AlloCiné
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Du grand cinéma...Une histoire tragique et romanesque à souhait dans le cadre de la grande histoire...L'ambiance épaisse et inquiétante de l'Indochine coloniale...Catherine Deneuve plus belle et convaincante que jamais...Un très beau film...
Fresque historique et romanesque qui nous fait suivre en Indochine les destinées d'une poignée de personnages, des années 30 aux accords de Genève de 1954. Et mêler leur histoire à celle d'un pays qui se libère. Séduisant mais quelques longueurs et sans magie. Oscar du meilleur film étranger.
Certainement la meilleure réalisation de Regis Wargnier, maintenant un classique, qui eu même un Oscar à Hollywood. L'utilisation d'une histoire privée pour évoquer la grande histoire, et l'époque des colonies françaises. . Une mise en scène un peu classique, mais qui doit beaucoup à la très solide interprétation de tous les acteurs ,avec en premier lieu, un des grands rôles de Catherine Deneuve.
T-Tiff
"Indochine" est un film de 1992 de Régis Wargnier qui avait obtenu un grand succès l'année de sa sortie en salle. Dans un pays où pointe les débuts de la révolution contre la colonisation française, une femme et son père dirigent une plantation de caoutchouc. Cette femme a adopté une jeune fille indochinoise qu'elle élève dans le luxe de sa grande maison. Malheureusement, la petite fille grandit et tombe amoureusement d'un ancien amant de sa mère adoptive, soldat dans la Marine française. Le film déploie une intrigue vraiment intéressante, une histoire d'amour originale sur fond de tensions géopolitiques, malheureusement il use de bien trop de facilités scénaristiques rendant le tout parfois peu crédibles. Les histoires d'amour sont souvent tirées par les cheveux et c'est bien dommage. Catherine Deneuve ainsi que le reste du casting est assez bon. On retient aussi les très beaux paysages du Vietnam. Globalement, "Indochine" est un bon film mais on regrette qu'il n'ait pas réussi à faire mieux avec son matériau de base.
Revu à la TV. J'avais un peu oublié la trame du scénario, beau mélo, qui a peut-être mal vieilli, et surtout ds ces conditions (tv), on se rend compte des défauts: scènes surjouées, musique envahissante surlignant toute action, à la manière d'un Spielberg...Bref un "grand" film français de l'époque. Le dernier plan, bon souvenir, reste beau.
Une belle fresque d'inspiration historique sur un épisode de notre histoire collective que nombre des Français ne connaissent pas - et souvent refusent de connaître. Formellement, l'image est sublime, la musique marquante, le scénario est assez linéaire. Mais dans le fond, le film est un peu bancal. A force de mélanger les destins individuels antagonistes avec le déroulé de l'Histoire (avec un grand H), il y a des ruptures de rythme narratif qui peuvent déconcerter. Pareillement, le côté manichéen de la colonisation (les Blancs sont les vilains riches exploitants, les Indochinois sont en haillons, la transformation de l'orpheline en cadre dirigeante intransigeante du PC vietnamien est trop rapide, trop extrême et, finalement, l'affection de sa "mère" adoptive ne signifie par grand-chose pour elle, de même que le sort qui lui est réservé au sein des troupes de combattants vietnamiens etc.) m'a un peu déplu car, sur le terrain - et j'en parle d'expérience - les choses sont bien différentes... Mais il reste le spectacle et ce rappel cinématographique à une période totalement révolue, surannée, porteuse d'autres valeurs, d'autres visions, d'autres aspirations qui a disparu avec le temps, "comme une larme dans l'océan".
Fresque historique sur un pan de l'histoire de France du XXe siècle, ce film ne mérite selon moi ni excès d'honneur ni d'indignité. Sur un scénario très élaboré où Wargnier a collaboré entre autres avec Eric Orsenna, on assiste à la lente agonie du colonialisme français en Asie. On a reproché au film ses lenteurs mais c'est un faux débat. Le principal reproche à adresser est à mon sens au niveau d'une insuffisance de choix entre la petite et la grande histoire. Catherine Deneuve est à l'aise dans un rôle taillé à sa mesure d'une femme énergique et glacée, Jean Yanne est parfois touchant en amoureux transi. La mise en scène est très académique avec de belles images exotiques et l'ensemble laisse, malgré la longueur du film, un goût d'inachevé. Dommage, il y avait sans doute mieux à faire.
