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Anora, Joker, Requiem for a dream
Note moyenne
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9997 notes
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A retenir surtout pour la qualité de la mise en scène et le scénario d'une justesse absolue. Quelle maîtrise !
c'est le premier hitchcock que je vois et c'est vraiment pas mal. le film est peut être asser banal aujourdhui mais intérréssant. à l'époque c'était le genre de film qu'on faisait. le film est tourné dans un studios et sa ce voit. bref un film à voir pour sa culture.
L'un des films majeurs d'Alfred Hitchcock! Comment ne pas s'attendre à un ouragan quand la splendide Grace Kelly tourne pour la première fois avec le maître du suspense ? il a fallu crèer toute cette atmosphère de huit-clos, et Hitch' a foncè là-dedans, efficacement, bien mieux encore que "Rope", avec le luxe d'une 3D! C'est techniquement parfait car, une fois encore, « le meurtre est un art » ! Ray Milland joue avec èlègance et conviction les maris trompès qui finit par se faire avoir à son propre jeu...avec « un million clè en main » . L'inspecteur est un vieux malin comme Sherlock Holmes et la sèquence du meurtre aux ciseaux est devenue aussi culte que le dènouement! Un film brillant, un suspense de tout premier ordre, un classique qui n' a pas pris une seule ride! De plus la v.f et la v.o se valent, et l'histoire ne perd jamais le spectateur! A noter la très belle musique de Tiomkin...
Un des points qu'on ne peut occulter est justement la 3D. Hitchcock se doit de gérer avec les caméras 3D trop imposantes et qui l'obligent à composer et à changer ses idées. Il insiste aussi sur quelques plans spécifiques comme les ciseaux saisis par Grace Kelly, le cadran du téléphone et la clef de l'appartement. Malheureusement, la 3D va perdre de son aura durant le tournage, passé de mode entre temps le film sera diffusé sans 3D ! Mais pourtant, la 3D s'avère anecdotique, voir gadget, car ce sont biens sur d'autres paramètres que le film vaut le détour. D'abord de savoir si le meurtre va avoir lieu, puis finalement de croire à une accusation facile et rapide avant de comprendre que la victime peut soudainement devenir l'accusée ! Grace Kelly s'impose à Hitchcock comme son idéal féminin, la classe sophistiquée alliée à une sensualité sous-jacente. Face à elle, ce n'est pas Cary Grant, néanmoins Ray Milland s'impose en cynique séducteur, manipulateur élégant qui touche au sublime dans cet ultime verre ou comment savoir perdre avec classe.
Site : Selenie
Site : Selenie
L’intrigue est parfaite et l’art du cinéaste est de nous faire pénétrer dans l’atmosphère tendu et haletant de cette enquête policière.
La scène où l’ami va proposer une entourloupe pour libérer GK en accusant l’instigateur est assez forte....tout comme les larmes de la femme qui voit entrer son mari dans la scène finale......
La scène où l’ami va proposer une entourloupe pour libérer GK en accusant l’instigateur est assez forte....tout comme les larmes de la femme qui voit entrer son mari dans la scène finale......
Un Hitchcock diabolique et haletant porté par une mise en scène remarquable et une interprétation magistrale
Nulle surprise à retrouver Alfred Hitchcock à la tête d'un nouveau thriller, le cinéaste considérant chaque tentative comme le défi ultime du raconteur d'histoire, à savoir rénover son genre de prédilection à tous les coups. L'adaptation de la pièce Le Crime était presque parfait est à ce niveau une pure réussite, puisqu'elle est à la fois une référence du film à suspense et une leçon de mise en scène.
Il parait évident que l'inversion des valeurs fut le premier élément à séduire Hitchcock. La nature humaine est ainsi faite, on aime rien tant que regarder l'abime quand bien même le danger d'y sombrer existe. On ne colle plus aux basques de la victime ou de l'inspecteur, notre repère c'est l'assassin/le maître chanteur. Bien aidé par le magnétisme dégagé par Ray Milland (formidable), on se surprend même à se ronger les sangs pour le scélérat alors que son stratagème prend vie. Nous voilà donc le triple-rôle de complice, témoin et victime devant l'horreur qui se profile.
