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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,9
340 notes
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Brandon est un acteur hypnotique dans ce film comme dans d'autres. Ce regard, cette justesse dans l'interprétation, tout est remarquable. Le film en lui-même est bien trop long et c'est vraiment dommage car sinon, il serait excellent.
Trahi par son complice Dad, le braqueur de banque Rio (Marlon Brando) passe cinq ans dans un pénitencier mexicain dont il ressort avec la volonté de se venger.
Ce long western -en partie parce qu'il épouse le tempérament lymphatique de Brando- n'a rien dans sa thématique de la vengeance de très singulier. Mais, comme tous les westerns qui se distinguent de la production courante, c'est en surpassant les personnages stéréotypés du genre que le film de Marlon Brando assoit sa crédibilité et son intérêt. Pour simple exemple, et faisant abstraction de la forte personnalité et du talent de Karl Malden et Brando, le rôle féminin confié à l'inconnue, à l'atypique et belle Pina Pellicer est étonnant.
Dans cette intrigue qui prend son temps, d'autant que Rio retarde sa vengeance et n'en dévoile pas les contours, l'essentiel est assuré par deux superbes acteurs. L'antagonisme entre le féroce et impulsif Dad et l'impassible autant que laconique Rio, deux personnages habités, deux caractères forts, nourrit une histoire ordinaire et la transcende. On voit aussi que Brando réalisateur connait le charisme de l'acteur Brando, qu'il n'hésite pas à mettre en valeur.
Ce long western -en partie parce qu'il épouse le tempérament lymphatique de Brando- n'a rien dans sa thématique de la vengeance de très singulier. Mais, comme tous les westerns qui se distinguent de la production courante, c'est en surpassant les personnages stéréotypés du genre que le film de Marlon Brando assoit sa crédibilité et son intérêt. Pour simple exemple, et faisant abstraction de la forte personnalité et du talent de Karl Malden et Brando, le rôle féminin confié à l'inconnue, à l'atypique et belle Pina Pellicer est étonnant.
Dans cette intrigue qui prend son temps, d'autant que Rio retarde sa vengeance et n'en dévoile pas les contours, l'essentiel est assuré par deux superbes acteurs. L'antagonisme entre le féroce et impulsif Dad et l'impassible autant que laconique Rio, deux personnages habités, deux caractères forts, nourrit une histoire ordinaire et la transcende. On voit aussi que Brando réalisateur connait le charisme de l'acteur Brando, qu'il n'hésite pas à mettre en valeur.
Un film en état de grace, qui ne mérite que 4 étoiles dans toutes les histoires du cinéma ! c'est beau d'un bout a l'autre, c'est du pur western éblouissant, la grâce de Marlon Brando magnifie l'esthétique du film ! sur la même étagère que il était une fois dans l'ouest ou l'homme aux colt d'or tout simplement un chef d'oeuvre !
Pour son seul et unique western à la réalisation, Marlon Brando s'en sort vraiment honorablement.
Malgré un rythme plutôt lent et plus de 2h de film, on ne s'ennuie pas grâce à un scénario simple mais intéressant (une histoire de trahison et vengeance) et des acteurs pour la plupart très bons, Marlon Brando et Karl Malden en tête, mais également les seconds rôles comme Ben Johnson, toujours charismatique en hors-la-loi plus ou moins recommandable.
De plus, les paysages sont magnifiques, notamment les plans tournés au bord de l'Océan, rares pour un western et qui en font un des plus beaux et des plus esthétiques que j'ai pu voir.
Les dernières minutes du film sont vraiment prenantes avec beaucoup de tension et on attend le dénouement avec impatience et une certaine fébrilité.
Une réussite donc...à se demander pourquoi Marlon Brando s'est arrêté à ce coup d'essai, qui connaîtra un échec relatif mais ouvrira la voie dans la décennie à des réalisateurs comme Sam Peckinpah ou encore Sergio Léone (le personnage de Rio faisant beaucoup penser à celui de l'homme sans nom interprété par Clint Eastwood dans la trilogie des dollars).