Une fresque historique et romanesque plutôt bonne dans l'ensemble sans être pour autant un chef-d'oeuvre dans le genre.
La réalisation et les dialogues sont un peu trop académiques tout comme la musique qui n'est pas une de celles qu'on garde à l'esprit; ce qui fait qu'il manque un peu de souffle pour que le film soit vraiment passionnant à voir.
Par ailleurs certains éléments laissent un peu à désirer(le doute laissé sur les circonstances de la mort de Jean-Baptiste,le scénario délaisse Camille vers la fin,Eliane est un peu trop passive quand Yvette s'en prend à elle,...).
La réalisation et les dialogues sont un peu trop académiques tout comme la musique qui n'est pas une de celles qu'on garde à l'esprit; ce qui fait qu'il manque un peu de souffle pour que le film soit vraiment passionnant à voir.
Par ailleurs certains éléments laissent un peu à désirer(le doute laissé sur les circonstances de la mort de Jean-Baptiste,le scénario délaisse Camille vers la fin,Eliane est un peu trop passive quand Yvette s'en prend à elle,...).
Un film à l'image que je me fait de Catherine Deneuve: chiant et mièvre, presque bourge... Mais comme elle, il est esthétiquement parfait; les us et coutumes, les maquillages, costumes, les bâtiments et les monuments et surtout les paysages viêtnamiens sont magnifiques et très bien filmés! Le scénario est peu original et finalement assez cliché; il ne se démarque en rien des autres films sur les colonies... Heureusement, Vincent Perez et Jean Yann sont là pour sauver du naufrage le bâteau des acteurs fortement endommagé par l'inutile et coincée Catherine Deneuve; je me ferai jamais à son "jeu". Il est toujours pareil: Deneuve à la scène est la même que Deneuve à la ville, c'est-à-dire une bonne femme précieuse aux lèvres pincées s'habillant qu'en haute couture... Mais bon! Si je ne comprend pas où ils ont été chercher l'Oscar du meilleur film étranger (c'était surement une année creuse!), je dois reconnaître qu'il est effectivement agréable à regarder grâce à sa magnifique photographie.
Beau film, bien qu'un peu long, mais emmené par une excellente Catherine Deneuve. Ce que je retiens surtout de ce film est la scène où Camille dit à sa mère adoptive qu'elle n'est plus sa mère, qu'elle à décider de se convertir au communisme pour ne pleurer pas dit-elle. Ce moment est une excellente confrontation entre la philosophie occidentale où l'on cherche le bonheur essentiellement à travers la réalisation de nos désirs, alors que la philosophie orientale cherche avant tout à se libérer de ses désirs, à s'affranchir des sentiments comme le fait Camille en optant pour la rigueur de la doctrine communiste. Une confrontation menée avec intelligence, et qui fait toute la fore du film.
Une grande fresque historique à la sauce française. Du drame, de l'Histoire et de la romance rendent ce film prenant. Une belle distribution et des paysages somptueux. Pas de scène superflue ce qui est étonnant vu la durée.