Pour ne rien arranger, le fait de réduire presque intégralement son décor à la scène du crime ne fait qu'ajouter à la pression ambiante. La caméra quadrille la zone sans jamais donner l'impression de se répéter. Le décor est littéralement passé aux cribles à coups de plans fixes, travellings, plongées, contre-plongées,...Chaque centimètre carré du terrain est exploité pour rendre l'idée d'un foyer réaménagé en lieu de détention dont les murs semblent imperceptiblement se refermer sur ses personnages.
Machiavélique et superbement mis en scène, Le Crime était presque parfait se paye le luxe de prendre à revers son public à plusieurs reprises alors qu'il se pensait en avance sur les évènements comme son diable de "partenaire". Plus de soixante ans après la sortie, le long-métrage reste l'un des fleurons du genre pour sa grande intelligence, la finesse de sa distribution (Grace Kelly ouvre la plus belle page de sa carrière ici) et la virtuosité de son chef d'orchestre. Sans lui, pas de Columbo et à fortiori bon nombre de thrillers. Classique d'un jour ? Classique de toujours.
Il parait évident que l'inversion des valeurs fut le premier élément à séduire Hitchcock. La nature humaine est ainsi faite, on aime rien tant que regarder l'abime quand bien même le danger d'y sombrer existe. On ne colle plus aux basques de la victime ou de l'inspecteur, notre repère c'est l'assassin/le maître chanteur. Bien aidé par le magnétisme dégagé par Ray Milland (formidable), on se surprend même à se ronger les sangs pour le scélérat alors que son stratagème prend vie. Nous voilà donc le triple-rôle de complice, témoin et victime devant l'horreur qui se profile.
Pour ne rien arranger, le fait de réduire presque intégralement son décor à la scène du crime ne fait qu'ajouter à la pression ambiante. La caméra quadrille la zone sans jamais donner l'impression de se répéter. Le décor est littéralement passé aux cribles à coups de plans fixes, travellings, plongées, contre-plongées,...Chaque centimètre carré du terrain est exploité pour rendre l'idée d'un foyer réaménagé en lieu de détention dont les murs semblent imperceptiblement se refermer sur ses personnages.
Machiavélique et superbement mis en scène, Le Crime était presque parfait se paye le luxe de prendre à revers son public à plusieurs reprises alors qu'il se pensait en avance sur les évènements comme son diable de "partenaire". Plus de soixante ans après la sortie, le long-métrage reste l'un des fleurons du genre pour sa grande intelligence, la finesse de sa distribution (Grace Kelly ouvre la plus belle page de sa carrière ici) et la virtuosité de son chef d'orchestre. Sans lui, pas de Columbo et à fortiori bon nombre de thrillers. Classique d'un jour ? Classique de toujours.
Malgré un début longuet et un côté très théâtral et verbeux, l’intrigue finit pas devenir de plus en plus captivante en ayant l’originalité de se placer du point de vue d’un scélérat à la moralité douteuse qui va pourtant attirer l’empathie grâce à un excellent interprète. Le film nous interroge alors sur notre propre posture morale.
Ce Hitchcock transpose une pièce de théâtre au cinéma.
Pourtant, il tient encore davantage de la pièce que d'un film.
Une quasi-unité de lieu (hormis une incursion rapide dans un gentleman club), très peu de personnages et une histoire relativement simple.
J'insiste sur le relativement puisque le scénario est bien ficelé et le doute est permis sur l'issue de la machination.
Le tout servi par des acteurs talentueux et des dialogues soignés.
Je reste plus réservé sur le seul personnage féminin, un peu trop écervelé pour être crédible.
En somme, Hitchcock ne s'approprie ici pas beaucoup le medium cinéma mais il offre malgré tout une œuvre de qualité.
Pourtant, il tient encore davantage de la pièce que d'un film.