Malgré un rythme plutôt lent et plus de 2h de film, on ne s'ennuie pas grâce à un scénario simple mais intéressant (une histoire de trahison et vengeance) et des acteurs pour la plupart très bons, Marlon Brando et Karl Malden en tête, mais également les seconds rôles comme Ben Johnson, toujours charismatique en hors-la-loi plus ou moins recommandable.
De plus, les paysages sont magnifiques, notamment les plans tournés au bord de l'Océan, rares pour un western et qui en font un des plus beaux et des plus esthétiques que j'ai pu voir.
Les dernières minutes du film sont vraiment prenantes avec beaucoup de tension et on attend le dénouement avec impatience et une certaine fébrilité.
Une réussite donc...à se demander pourquoi Marlon Brando s'est arrêté à ce coup d'essai, qui connaîtra un échec relatif mais ouvrira la voie dans la décennie à des réalisateurs comme Sam Peckinpah ou encore Sergio Léone (le personnage de Rio faisant beaucoup penser à celui de l'homme sans nom interprété par Clint Eastwood dans la trilogie des dollars).
Étrange western que ce film (l'unique réalisation de Brando). Une histoire de vengeance donc mais plutôt vu d'un côté spirituel ou intellectuel. On est loin de la vengeance à l'américaine (tu me tues je te tue). Des décors de bords de plage, et une mise en scène assez lente (le film devait apparemment durer plus de 4 heures !). Un grand western mais étonnamment assez oublié des manuels d'histoire du cinéma....
Pour sa première et unique réalisation, Marlon Brando signe un western assez intéressant notamment sur la nature de la relation entre Rio (Marlon Brando, utilisant à son habitude sa voix et sa stature pour s'imposer) et Dad Longworth (Karl Malden, vraiment très bon inspirant à la fois crainte et sympathie). Le reste est plutôt bien mené avec une très belle photographie qui compense une mise en scène parfois un peu brouillonne.
Unique réalisation de Marlon Brando, histoire de vengeance somme toute classique bien qu'à la narration un rien tarabiscotée, un peu long (plus de 2 heures), le principal intérêt du film est finalement l'interprétation de cet immense acteur qui se révèle metteur en scène maladroit. Echec commercial, Marlon Brando ne renouvèlera pas l'aventure derrière la caméra et reviendra à ce pour quoi il dépassait peut-être tous les autres, jouer.
Marlon Brando fait là un western crépusculaire avant l'heure. La vengeance aux deux visages propose un vrai anti manichéisme. La mise en scène très classique laisse le champ libre à une interprétation magnifique des acteurs. Marlon Brandon surprend dans ce rôle torturé où la frontière entre le bien et le mal disparaît. Très lent et plutôt long pour l'époque, le film reste tout de même un classique du western, apportant également une certaine modernité dans son discours (mais malheureusement pas dans sa forme).
C'est un western à la trame classique et avec pour thème la vengeance, mais Brando en fait finalement quelque de bien. C'est un film rude, brutal, collant parfaitement à l'image de la star. Il y a réellement une touche cruelle donnée à ce film, Brando signe là un western assez atypique, burné et amoral. Une ambiance assez noire, un rythme lent mais très maîtrisé. La réalisation est vraiment inspirée, le film use de la violence par intermittences pourtant celle-ci semble être présente tout le long, il y a indéniablement quelque chose de psychologiquement fort dans ce film. Il est dommage que Brando n'ait pas davantage accentué le côté sombre de son film, et que certains passages restent assez flous (Brando voulait un film de 4h30 mais avec les producteurs celui-ci dure moitié moins longtemps ceci dit...).
L'interprétation est bonne. Marlon Brando asperge encore une fois l'écran de sa grande classe, Karl Malden joue bien le rôle du salopard de service et la jeune inconnue Pina Pellicer est très convaincante.
