AlloCiné
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Intéressante par son procédé narratif initial qui ne nous dévoile enjeux et motivations qu'au fur et à mesure, l'intrigue respecte les attendus du chambara (style western crépusculaire) en suivant la quête d'absolution vindicative d'un samouraï ayant trahi ses idéaux par loyauté. Malgré l'élégante photographie, les scènes de combats efficaces, l'habile placement de caméra, le rythme devient lancinant en milieu de récit, le parcours du héros n'émouvant guère, la faute à la théâtralité d'un jeu affecté ainsi qu'à une solennité pesante. Les questionnements politiques pertinents ou la délicate définition de l'honneur, traités sans manichéisme, renforcent l'appréciation intellectuelle d'un film aussi froid que son décor. Maîtrisé dans son genre.
Un samouraï exilé décide de revenir sur son île, lorsqu’il apprend que son ex-chef de clan s’apprête à commettre un massacre pour masquer le vol d’un convoi d’or ! Clairement, le scénario de « Goyokin » fait furieusement penser à du western spaghetti. Ce qui est après tout de bonne guerre, Sergio Leone avait déjà repompé Kurosawa pour démarrer ses westerns…
C’est justement ce scénario qui constitue l’un des intérêts principaux du film. Les personnages sont nuancés, avec un héros qui s’interroge en permanence sur ses fautes passées. Et un méchant qui braque de l’or non pas pour s’enrichir, mais pour assurer la survie de son clan !
Au passage, la société japonaise de l’ère Edo en prend pour son grade. L’honneur des samouraïs n’a plus de sens. Où que l’on soit dans la chaîne, on est toujours tributaire d’un plus puissant, ce qui nous conduit à réaliser des actes monstrueux.
Entre ces thématiques presque nihilistes, les paysages enneigés, et l’instrumentation un peu similaire, « Goyokin » est fréquemment comparé à « Il grande silenzio », de Sergio Corbucci, sorti l’année précédente (le western, encore une fois !).
Je dois néanmoins avouer que les scènes de combats de « Goyokin » m’ont un poil déçu. En raison des choix de cadrage, toute l’action n’est pas toujours pleinement lisible. Mais franchement, c’est du pinaillage. Globalement, le film est beau, Hiedo Gosha exploitant souvent des environnements boueux ou neigeux (symbolisme de la décadence des personnages ?). Avec cet affrontement final dans la neige, ou ces quelques images où le blanc au sol contraste avec le reste… dont le sang, évidemment.
Les acteurs sont également bons. Le méchant est campé par Tetsuro Tamba, surtout connu pour son rôle de Tanaka dans « You Only Lie Twice ». Et le héros torturé est incarné par Tatsuya Nakadai, vétéran du film de samouraï.
C’est justement ce scénario qui constitue l’un des intérêts principaux du film. Les personnages sont nuancés, avec un héros qui s’interroge en permanence sur ses fautes passées. Et un méchant qui braque de l’or non pas pour s’enrichir, mais pour assurer la survie de son clan !
Au passage, la société japonaise de l’ère Edo en prend pour son grade. L’honneur des samouraïs n’a plus de sens. Où que l’on soit dans la chaîne, on est toujours tributaire d’un plus puissant, ce qui nous conduit à réaliser des actes monstrueux.
Entre ces thématiques presque nihilistes, les paysages enneigés, et l’instrumentation un peu similaire, « Goyokin » est fréquemment comparé à « Il grande silenzio », de Sergio Corbucci, sorti l’année précédente (le western, encore une fois !).
Je dois néanmoins avouer que les scènes de combats de « Goyokin » m’ont un poil déçu. En raison des choix de cadrage, toute l’action n’est pas toujours pleinement lisible. Mais franchement, c’est du pinaillage. Globalement, le film est beau, Hiedo Gosha exploitant souvent des environnements boueux ou neigeux (symbolisme de la décadence des personnages ?). Avec cet affrontement final dans la neige, ou ces quelques images où le blanc au sol contraste avec le reste… dont le sang, évidemment.
Les acteurs sont également bons. Le méchant est campé par Tetsuro Tamba, surtout connu pour son rôle de Tanaka dans « You Only Lie Twice ». Et le héros torturé est incarné par Tatsuya Nakadai, vétéran du film de samouraï.
Un classique du film de sabre japonais, sans concession sur la nature humaine et porté par une ambiance crépusculaire, une belle musique et une mise en scène dynamique (pour l'époque) et soigné.
Trés bon Chambara qui se distingue par l'excellente mise en scène d'Hideo Gosha, subjuguant ainsi une histoire assez mince composée en grande partie de scènes d'action. Chaque plan est bien pensé et travaillé et est parfaitement soutenu par une superbe BO (ou au contraire par des silences pesants) et des acteurs charismatiques. Un grand moment de cinéma !
Après que son clan ait commis un massacre sur tout un village, le samouraï Magobei part en exil. Trois ans plus tard, alors qu'il est sur le point de vendre son sabre, il apprend qu'un nouveau massacre va être commis et il décide de s'interposer à son clan. Visuellement magnifique, "Goyokin" témoigne d'un sens de la mise en scène combiné à celui de la poésie comme le prouvent certaines scènes, que ce soit celle du duel final ou celle de la découverte du village massacré. Critiquant la politique de certains clans pour s'enrichir tout en montrant la vraie vertu du samouraï, prêt à combattre l'injustice pour se redonner un sens moral, le film est vraiment réussi, ne s'alourdissant jamais et ne cessant d'être rythmé et plein de péripéties. Et puis la silhouette de Tatsuya Nakadai, s'éloignant au fond d'un superbe paysage, est inoubliable...