L’œuvre majeure multi-récompensée et profondément féministe de Régis Wargnier, spécialement écrite pour Catherine Deneuve, est enfin visible dans une superbe copie restaurée 4K actuellement à l’affiche au cinéma. Cette ressortie en salle se voit couplée à une distribution sur support DVD et Blu-ray. L’occasion vous est donc offerte de redécouvrir les charmes exotiques de l’ancienne colonie française sur fond de chronique historico-politique. Plus de détails sur notre blog ciné :
Une plantation de caoutchoux en Indochine dans les années trente. Sa direction est entre les mains d'Eliane Devries ( Catherine Deneuve ), une femme mûre aux idées libérales, menant de main de maître sa plantation d'hévéas, autoritaire et forte, cassante mais blessée et qui, pour toutes sortes de raisons, a choisi de rester célibataire. Son existence, déjà très perturbée par la montée du nationalisme, va être bouleversée par l'arrivée d'un officier Jean-Baptiste Le Guen ( Vincent Perez ), dont elle tombe amoureuse, ainsi que Camille sa fille adoptive, une petite princesse annamite. Camille ( Linh Dan Phan ) va s'enfuir avec lui, traverser le pays en proie à la guerre civile et accoucher d'un bébé dans des conditions difficiles. L'enfant sera récupéré par l'armée française et confié à Eliane, tandis que sa mère Camille opte pour la lutte clandestine. Dix-huit ans plus tard, à Genève, siège de la conférence de la paix, Eliane raconte cette histoire à l'enfant eurasien qui a grandi. Sa mère fait partie de la délégation vietnamienne mais il ne la rencontrera pas...
Cette vaste fresque, couvrant plus de vingt ans de l'histoire coloniale de 1930 aux accords de Genève, à travers les destinées d'une poignée de personnages pris dans la tourmente d'un pays déchiré, est certainement le film le plus accompli qui ait été tourné sur le sujet dans les limites de l'imagerie, car il y eut, entre autres, celui très documenté sur le corps expéditionnaire français au Viêt-nam "La 317e Section" de Pierre Schoendoerffer. La cheville ouvrière de l'entreprise a été le co-scénariste Erik Orsenna, prix Goncourt 1988 pour son roman "L'exposition coloniale", auquel le producteur Eric Heumann souhaitait tout d'abord confier les rênes de la réalisation du film, mais qui échurent au metteur en scène Régis Wargnier.
Avec Indochine , qui date de 1992, le réalisateur va accompagner le narratif de l'écrivain - et faire de cette entreprise commune une vaste fresque qui est une réussite.
Cette vaste fresque, couvrant plus de vingt ans de l'histoire coloniale de 1930 aux accords de Genève, à travers les destinées d'une poignée de personnages pris dans la tourmente d'un pays déchiré, est certainement le film le plus accompli qui ait été tourné sur le sujet dans les limites de l'imagerie, car il y eut, entre autres, celui très documenté sur le corps expéditionnaire français au Viêt-nam "La 317e Section" de Pierre Schoendoerffer. La cheville ouvrière de l'entreprise a été le co-scénariste Erik Orsenna, prix Goncourt 1988 pour son roman "L'exposition coloniale", auquel le producteur Eric Heumann souhaitait tout d'abord confier les rênes de la réalisation du film, mais qui échurent au metteur en scène Régis Wargnier.
Avec Indochine , qui date de 1992, le réalisateur va accompagner le narratif de l'écrivain - et faire de cette entreprise commune une vaste fresque qui est une réussite.
lent et insipide. C'est nian nian. Navet : +1
Un film passioné. Les acteurs ( Vincent Perez surtout ) dégagent une force puissante et véhiculent le désespoir de leur amour. Le film nous rappelle aussi que Jean Yanne nous manque énormément. Au niveau de la réalisation, elle filme posément de beaux plans où la beauté de la nature est dans son appareil le plus merveilleux. L'image aussi est trés belle et colle à la perfection à l'ambiance du film. La musique, un peu trop présente, est le seul bé mol de cette grande oeuvre. L'histoire amoureuse au coeur du récit historique donne au film une double épaisseur, certes déjà vu, mais qui prend ici une forme toute spéciale car il faut quand même savoir qu'on parle de la décolonisation ( théme brulot de la France ). Il est même question de desertation, trahison, abus de pouvoir... "Indochine" illustre par une belle parrure, les affreusités de la guerre. Finalement, ce film français, dessine des paysages et des scénes d'une force incroyable. On se sent comme submergés parfois par la puissance des actions et c'est ce qui fait du film de Wargnier une oeuvre d'art incontestable.
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