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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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je me suis laissée transportée, un voyage plaisant
pour ceux qu souhaiteraient voir ou revoir ce grand classique rendez-vous le 27 mars à 11h00 pour une projection en 35 mm
au Festival Provence Terre de Cinéma
www.filmsdelta.com
pour ceux qu souhaiteraient voir ou revoir ce grand classique rendez-vous le 27 mars à 11h00 pour une projection en 35 mm
au Festival Provence Terre de Cinéma
www.filmsdelta.com
Un film qui a un peu mal-vieilli.
En effet, celui-ci a une histoire assez classique, des scènes lentes mais une durée acceptable.
Il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent à part des dialogues assez bien écrits.
C'est vrai! Le film aurait pû aller plus loin en termes de situation et d'enjeu mais il ne se passe pas grand chose.
À voir pour les gens aimant le vintage.
En effet, celui-ci a une histoire assez classique, des scènes lentes mais une durée acceptable.
Il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent à part des dialogues assez bien écrits.
C'est vrai! Le film aurait pû aller plus loin en termes de situation et d'enjeu mais il ne se passe pas grand chose.
À voir pour les gens aimant le vintage.
En dépit de mon affection pour certaines oeuvres de Jacques Demy, je trouve ce film totalement démodé et l'aura dont il bénéficie absolument surfaite, voire snobissime. Le jeu des acteurs est très mauvais, pour ne pas dire insupportable. Les dialogues sont nuls. Le scénario n'a aucun intérèt. La fin à l'eau de rose oû tout le monde pleure, tient du plus haut ridicule. Seules restent quelques images du temps passé dans une ville de province et la nostalgie à quoi se raccrocher.
Film bavard, dans le style de la « nouvelle vague », sous-financé, ce qui explique le noir et blanc et l’absence navrante d’éclairage. Donc, ça papote et cela n’arrête pas. Ça raconte ses tourments intérieurs, ça se torture soi-même, voilà l’histoire, l’intrigue et le scénario, truffé de dialogues niais. Un truc d’époque, quoi, qui n’a pas bien vieilli, malgré la restauration. Une seule petite étincelle dans ce crépuscule cinématographique, l’adolescente de 14 ans, la demoiselle Cécile, incarnée par Annie Duperoux, qui apporte toute la spontanéité et la fraicheur qui manquent aux autres personnages.
L'exagération des intentions politiques de l'auteur pousse Anouk Aimée (Lola) à surjouer cette fragilité qui abrite sa force sexuelle redoutable, auquel l'auteur rend hommage, et entraîne le personnage dans un paraître ridicule qui semble échapper au réalisateur. Cette exagération des moyens conduit tout le film dans une lévitation rêveuse un peu utopiste et enchanteresse. On sent les prémices de la comédie musicale qui s'invite d'elle même dans le style de Jacques Demy.
La caméra de Raoul Coutard apporte une image passionnante qui relève un peu l'intérêt du récit. Quand on s'ennuie des personnages, on regarde les images et le mouvement. Malheureusement, la force des images ou de la musique est rabaissée à la platitude des intentions narratives.
Même la septième de Beethoven à l'air niaise dans ce film.
En revanche, le triomphe de l'amour, la fausse idée que se fait l'homme sur la sexualité de la femme et la tristesse de la solitude constituent un joli compte pour enfant.
La caméra de Raoul Coutard apporte une image passionnante qui relève un peu l'intérêt du récit. Quand on s'ennuie des personnages, on regarde les images et le mouvement. Malheureusement, la force des images ou de la musique est rabaissée à la platitude des intentions narratives.
Même la septième de Beethoven à l'air niaise dans ce film.
En revanche, le triomphe de l'amour, la fausse idée que se fait l'homme sur la sexualité de la femme et la tristesse de la solitude constituent un joli compte pour enfant.
L’intrigue est malheureusement très prévisible, à tel point qu’on comprend bien trop vite où tout cela va nous mener. Si Lola est formidablement interprétée par Anouk Aimée, le personnage reste le reflet d’une époque : un peu trop légère et mièvre à mon goût, avec cette volonté persistante de lui donner un côté ingénu. Au final, le film se laisse regarder et n’est pas désagréable, mais il n’a rien de transcendant non plus.
J'attendais beaucoup de ce film, j'avais entendu de bonnes choses à son sujet et effectivement il y en a mais je suis tout de même un petit peu déçu.
Pour son premier film, Jacques Demy rend hommage à Max Ophüls en nous pondant une sorte de recherche du bonheur. Les protagonistes se cherchent, se croisent et c'est ce chassé-croisé qui est très bien défini dans ce film, le spectateur peut facilement se retrouvé dans ces personnages mais peut aussi très bien ressentir de l'ennui tout comme le personnage Roland. Effectivement, il y a des passages assez lents et longs mais ils sont plus ou moins rattrapés par des séquences très belle avec une magnifique bande sonore. Ces séquences se distinguent par la très bonne mise en scène de Demy, le noir et blanc donnant une véritable atmosphère à ce film montre le beau travail de Coutard, les travellings et ces autres prises de vues prouvent également la bonne mise en scène de Demy. Mais je trouve que le jeu d'acteur est le point décevant du film, je n'ai pas du tout accroché à l'interprétation de Aimée, j'ai trouvé qu'elle surjouait donc çeci à jouer sur la qualité du film, en ce qui concerne Marc Michel : son interprétation est juste mais pas non plus superbe.
Un bon film que je devrais sûrement revoir pour l'apprécier à sa juste valeur car je pense tout de même être passé un peu à côté.