C'est un western qui s'éloigne du genre du western classique et qui s'approche du genre spaghetti sans pour autant avoir le même regard glacial et ironique propre au genre. Ca reste cependant un western intéressant, dommage que Brando n'ait pas plus passé derrière la caméra, il avait un potentiel artistique certain pour la réalisation et il aurait pu réaliser une oeuvre à son image, très singulière. Un bon western donc, peut-être pas assez abouti mais en tout cas très intéressant à voir.
L'interprétation est bonne. Marlon Brando asperge encore une fois l'écran de sa grande classe, Karl Malden joue bien le rôle du salopard de service et la jeune inconnue Pina Pellicer est très convaincante.
C'est un western qui s'éloigne du genre du western classique et qui s'approche du genre spaghetti sans pour autant avoir le même regard glacial et ironique propre au genre. Ca reste cependant un western intéressant, dommage que Brando n'ait pas plus passé derrière la caméra, il avait un potentiel artistique certain pour la réalisation et il aurait pu réaliser une oeuvre à son image, très singulière. Un bon western donc, peut-être pas assez abouti mais en tout cas très intéressant à voir.
Bon voilà, ce n'est certainement pas le meilleur western jamais tourné, maix cette "Vengeance aux deux visages" vaut tout de même le détour. En passant derrière la caméra, Marlon Brando s'efforce de donner une âme à ce film qui aurait pu très bien tourner dans un face-à-face aussi brutal que stupide. Au contraire, Brando contourne l'écueil avec un talent certain, creusant la psychologie des personnages et déterrant l'humanité dans chacun des éléments composant cette fresque. Cette fois-ci, l'acteur ne sombre pas dans la facilité. On est loin ici de certains rôles qu'il interpréta plus tard dans une sorte de dilettantisme voulu. Bien au contraire, Brando est saisissant dans ce rôle de cow-boy un peu paumé dans ce grand ouest trop grand pour la dimension de ces rêves. Un de ses meilleurs rôles.
Un curieux western realisé par brando. Comme d'habitude, cet homme ne fait pas les choses comme tout le monde. Une curiosité a voir.
Voici un excellent western où Marlon Brando est magnifique comme à son habitude.
Le scénario tient la route et nous offre 2 heures et demi d'un excellent spectacle.
Les acteurs sont tous très bon et les paysages sont grandioses.
Bref un bon moment à passer devant le petit ou le grand écran.
A savourer sans modération.
Le scénario tient la route et nous offre 2 heures et demi d'un excellent spectacle.
Les acteurs sont tous très bon et les paysages sont grandioses.
Bref un bon moment à passer devant le petit ou le grand écran.
A savourer sans modération.
Le seul film réalisé par Brando est un western plutôt joli dans ses décors et ses couleurs. La vengeance est au coeur de l'histoire, entre un homme qui veut couper les liens avec une figure paternelle, justement appelée Dad. Il y a beaucoup du mythe d'Oedipe là dedans. C'est en tout cas bien joué : Brando, Malden et Pina Pellicer.
Ce western d un genre totalement different etait au départ le film de Marlon Brando et durait prés de 4 heures. La Paramount le jugeant trop long l a réduit de 2 heures car Brando n a pas pu en faire le montage lui meme. Ce qui lui a fait dire à cette époque: " Maintenant c est leur film, plus le mien. Les personnages sont noirs et blancs, je les voulais gris et humains." En effet il voulait que Luisa meurt lors de la fusillade finale et a du refaire la fin du film telle qu elle est. Dommage, on ne verra jamais sa version!!De toutes façons les images tournées en décor naturel à Monterey sont magnifiques!!!
bon western de Brando et avec Brando, sur le thème o combien classique de la vengeance (je ne dévoile rien c'est dans le titre...). Kubrick avait travaillé sur le script, avant de voir que la star mégalomane se chargerait de la réalisation... Dommage???
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