AlloCiné
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Comme à son habitude, Robert Bresson signe là une référence en matière de sobriété, peut-être même la plus aboutie de sa filmographie qui, par la suite, sombrera dans une austérité artistique très lymphatique. Un condamné à mort s’est échappé est un film intense de par la place centrale que prend son personnage aussi bien dans les décors épurés que dans la narration linéaire donnant une importante capitale à la voix-off didactique. Cette façon de nous faire suivre minutieusement l’évasion de sa cellule par un prisonnier de guerre en faisant abstraction de tout élément scénaristique superficiel est certes très loin de la conception survitaminée du cinéma que nous en donnent les productions actuelles mais reste une leçon pour tout réalisateur désireux d’installer une empathie et un suspense efficaces sans avoir à déployer des moyens colossaux.
Laissant de côté le film poétique dramatique, Bresson se tourne vers le thriller historique, portant sur la Résistance. Il fonde son histoire d'après des faits réels et construit sur le seul point de vue du héros : ce moyen narratif et la voix-off permettent de rattacher le spectateur à ce personnage et à ne pas le négliger. Le cinéaste réussit donc à créer un suspense, donnant sur une fin toutefois superficielle. Il met aussi en valeur le hors-champ, se concentrant sur le son : la fameuse séquence où le héros assomme un garde au moment où un train passe. Et pour une fois, les "modèles" de chez Bresson semblent jouer juste. Peut-être un des meilleurs du cinéaste.
Prix de la mise en scène à Cannes, ce film carcéral à l'approche minimaliste raconte comment un homme prisonnier des nazis va réussir à s'évader, la méthode nous rappelle d'ailleurs des films comme " Les Evades ", modèle du genre.
"Un Condamné à mort s'est échappé" se veut minimaliste par la quasi absence de dialogues, de musique, par la sobriété du décor et le nombre de personnages réduits. Epuré de tous ces artifices, le film n'en est que plus percutant et le spectateur ne peut que se focaliser sur le personnage central, ses pensées exprimées par une voix off et surtout par son obsession de l'évasion. Une évasion d'ailleurs haletante à l'ambiance oppressante. Un film dirigé de main de maître par Robert Bresson qui offre une oeuvre dôtée d'une âme et d'un caractère. Du grand cinéma !!!!
Sorti en 1956 et réalisé par Robert Bresson, ce film nous raconte la détention d'un résistant durant la seconde guerre mondiale ainsi que la préparation de son évasion.
Adoptant le noir et blanc, le film montre dés le début un minimalisme évident dans sa réalisation. En effet, les plans sont des plus simples, jouant énormément sur la suggestion, mais sont explicités par la voix off du personnage permettant de comprendre chaque plan, chaque action. Coté bande son, le minimalisme est aussi présent et l'ensemble est rythmé par les bruits des serrures, des exécutions et des pas dans les couloirs, tandis que la musique de Mozart n’apparaît que de façon sporadique à des moments importants du film.
Au final, ce film est un des chefs d'oeuvres méconnu du cinéma français qui mérite d’être (re)découvert par le plus grand nombre.
Adoptant le noir et blanc, le film montre dés le début un minimalisme évident dans sa réalisation. En effet, les plans sont des plus simples, jouant énormément sur la suggestion, mais sont explicités par la voix off du personnage permettant de comprendre chaque plan, chaque action. Coté bande son, le minimalisme est aussi présent et l'ensemble est rythmé par les bruits des serrures, des exécutions et des pas dans les couloirs, tandis que la musique de Mozart n’apparaît que de façon sporadique à des moments importants du film.
Au final, ce film est un des chefs d'oeuvres méconnu du cinéma français qui mérite d’être (re)découvert par le plus grand nombre.
Robert Bresson délivre ici une épure totale qui parvient à rivaliser avec les meilleurs films de prison et ceci sans recourir aux canons habituels du genre (trafic en tout genre, matons pervers, rivalités entre clans,...). Il se concentre sur son héros et sa minutie à préparer sa sortie, fruit de sa détermination à ne pas subir le sort qui lui est réservé. Bresson se plait à nous décrire la monomanie de la vie en prison, propice à partir d'une étude en règle des habitudes, à l'échafaudage de tous les plans. "Si la patience est de votre côté, les conditions de votre réussite finiront par se présenter" telle est la leçon à retenir. Les paroles sont réduites au minimum et c'est par l'image rendue par un objectif unique se rapprochant de la vision humaine (50 mm) que Bresson transmet son message. Seule la voix off nous renseigne sur le ressenti du héros, celle-ci disparaissant dès que Fontaine se voit adjoindre un camarade de cellule dont il se méfiera dans un premier temps, finissant par comprendre que c'est à deux que les meilleures chances s'offriront à lui. Les bonus du DVD expliquent fort bien les motivations du réalisateur et sa manière de travailler. On apprend notamment que Bresson était un réalisateur catholique, ce qui explique la position de prière extatique de Fontaine devant le vitrail de la prison lors de ses escapades nocturnes dans les couloirs pour découvrir son environnement. Par une belle leçon de cinéma Bresson nous propose en 1956 son film le plus accessible.