Pour son premier film, Jacques Demy rend hommage à Max Ophüls en nous pondant une sorte de recherche du bonheur. Les protagonistes se cherchent, se croisent et c'est ce chassé-croisé qui est très bien défini dans ce film, le spectateur peut facilement se retrouvé dans ces personnages mais peut aussi très bien ressentir de l'ennui tout comme le personnage Roland. Effectivement, il y a des passages assez lents et longs mais ils sont plus ou moins rattrapés par des séquences très belle avec une magnifique bande sonore. Ces séquences se distinguent par la très bonne mise en scène de Demy, le noir et blanc donnant une véritable atmosphère à ce film montre le beau travail de Coutard, les travellings et ces autres prises de vues prouvent également la bonne mise en scène de Demy. Mais je trouve que le jeu d'acteur est le point décevant du film, je n'ai pas du tout accroché à l'interprétation de Aimée, j'ai trouvé qu'elle surjouait donc çeci à jouer sur la qualité du film, en ce qui concerne Marc Michel : son interprétation est juste mais pas non plus superbe.
Un bon film que je devrais sûrement revoir pour l'apprécier à sa juste valeur car je pense tout de même être passé un peu à côté.
un beau film sur l amour absolu, celui de Lola pour Michel qui l attend pendant 7 ans, l amour et ses variations, l amour et ses complexités. Il y a aussi le sens de la vie, l ennui du travail répétitif, le desanchentement des rêves non réalisés. De belles images d un monde ancien, une lenteur rassurante, des dialogues élégants, un tout qui fait de ce film une réussite
C'était bien agréable de voir ce film au cinéma ! La bande son est magnifique, les images également, et que dire d'Anouk Aimée... on lui pardonne presque son jeu qui est, pourquoi se le cacher, assez agaçant (même si, certes, ça colle au personnage...). Au final, on retrouve bien tout le talent de Demy dès son premier film (ou presque), et on est bien contents que ses personnages se soient mis à la chanson, ce qui évite le (gros) problème de leur jeu.
un film magnifique qui fait plaisir de voir ou revoir tant de talents qui nous offrent plein d'émotion et de sensibilité.
Je trouve ce film délicieusement rétro. Et je trouve dures certaines critiques : déjà c'est un premier long métrage, avec des moyens réduits qui ont obligé Jacques Demy à réduire ses ambitions.
J'aime l'esthétisme, la lenteur, l'excellente diction des acteurs. J'ai pensé à Rohmer, et plus particulièrement à son "Conte d'hiver ".
Demy était un tendre, ce n'est plus trop la mode pour les cinéphiles d'aujourd'hui. Quel dommage !
J'aime l'esthétisme, la lenteur, l'excellente diction des acteurs. J'ai pensé à Rohmer, et plus particulièrement à son "Conte d'hiver ".
Demy était un tendre, ce n'est plus trop la mode pour les cinéphiles d'aujourd'hui. Quel dommage !
Quel chef d'oeuvre, oh oui ! Et, fichtre, qu'elle crève cet écran, Anouk Aimée, c'est vrai ! Elle est... ensorcelante, mention spécialement distinctive à ses grands yeux.
Mais, quatre étoiles et demi, pas cinq, ce n'est pas une erreur je l'affirme, et j'argumente : il y a un élément dans l'interprétation d'Anouk Aimée, justement, manifestement voulu par Demy et donc de l'ordre de la direction d'acteurs, que j'ai trouvé tellement irritant que je vais utiliser l'expression consacrée pour l'exprimer : Lola, à force, j'aurai presque fini par vouloir l'étrangler.
Parce que, d'accord, l'époque, c'est daté, et puis elle est par moments très émue, et puis la stylisation volontaire et tout et tout...
Mais je dis non et stop, parce que même au théâtre une telle emphase dans le fait de faire systématiquement des manières exagérées, outrées presque pourrait-on dire, serait en faire bien trop.
À part ça, je le répète, quel délice ce film, et quel trouble une femme à l'écran peut-elle provoquer chez un vieux grincheux comme moi !
Mais, quatre étoiles et demi, pas cinq, ce n'est pas une erreur je l'affirme, et j'argumente : il y a un élément dans l'interprétation d'Anouk Aimée, justement, manifestement voulu par Demy et donc de l'ordre de la direction d'acteurs, que j'ai trouvé tellement irritant que je vais utiliser l'expression consacrée pour l'exprimer : Lola, à force, j'aurai presque fini par vouloir l'étrangler.
Parce que, d'accord, l'époque, c'est daté, et puis elle est par moments très émue, et puis la stylisation volontaire et tout et tout...
Mais je dis non et stop, parce que même au théâtre une telle emphase dans le fait de faire systématiquement des manières exagérées, outrées presque pourrait-on dire, serait en faire bien trop.
À part ça, je le répète, quel délice ce film, et quel trouble une femme à l'écran peut-elle provoquer chez un vieux grincheux comme moi !
Avec Lola, Jacques Demy réussit le miracle de faire coexister la légèreté du conte amoureux et une mélancolie presque déchirante sur le temps qui passe et les rendez-vous manqués. Le noir et blanc sublime chaque rue de Nantes comme un décor suspendu entre le réel et le rêve, déjà hanté par toute la musicalité future de son cinéma. Anouk Aimée irradie le film d’une grâce fragile, transformant Lola en figure à la fois mythologique et profondément humaine, toujours en mouvement mais éternellement prisonnière de l’attente. Derrière les croisements amoureux et les hasards romanesques, Demy filme surtout des êtres qui cherchent obstinément un peu de lumière dans leur solitude. Une œuvre d’une douceur infinie, où chaque sourire semble déjà contenir une larme.
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