Ce film dénote par rapport à d'autres chambara, puisque Hideo Gosha a fait le choix de la couleur, alors que les classiques du genre ont souvent été tournés en noir et blanc. J'avoue m'être ennuyé franchement et avoir regardé une partie du film en accéléré. Les jolies couleurs et les cadres sont soignés, mais le rythme est laborieux et le montage assez maladroit. Le scénario reste très bateau pour le genre et manque d'envergure, en particulier au niveau des personnages qui laissent assez indifférents. Dans une interview, l'excellent Nakadai avouait ne plus se souvenir ce dont parlait "Goyôkin", je le comprends...
Goyokin est le deuxième film d'Hideo Gosha que je vois et on peut dire que le film épate par sa virtuosité plastique et scénique. Le film traite de l'enterrement du samourai à travers le personnage de Magobei Wakizaka qui se dit mort depuis qu'il n'a pas fait justice. La photographie est très belle (la neige est un vrai personnage) et la musique aussi. Grâce à une caméra particulière, on peut se faufiler de façon impressionnante à travers les décors, de plus on a des gros plans saisissants comme la vue de face d'un corbeau. Excellent.
L'essentiel de la réussite du film repose sur l'interprétation toujours impeccable de Tatsuya Nakadai. Mais ce serait injuste de ne pas dire que l'histoire est intéressante, prenante et bien filmée.
Beaucoup plus intéressant que Hitokiri sur bien des points. Les personnages sont mieux travaillé, la réalisation est bien plus fluide, et les combats sont mieux filmés. L'histoire au fond, n'est pas plus originale, mais pareil, ça nous tient en haleine jusqu'au bout.
Très bon film de sabre, avec des plans magnifiques et des acteurs charismatiques.Bien que réalisé après le sabre de la bête, je l'ai trouvé malgré tout moins moderne dans ses thèmes et la façon de les traiter. Un excellent moment cinématographique quand même.
Nouveau film de chevet pour moi !! Une réalisation parfaite , un scénario certes classique mais très efficace. Long métrage dur et violent. Un western italien japonais, cet effet se fait ressentir de part la musique et certains cadrage, un ambiance glaciale mais tellement belle. Les acteurs sont tous magnifiques, Tatsuya Nakadai en impose grace à une prestation hors du commun.
Je suis heureux d'avoir acheté ce film, un classique du cinéma japonais.
Je suis heureux d'avoir acheté ce film, un classique du cinéma japonais.
Faut pas exagérer, ce film est loin d'être bon. C'est vrai qu'il a plus de trente ans, que la VOST n'aide pas à rester captivé de bout en bout mais il faut avouer que ce film est bavard, parsemé de beaucoup de silences et de longueurs agaçantes, tout comme les cris de corbeaux d'ailleurs. L'action fait son apparition par moments mais elle est trop faiblarde !!
Un chef-d’œuvre du cinéma japonais qui n’en manque pas ! Superbe film baroque et pourtant dépouillé, à la mise en scène brillante, à l’interprétation irréprochable, à la musique envoûtante. Une belle histoire sur la fin des samouraïs, sur leur code d’honneur, sur la conscience, sur la droiture morale. On peut y voir aussi l’illustration de notre monde contemporain où la cupidité autorise le pire et où seuls quelques rares hommes gardent leur dignité. En tout cas un film tourné il y a quarante ans qui n’a pas pris une ride. Et quel bonheur, en tant que pratiquant d’arts martiaux, de voir des combats épurés, très « bushido », qui changent des chorégraphies, certes belles, mais superfétatoires du cinéma asiatique moderne.
Un film de chambara, genre qui rappelle énormément le western-spaghetti mais à la sauce japonaise bien sûr, qui ne distingue pas par son optimisme frais mais plutôt par un ton au contraire nettement funèbre et désespéré avec un héros bien bien sombre qui passe pour avoir inspiré celui de "L'Homme des hautes plaines". La très belle photo, le cadre, les mouvements de caméra sont exceptionnels par leur vituosité notamment à travers un usage très habile des décors extérieurs, les scènes d'action sont impeccables, les acteurs dominés par le grand Tatsuya Nakadai sont parfaits et l'histoire a de la profondeur. Il y a bien quelques longueurs par-ci, par-là mais il n'empêche que si je m'y connaissais en chambara je n'aurais pas l'impression d'être en tort en disant que ça doit être un film majeur du genre.
Un film de samouraïs souvent mis en parallèle avec ce que le western italien de la même époque, ou le western crépusculaire américain post-spaguetti (Clint Eastwood), ont fait de plus nihilistes. Les massacres d’innocents, les paysages de neige hantés par les corbeaux, un ordre féodal dévoyé et criminel : tout cela fait penser au ‘Grand silence » de Corbucci. Chez l’italien la fin voyait le triomphe du mal, chez Gosha la classe des samouraïs (et la spiritualité qui va avec) est explicitement enterrée. Le travail funèbre est fait avec un sens esthétique qui n’a rien a voir avec le western spaghetti, même de haut de gamme. La beauté hiératique des combats au sabre est impressionnante, les scènes nocturnes magnifiques. Il y a aussi un romantisme, une absence de dérision, étrangers à l’esprit d’un Corbucci. Du grand cinéma japonais.
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