Je ne suis pas un inconditionnel du dépouillement du style de Bresson qui me paraît souvent artificiel, affecté. Mais il fonctionne parfaitement avec « Un condamné à mort s’est échappé ». Le sens du détail, la précision, l’atonie et la monotonie, une certaine opacité aussi, sot parfaitement en symbiose avec le sujet, la vie en prison, les préparatifs de l’évasion, le suspens pendant son déroulement. Le film gagne à être vu à proximité de « Le trou » de Jacques, qui, pour traiter un sujet semblable, à quelques années d’intervalle, utilise des moyens et un style similaires. Bresson va peut-être plus loin dans la rigueur et l’absence de spectaculaire, il montre aussi un sens de l’intériorité qui lui est spécifique, ce qui est peut-être à son avantage.
Bon film sur l'évasion. Perso, je préfère de loin "le trou", mais dans l'ensemble c'est pas trop mal joué sauf le gamin qui récite son texte. Quelques longueurs, mais bon. A voir.
D'une grande sobriété ce film ou docu fiction nous fait partager les certitudes, les doutes et les hésitations d'un héros presque ordinaire. On assiste à sa préparation d'évasion comme si on y était.
Bresson nous offre une ode magnifique dédiée non pas à l'espoir mais à la lutte. "Un condamné à mort s'est échappé", outre un suspens très fort dans les images (les mains, les gestes propres à l'évasion, l'attente), poigne par le monologue intérieur de Fontaine où se battre "contre les murs..contre moi... contre la porte..." est la seule survie. Un espace clos mais tant que ça car : chaque avancée, chaque ouverture, et c'est le coeur de ce film, existe et se prolonge grâce à la fraternité.
Du grand Bresson : exceptionnel, original et terriblement attachant.
Un Robert Bresson excellent qui signe un film excellent, c'est juste logique dirons-nous.
C'est, il me semble, le film qui m'a fait découvrir le style Bressonien que j'affectionne tant aujourd'hui.
Je profite de ce modeste commentaire pour vous signaler à tous que le film est présent en Bluray (une fois n'est pas coutume) ! Si ca continue comme ça, je vais commencer par trouver un réel intérêt à ce support !
C'est, il me semble, le film qui m'a fait découvrir le style Bressonien que j'affectionne tant aujourd'hui.
Je profite de ce modeste commentaire pour vous signaler à tous que le film est présent en Bluray (une fois n'est pas coutume) ! Si ca continue comme ça, je vais commencer par trouver un réel intérêt à ce support !
Un remarquable manifeste contre la peine de mort à la lumière crépusculaire. Sans doute le plus utile, le plus fort et le plus beau film de Bresson.
Un excellent film de Robert Bresson, l'un des meilleurs sur l'univers carcéral. L'histoire d'un condamné très méthodique et courageux tentant de s'échapper d'une prison où les Nazis agissent tel qu'on le sait, avec la même terrible et totlaen absence de pitié et d'humanité, et règnent sur ce royaume de déchus désespérés pour certains et exécutés pour beaucoup sous les coups de mitraillettes qui ponctuent ce très bon film, dans un climat d'indignation oppressant mais efficace. Outre l'histoire, le jeu des acteurs est très original (à la Robert Bresson, en fait!), et parfois comme chez Marguerite Duras (mais chez elle, c'est volontaire), les gens parlent sans ouvrir les lèvres (je ne sais pas si c'est volontaire ou pas) ! Bravo à François Leterrier pour son interprétation convaincante du lieutenant Fontaine envoyé au fort de Montluc en 1943 pour y être exécuter par l'horreur nazie qui parvient (je ne dévoile rien, c'est le titre !) à s'échapper. De plus, la musique de Mozart embellit dans ses rares instants de présence les belles scènes poétiques de ce film que j'ai vraiment beaucoup aimé, aussi pour sa simplicité (Robert Bresson le fait savoir en l'écrivant de sa main avant le générique (magnifique) de début, c'est une histoire vraie, qu'il raconte comme elle l'est, sans en faire plus) et la force de ses scènes (la première scène où il tente de s'échapper de la voiture parce qu'il a les mains libres (tentative qui ...) et qu'il en tend une vars la poignée de la porte qu'il effleure et scrute de son magnifique regard m'a marqué, elle est vraiment belle !!). Un film à voir, vraiment !!
un immense film quand on parle de film, tout se passe dans les cours les sons et les lumières, je n'ai jamais autant écouté le silence jadoooorree
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