Avis : Un Américain à Paris - Page 5

Vu et revu (dans un avion, récemment), je ne me lasse pas de ce chef d'œuvre. Il est clair que la musique de Gershwin y est pour beaucoup (une scène avec le pianiste jouant le Concerto pour piano est phénoménale), les danseurs et la chorégraphie aussi. Tout au long du film, on sourit, on rit, on pleure parfois... Tout est dans l'émotion et l'art. Pas un poil de second degré, tout est dans l'immédiat et le plaisir de l'instant présent. Bon, les puristes trouveront toujours que les décors sont plats et vieillots... Mais on s'en moque et le voyage en avion (très turbulent) s'est passé avec le sourire, une fois de plus. Je ne suis pas sûr qu'aujourd'hui, on soit capable d'un tel film !

Une réelle déception tant l'intrigue est cousue de fil blanc, les personnages sans aucune profondeur et les dialogues sans saveur. Enfin, le dénouement arrive comme un cheveu sur la soupe. Récompensé de 6 Oscars, ce film a terriblement vieilli. On est hélas très loin de Dansons sous la pluie.

Un ballet de 1951 à voir absolument pour le beau Gene Kelly! seul problème le ballet final de 15 minutes qui m'a un peu endormi lol!

un très bon film amusant, divertissant. un très bon casting. rien d'originale mais c'est une belle histoire d'amour. il n'y a rien de niait. je le conseille vivement.

Avec Un Américain à Paris, Vincente Minnelli déploie un spectacle d’une sophistication plastique éblouissante, où Paris devient un décor fantasmé plus qu’un véritable espace vécu. La présence de Gene Kelly insuffle une énergie chorégraphique indéniable, notamment dans le ballet final, morceau de bravoure aussi virtuose que démonstratif. Pourtant, la trame romantique reste assez convenue, peinant à rivaliser avec la richesse visuelle qui l’entoure. Minnelli privilégie la stylisation et la couleur au détriment d’une véritable progression dramatique, donnant parfois le sentiment d’un écrin somptueux mais creux. Reste une comédie musicale emblématique, fascinante par sa beauté formelle, mais dont l’émotion apparaît parfois secondaire face à la performance esthétique.

J'aime ce film. Malgré Gene Kelly (beaucoup diront "grâce à Gene Kelly !) que j'apprécie comme danseur mais pas comme acteur toujours sûr de son charme. Histoire sympathique, beaucoup de danse, Leslie Caron très bien, musique très bien aussi. Une happy end un peu tarte, George Guetary pas à la hauteur, mais ce n’est pas grave !
Un bon moment à passer

Le ballet final qui est presenté comme un "morceau de bravoure" est en effet un peu long...
Reste que pour une comédie musicale, le rythme est bien enlevé et les scènes de chant ne sont pas en surnombre...
Non ça se regarde vraiment agréablement.

C’est très sympa mais pas du tout au niveau d’un Chantons sous la pluie ! Les chansons et les tableaux sont beaucoup moins impactants, et le scénario est un peu déconstruit

J’ai cependant apprécié l’atmosphere ainsi que la prestation de Gene Kelly. Un bon moment, sans plus

Un film parfait, décors, chansons, tout est bon et émouvant. Hollywood à Paris, cela ne se manque pas!

Je hais les comédies musicales. Ce coté kitch, suranné, surjoué, ces acteurs qui chantent tout le temps et auquel on a envie de dire "TA GUEULE!". Bon, c'est ce que je me disais avant de voir ça, cet "American in Paris". La claque. La réalisation met de suite en confiance, genre tiens, il sait filmer le gars. La musique de Gerschwin est impeccable, bon ça je savais. Après, crescendo, Leslie Caron (une vielle dame maintenant, mais j'en suis sûr, toujours magnifique) fait quelques entrechats et on est conquis. De l'humour, pas le genre rire gras, mais de la finesse, un grand sourire épanoui, de l'amour bien entendu, des scènes oniriques splendides (le pianiste qui rêve sa gloire, le ballet final époustouflant). Le happy end qu'on espérait plus à la fin. Le bonheur. J'aime la comédie musicale.

Comédie musicale portée par la musique de Gershwin ( j'adore la scène où Oscar Levant interprète le concerto en fa pour piano et incarne tous les musiciens) et par les numéros de danse parfaits de Gene Kelly et Leslie Caron. A regarder en VO et avec des yeux d'enfant -tout n est pas parfait et oui c est un peu daté - mais cela reste un plaisir pour ceux qui apprécient le genre musical et le charisme de Gene Kelly.

Dans An American in Paris, tout commence presque comme une invitation. La voix off nous ouvre les portes d’un Paris de carton-pâte, entièrement recréé en studio, un Paris faux mais somptueux, où chaque rue semble peinte à la main. Et puis il y a ce premier regard de Gene Kelly face caméra : il semble nous dire immédiatement « faites-moi confiance, on va passer un bon moment ». En quelques secondes, le film établit un pacte avec le spectateur.
Même la préparation du petit déjeuner devient un ballet. Les gestes sont précis, fluides, chorégraphiés sans en avoir l’air. Chez Gene Kelly, tout invite déjà à la danse : ouvrir une fenêtre, attraper une tasse, traverser une pièce. Le quotidien devient spectacle.
Ce qui frappe aussi, c’est le goût du grandiose. Le film assume totalement son artificialité : un faux Paris gigantesque, l’opulence des décors et des costumes, la générosité éclatante du Technicolor. Tout déborde de couleurs et d’élan, au service d’une histoire d’amour contrariée, presque naïve, mais profondément sincère.
Quand Leslie Caron apparaît pour la première fois, quelque chose d’immédiat se produit. Les femmes y voient de la grâce, les hommes de la séduction. C’est peut-être là l’un des secrets du succès du film : Leslie Caron incarne à la fois une élégance inaccessible et une présence extrêmement vivante. Une Française !
C’est parfois un peu cliché, parfois franchement kitsch, mais le film continue malgré tout de fonctionner. Il y a une sincérité dans cet émerveillement permanent qui finit par emporter l’adhésion. On accepte ce faux Paris parce qu’il est regardé avec amour.

Je ne placerais pas le film au-dessus de Singin' in the Rain, loin de là. Le chef-d’œuvre absolu du musical hollywoodien reste sans doute ailleurs. Mais An American in Paris possède ses moments de grâce, ses éclats de poésie et cette capacité rare à faire naître le sourire presque malgré nous.
Et puis il y a Leslie Caron. Avant tout danseuse classique, elle conserve dans ses mouvements cette discipline du ballet : elle reste sur les pointes, allonge les lignes, recherche constamment la grâce. Cela donne aux scènes dansées une délicatesse particulière, presque fragile.
Et peut-être que le charme du film vient justement de ce léger déséquilibre : Gene Kelly danse comme un homme qui veut conquérir le monde, tandis que Leslie Caron semble encore flotter dans un rêve. Le rêve Américain sans aucun doute !