Une quasi-unité de lieu (hormis une incursion rapide dans un gentleman club), très peu de personnages et une histoire relativement simple.
J'insiste sur le relativement puisque le scénario est bien ficelé et le doute est permis sur l'issue de la machination.
Le tout servi par des acteurs talentueux et des dialogues soignés.
Je reste plus réservé sur le seul personnage féminin, un peu trop écervelé pour être crédible.
En somme, Hitchcock ne s'approprie ici pas beaucoup le medium cinéma mais il offre malgré tout une œuvre de qualité.
C'est une très belle pièce de théâtre. Toutes les scènes se déroulent à l'intérieur d'une seule pièce. La première réalisation date de 1947. Un film anglais. Là, le film sort en 1954. Le maitre du suspens devient aussi le maitre du film low cost. Un film d'une envergure mondiale tourné dans un seul hangar. Comme c'est facile. C'est pour cette raisone que c'est le maitre.
Hitchcock pour "Dual M for Murder" choisit de faire une sorte de Cluedo inspiré des romans de Agatha Christie. Tony Wendice (Roy Millard) victime d'adultère prémédite le meurtre parfait de son infidèle femme Margot (Grace Kelly) afin d'hériter de sa grande richesse qu'elle ne divorce et ne le laisse sans le sou. Rien n'est laissé au hasard, tout est minutieusement détaillé, millimétré, chronométré. Mais bien sûr tout ne se passera pas comme prévu sinon il n'y aurait pas d'intérêt! Ce huis clos hitchcockien est étouffant, le suspense vraiment très intense, la mise en scène est menée d'une main de maître. De plus, la musique de Dimitri Tiomkin rehaussé cette tension déjà insoutenable. "Le crime était presque parfait" est, selon moi, un des films les plus haletants du réalisateur anglais, le scénario excellent est digne des meilleurs romans de Agatha Christie. Une très belle réussite.
Voir un film 65 ans après sa sortie et être captivé du début à la fin. La réputation d'Alfred Hitchcock s'appuie sur un savoir-faire à peine croyable de nos jours. Sans effets spéciaux, mais grâce à un scénario ciselé et des plans choisis, le spectateur du XXIe siècle se laisse prendre au jeu. Le personnage de Tony Wendice, manipulateur, pétrie de jalousie, avide d'argent, fait froid dans le dos par son étonnante décontraction tandis qu'il manigance un crime. Grace Kelly est sublime et campe une femme d'une époque révolue où la femme dépendait totalement de son mari. Autre époque, autres moeurs. Quant à Londres, on y circulait manifestement bien plus facilement dans les années 1950. Une merveille à voir et revoir !
Ce film m’a impressionné par la précision chirurgicale de son scénario. Alfred Hitchcock orchestre une intrigue captivante où chaque détail compte, chaque geste est calculé. La mise en scène, élégante et maîtrisée, transforme un huis clos en une mécanique implacable, presque mathématique. Les dialogues ciselés et les performances, notamment celle de Ray Milland, ajoutent une tension subtile mais constante. J’ai particulièrement apprécié la manière dont Hitchcock manipule l’attention du spectateur, jouant avec nos attentes et nos certitudes. C’est un modèle de suspense, brillant dans sa simplicité et redoutablement efficace, qui ne laisse rien au hasard. Un quasi chef-d’œuvre du genre.
Un " suspense " riche en rebondissements et passionnant . Un bon Hitchcock et une sublime Grace Kelly .
En dehors de quelques excès de courtoisie et de quelques dialogues poussifs pour les besoins du film, c'est un très bon policier qui nous tient en haleine tout du long. Je ne trouve cependant pas qu'il s'agisse du meilleur Hitchcock. Il est tourné comme une pièce de théâtre et une fois visionné, on l'aura assez vite oublié. Quelques petites trouvailles ingénieuses et un bon jeu d'acteurs mais beaucoup de blabla explicatif et sans saveur dont on se passe aisément aujourd'hui.
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