Avis : Indochine - Page 7

Warnier nous montre la passion d'une femme amoureuse et celle d'un peuple pour son pays. Le jeu mémorable de Catherine Deneuve donne au film le drame que les spectateurs ne peuvent que noter. Elle est parfaite dans le rôle d'une femme complexe et forte. Ses relations avec les personnages du film sont croyables et mènent l'histoire vers sa fin impressionnante. C'est comme si le rôle d'Eliane était fait pour Deneuve. Son drame d'amour a enveloppé l'histoire de la France en Indochine; mais quelque fois le drame historique est caché par l'affaire de Jean-Baptiste et Camille. Le réalisateur a bien montré la transition de Camille de son amour adolescent avant son emprisonnement et après sa libération. Pour les amateurs de l'histoire, l'aspect historique est authentique (grâce aux recherches détaillées du scénariste), ce qui stimlule l'intérêt d'étudier plus profondément l'histoire de la période. Le film nous fait réfléchir aussi aux guerres de nos temps. Finalement, bien que complexe, Indochine présente de manière compréhensible une période de l'Empire français qui mérite d'être étudiée. En même temps, le film tient l'intérêt du spectateur.

Un très beau film sur une époque révolue. Fidèle historiquement(ce qui est le plus important), il est servi par de très grands acteurs. belle réussite de Régis Wargnier.

Les costumes, les décors,naturels ou intérieurs, sont splendides certes.
Hormis cela, l'histoire est une romance à l'eau de rose qui se prêterait bien à une bande dessinée mélodramatique : les personnages de la belle héroïne stoïque et pragmatique, le père cacochyme, l'autoritaire mère vietnamienne, le marin rebelle, les esclaves consentants (le chauffeur, la servante) malgré lui sont des stéréotypes : on a envie de dire "donnez nous des personnages adultes et pas des marionnettes". Les relations colons/colonisées sont manichéennes et prévisibles.
Sur le plan du jeu des acteurs, alors vraiment Deneuve m'a déçue : elle parle vraiment trop vite ou articule mal, au point qu'on comprend difficilement. Son jeu minimaliste relève du maniérisme. L'actrice incarnant Camille est soi disant "irresistible" mais moi je la trouve inexpressive.
J.Yanne et D.Blanc sont vraiment de superbes acteurs: convaincants, crédibles et grâce à eux, l'histoire est incarnée. Peut-être qu'une trop grande beauté physique efface le jeu d'un acteur (Deneuve, Perez), c'est possible?
Finalement, le fond historique (la montée des communiste annonçant le départ des colons) est là pour rappeler qu'il n'y a pas que des niaiseries à raconter (double histoire d'amour impossible).
Le comble du ridicule est atteint quand Deneuve est vue à l'oeuvre, en chemise et pantalon, dans la plantation : belle, compétente, hautaine et intérieurement passionnée...
De plus, le recommencement avec le fils, en fin de film: c'est le pompon de l'eau de rose.
Je pensais voir un bon film pourtant.

Ce film est sans doute un peu trop classique et académique légèrement désuet. Il a cependant tout le mérite de faire revivre cette époque de la colonisation de l'Indochine par la France, ce qui est très rare hormis les films de guerre de Schoendoerffer

"Indochine" est une fresque historique d’une grande beauté sur la France coloniale en Indochine, jusqu’à sa déchéance et l’embrasement de la guerre. L’imagerie est somptueuse, la mise en scène élégante, et les acteurs, magnifiquement dirigés, portent le récit avec justesse. Malgré sa longueur, le film se regarde avec fluidité. C’est une œuvre solide et maîtrisée, même si, en profondeur, elle demeure assez classique dans son approche.

Il y a des films qui ressemblent à un vieil album photo qu'on rouvre, les pages jaunies, l'odeur d'un monde qui n'existe plus : Indochine en est un. Au centre, un nœud impossible : Éliane, qui règne sur sa plantation d'hévéas, sa fille adoptive Camille, et Jean-Baptiste, l'officier que la mère et la fille aiment toutes les deux. Mais derrière cette histoire de cœur se joue quelque chose de plus vaste, des années 30 jusqu'à Genève : une mère qui perd son enfant pendant que la France perd sa colonie, parce qu'au fond le vrai sujet du film, ce n'est pas un territoire, c'est un deuil. Chaque plan ressemble à un tableau, baigné d'une lumière dorée et passée qui donne au film des allures de souvenir déjà fané. Le film ne dissimule pas la violence pour autant : le marché aux esclaves, les ouvriers qu'on fouette quand ils tentent de fuir : ce sont des aveux, et ils font mal. Reste que tant de beauté finit par tout adoucir, et c'est là sa part trouble : à force d'être sublime, le film risque d'anesthésier ce qu'il montre. Un deuil trop joli est-il encore un deuil ?

Il nous tient, presque envoûtant, jusqu'à l'arrestation de Jean-Baptiste, puis il s'emballe, expédie en quelques suggestions ce qu'il aurait dû nous montrer, et ses 2h30 commencent à peser sérieusement. Le film est froid, d'une beauté qui ne saigne jamais. Mais je crois qu'il ne cherche pas à nous arracher des larmes : plutôt à laisser monter une nostalgie diffuse, une émotion qui se contemple au lieu de vous secouer. Ce qui force quand même le respect, c'est l'audace du geste : raconter vingt-cinq ans d'Histoire à travers une seule famille. Catherine Deneuve porte sur son visage de marbre le meilleur et le pire de cette époque, dure et tendre dans le même souffle. Autour d'elle, Jean Yanne et la jeune Linh-Dan Pham apportent la chair qui lui manque parfois, comme si ce film écrit pour une reine était au fond tenu par sa cour. Indochine n'est peut-être pas le chef-d'œuvre dont il rêvait, mais c'est un livre d'adieux qu'on referme doucement.

Un film remarquable. De l'amour et de l'émotion sur fond de décomposition de l'empire colonial français en Indochine. Des acteurs d'une grande justesse. Une œuvre à voir et à recommander!