtout Javier Bardem (No Country for Old Men - 2008).
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse