AlloCiné
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Débutant avec un plaisant ton cynique raillant le monde étriqué, hypocrite gravitant autour des stars de cinéma, l'intrigue se joue de son aspect méta et s'appuie sur des personnages peu amènes; or leur caractère fort détestable non contrebalancé par un génie hors normes empêche tout intérêt pour ces parasites ou bénéficiaires d'un microcosme plus financier que créatif. Une satire qui manque de tonus!
un film qui débute par un long plan séquence, très réussi sur le plan technique, un peu déroutant pour le spectateur, mais qui, en fait, dresse parfaitement le fond du film, à savoir la pétaudière grenouillante qu'est Hollywood avec ses producteurs, ses directeurs, ses scénaristes en quête de succès, ses acteurs, ses avocats, ses responsables de la sécurité, et tout le personnel. L'intrique, elle, met surtout en scène un directeur de production plus ou moins sur la sellette, qui se sent harcelé par des cartes postales injurieuses. Tombant dans la paranoïa il va tenter d'en identifier l'auteur, le tuer lors d'une bagarre avant de séduire sa compagne et manœuvrer cyniquement pour échapper à la police et reconquérir sa place et même au delà.
la critique du milieu du cinéma est acerbe, la mise en scène nerveuse soutient l'attention du spectateur et le perd parfois dans des digressions ou parmi une myriade de rôles secondaires, dont beaucoup joués par des acteurs célèbres qui incarnent leur propre rôle; Quelques scènes d'anthologie, outre celle d'ouverture, celle de la responsable de la police, black, qui joue avec ses tampons en interrogeant le suspect, celle du flic dans la scène dite d'alignement, désigné comme coupable par une dame qui ne voit pas très clair, celles aussi du film dans le film avec l'exécution interrompue in extrémis (qui marque aussi le caractère très relatif de la pureté des sentiments et convictions des scénariste) et enfin la dernière scène où le film que l 'on vient de voir se révèle être le scénario proposé par son harceleur au personnage principal, et en toute dernière image, le cynisme de ce dernier qui rentre chez lui, satisfait où l'attend sa compagne, enceinte, celle-là même qui vivait avec celui qu'il a assassiné....
Altman a du talent et beacoup d'audace !
la critique du milieu du cinéma est acerbe, la mise en scène nerveuse soutient l'attention du spectateur et le perd parfois dans des digressions ou parmi une myriade de rôles secondaires, dont beaucoup joués par des acteurs célèbres qui incarnent leur propre rôle; Quelques scènes d'anthologie, outre celle d'ouverture, celle de la responsable de la police, black, qui joue avec ses tampons en interrogeant le suspect, celle du flic dans la scène dite d'alignement, désigné comme coupable par une dame qui ne voit pas très clair, celles aussi du film dans le film avec l'exécution interrompue in extrémis (qui marque aussi le caractère très relatif de la pureté des sentiments et convictions des scénariste) et enfin la dernière scène où le film que l 'on vient de voir se révèle être le scénario proposé par son harceleur au personnage principal, et en toute dernière image, le cynisme de ce dernier qui rentre chez lui, satisfait où l'attend sa compagne, enceinte, celle-là même qui vivait avec celui qu'il a assassiné....
Altman a du talent et beacoup d'audace !
Un chef d'oeuvre de cynisme qui explose de l'intérieur la machinerie hollywoodienne. Un grand Altman, quoiqu'un peu long.
De tous les films américains qui ont abordé le cinéma d'Hollywood, "The player" me semble parmi les plus complexes et les plus profonds. Tim Robbins compose pour Robert Altman un producteur de type "technico-commercial", c'est-à-dire pas du tout artiste ou intellectuel, un de ces personnages qui font le cinéma et, par extension, qui décide du cinéma (comprendre : stars, violence, érotisme, happy-end). L'authenticité du sujet est ici renforcée par l'utilisation et la participation de vraies vedettes hollywoodiennes.
Tout le film consiste à démontrer comment la notion d'auteur est bafouée par de jeunes cadres dynamiques qu'une certaine forme de cynisme et un implacable réalisme commercial et financier conduisent à la négation de l'oeuvre artistique. Le spoiler: meurtre
involontaire (mais l'est-il vraiment?) perpétré par le producteur sur la personne d'un jeune scénariste est une évidente parabole à propos du système des grands studios. Altman confère au personnage de Tim Robbins une dimension majeure en évoquant son sentiment de culpabilité et, quelque part, une forme de complexe oedipien.
On se souviendra également de la première scène, le temps du générique, un plan-séquence inspiré tout en étant, déjà, révélateur de l'esprit qui règne à Hollywood. Tim Robbins est excellent.
Tout le film consiste à démontrer comment la notion d'auteur est bafouée par de jeunes cadres dynamiques qu'une certaine forme de cynisme et un implacable réalisme commercial et financier conduisent à la négation de l'oeuvre artistique. Le spoiler: meurtre
involontaire (mais l'est-il vraiment?) perpétré par le producteur sur la personne d'un jeune scénariste est une évidente parabole à propos du système des grands studios. Altman confère au personnage de Tim Robbins une dimension majeure en évoquant son sentiment de culpabilité et, quelque part, une forme de complexe oedipien.
On se souviendra également de la première scène, le temps du générique, un plan-séquence inspiré tout en étant, déjà, révélateur de l'esprit qui règne à Hollywood. Tim Robbins est excellent.
Chargé de produir des films, le producteur Griffin Mill, est harceler, par un scénariste, à qui il lui a refuser de financer. L'ayant retrouver, Griffin le tue, malgrés lui. Et la police a se met à le soupçonner.
Si par moment la réalisation est assez grotesque, force de constater des mouvements de caméras assez innovant. Sans parler d'un casting de stars, dont la plupart jouent leur propres rôles, on navigue dans ce monde des studios de Hollywood. Je les énumérai pas, il y en a tellement. Univers caustique, sans foi ni entendement. Un petit polar qui sent le cinéma et ses coulisses.
Si par moment la réalisation est assez grotesque, force de constater des mouvements de caméras assez innovant. Sans parler d'un casting de stars, dont la plupart jouent leur propres rôles, on navigue dans ce monde des studios de Hollywood. Je les énumérai pas, il y en a tellement. Univers caustique, sans foi ni entendement. Un petit polar qui sent le cinéma et ses coulisses.
Griffin Mills est un directeur de production brillant. Il évalue des milliers de pitches de film par an pour n’en garder que douze. Alors qu’il tentait de les ignorer, les menaces de mort qu’il reçoit par écrit de la part d’un scénariste ignoré, le perturbe de plus en plus. C’est alors que The Player se transforme en un véritable thriller avec un meurtre accidentel, des mensonges, des tromperies, une aventure sexuelle. Bref Robert Altmann imbrique tous ces éléments dans une mise en scène tellement évidente pour lui, qu’elle nous donne l’impression d’être une photocopie d’Hollywood. Satire du cinéma américain, c’est la première fois qu’Altman fait de son personnage principal un anti-héros dénué de sens moral. C’est également l’occasion de croiser une plâtrée de vrais acteurs, venus faire coucou durant le tournage.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44
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D’emblée, avec ce plan-séquence de 8 minutes pendant lequel on entend deux personnages évoquer le plan-séquence de 6 minutes ouvrant La Soif du mal, le ton est donné : mise en abyme et second degré, une sorte de distanciation au carré qui caractérise tout le film et en fait un brillant numéro d’équilibriste. Le scénario de néo-noir se déroule pendant que défilent à l’écran les affiches des vieux classiques (Laura, Casablanca, etc.). Le personnage de Robbins affronte celui de Goldberg, alors que nombre de leurs collègues (la crème des années 80-90) apparaissent dans leur propre rôle en arrière-plan. A chaque fois que le scénario pourrait virer premier degré, un détail vient ajouter un léger décalage (exemple: une soirée romantique pendant laquelle on voit un couple jouer à l’avance les situations dans lesquelles vont se trouver nos deux héros quelques instants plus tard). Rarement Hollywood aura été aussi bien utilisé pour suggérer le trouble entre fiction et réalité, et même si le film a un côté exercice de style assez mineur, il a quelque chose du vertige que procurent des oeuvres plus importantes comme Glamorama ou Mulholland Drive, avec en plus un questionnement moral qui le rapproche de L’Inconnu du nord-express et de Match Point.
Fascinante ouverture. Le plan séquence d'entrée en matière nous prend de court avec sa longueur : huit minutes. De quoi simuler Hollywood et son effervescence... Mais était-ce utile ? Tout le film est une introspection d'esprits de stars par des esprits de stars, et j'ai trouvé difficile de trouver illuminante cette représentation du cinéma commercial, soit-elle pleine d'autodérision. Les remarques sont justes : Hollywood est normé, ne donne que dans le happy end, et mène la vie dure aux auteurs ; c'est d'autant plus agréable à entendre que The Player ne rentre pas dans les petites cases, et qu'il est tellement plein de caméos qu'il regroupe plus d'oscarisés que n'importe quel autre film. Mais quelle est sa position au juste ? L'autodérision n'est pas le sujet ni l'objet du film, qui est avant tout une œuvre de divertissement indissemblable de ceux qu'il critique, l'originalité et le casting mis à part.
Bien qu'il patisse à s'affirmer, The Player a au moins le mérite d'avoir une histoire. Aucun acteur ne se détache vraiment – sûrement ont-ils du mal à faire la part des choses entre la vraie vie et leurs personnages – , mais l'interprétation de Tim Robbins est décente dans son rôle de producteur exécutif ; son emploi du temps est bien rempli à l'écran, preuve que les gens derrière se sont impliqués pour faire, indirectement, un film sur le cinéma. C'est de sa bouche que sortiront les ingrédients d'un bon film : happy end, violence, espoir, sexe. Ce qui me laisse à penser que The Player sait où il va, c'est que ces ingrédients sont tous présents dedans, mais avec les doses minimales. C'est ce qui me vaut de trancher en sa faveur, même si le scénario tourne légèrement en rond et que le gigantisme du casting ne trouve pas forcément son sens (je pense notamment à Whoopi Goldberg, dont la crédibilité et le charisme n'empêchent pas que son rôle n'a absolument pas sa place). Une œuvre qui vaudrait vraiment le coup d'être vue si elle avait été conçue avec un peu moins d'ambition.
septiemeartetdemi.com
Bien qu'il patisse à s'affirmer, The Player a au moins le mérite d'avoir une histoire. Aucun acteur ne se détache vraiment – sûrement ont-ils du mal à faire la part des choses entre la vraie vie et leurs personnages – , mais l'interprétation de Tim Robbins est décente dans son rôle de producteur exécutif ; son emploi du temps est bien rempli à l'écran, preuve que les gens derrière se sont impliqués pour faire, indirectement, un film sur le cinéma. C'est de sa bouche que sortiront les ingrédients d'un bon film : happy end, violence, espoir, sexe. Ce qui me laisse à penser que The Player sait où il va, c'est que ces ingrédients sont tous présents dedans, mais avec les doses minimales. C'est ce qui me vaut de trancher en sa faveur, même si le scénario tourne légèrement en rond et que le gigantisme du casting ne trouve pas forcément son sens (je pense notamment à Whoopi Goldberg, dont la crédibilité et le charisme n'empêchent pas que son rôle n'a absolument pas sa place). Une œuvre qui vaudrait vraiment le coup d'être vue si elle avait été conçue avec un peu moins d'ambition.
septiemeartetdemi.com
Altman s'amuse beaucoup tout en proposant un cinéma de références. Le scénario est astucieux, il faut avouer qu'à la moitié du film on commence à se demander où il veut en venir, la surprise finale n'en est que plus grande.
Marrant je n'avais jamais remarqué la taille de Tim Robbins.
Marrant je n'avais jamais remarqué la taille de Tim Robbins.
Un très bon film. Une très bonne comédie dramatique de Robert Altman avec Tim Robbins sur un directeur de production à Hollywood.
Un très bon film de Robert Altman. Le premier plan-séquence de 6 minutes est tout simplement génialissime, du grand art. Une fin excellente également, avec un Tim Robbins qui joue supebement bien son rôle.
Vertitable oeuvre dressant un portrait peu flatteu d'Hollywood, le film s'ouvre sur un plan séquence magique qui montre tous le génie de Altman (mise en scène génial, travelling parfait, discussions sur l'idée absurde d'un Lauréat 2 et même une discussion sur les plan séquences), bref ce plan séquence est génial, un chef d'oeuvre à lui seul. Par la suite, le film s'enfonce dans un drame plus sombre que l'on pensé au début, entre meurtre, trahison, tromperie... tout y est pour rendre cette univers froid et peu accueillant. Cependant l'intrigue tourne trop en rond (histoire des cartes postales limite pesante à la fin), et le tout pour nous réserver un final sans surprise mais pas sans saveur car il palie le manque d'étonnement par une belle trouvaille (l'histoire et l'idée de scénario que conte le scénaristique est celle que l'on a eu devant les yeux depuis 1H50, sans trop en dire).
Altman nous fait découvrir ici l'envers du décor du milieu cinématographique et de l'univers hollywoodien, en jouant sur les techniques de réalisation, notamment par le célèbre plan séquence du début. On aperçoit beaucoup d'acteurs encore peu connus à l'époque, comme Julia Roberts, qui gravitent autour des personnages principaux. On suit l'évolution du charismatique Tim Robbins au travers d'un scénario brillamment pensé.
sur le papier ça pouvait marcher, mais quel ennui! un Tim Robbins absent, une mise en scène fatiguante avec un brouhaha de conversations constant et une intrigue qui s'étire pour finalement tomber a plat (ironique pour un film parlant sans cesse de scénarios!).
histoire lourde, flou un peu emmelé avec beaucoup de personnages ! peu de suspense
j'ai passé un moment ennuyeux !
j'ai passé un moment ennuyeux !
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