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Évocation en demi-teinte du massacre de San Creek. Pourquoi y a-t-il eu plus de la moitié du film qui décrit une bluette sentimentale entre ces deux jeunes gens? Surtout que la dernière scène tranche radicalement avec le ton quelque peu agaçant de leur relation tumultueuse.
Moyen au final
Moyen au final
Porté par la lumineuse Candice Bergen, un western tragi-comique d’une terrifiante efficacité (avec 20 dernières minutes d’une grande violence) qui dénonce le génocide des Indiens par la cavalerie américaine à Sand Creek, en forme de parabole à la guerre du Vietnam.
Un bien singulier western qu’il sera bien difficile de classer dans le genre. Ce qui commence presque comme une bluette au pays des cow-boys et des indiens prend rapidement une autre tournure avec le relation tendue entre nos deux protagonistes principaux, chacun faisant valoir ses convictions profondes en des temps finalement bien sombres. On suit cette histoire avec intérêt malgré forcément une touche de désuétude, puis les enjeux finissent par apparaître plus clairement et l’on assiste à l’un des plus grand massacre de l’Histoire des USA (et probablement d’ailleurs). La violence lors de ce final sous haute tension n’est pas édulcorée malgré l’époque de tournage et c’est sans doute ce qui fait aussi la force de ce Soldat Bleu. C’est à mon sens une œuvre qu’il faut avoir vu même si bien sûr sur la forme tout n’est pas parfait, l’intérêt est ailleurs de toutes façons …
Sorti dans un contexte de forte contestation politique vis-à-vis de la guerre du Vietnam, « Soldat Bleu » est une critique virulente de la conquête de l’Ouest. A ce titre, les séquences finales sont une boucherie qui font écho au massacre de Sand Creek de novembre 1864 ou à celui de My Lai de mars 1968. Ouvertement pro-amérindien, le film de Ralph Nelson souffre toutefois d’une longue partie centrale peu intéressante malgré un ton parfois léger et de quelques vérités bien ciblées prononcées par un personnage féminin de caractère incarné par une Candice Bergen totalement impliquée.
Le Soldat Bleu est un film qui, au final, laisse une impression assez moyenne. Bien qu'il ait voulu aborder des sujets sérieux, il a mal vieilli. Le ton oscille constamment entre une tentative d’humour et des scènes de violence très soft, ce qui rend l’ensemble assez ridicule. L’impact censé être provoqué par les scènes choc est atténué par un traitement trop sage et des choix visuels qui manquent de force. Le film ne parvient pas à convaincre, et la distance entre ses ambitions et son résultat final est trop grande pour le rendre vraiment marquant.
Adapté du roman éponyme (1970) de l’Américain Theodore V. OLSEN (1932-1993), le film raconte le massacre de Sand Creek (Colorado) le 29 novembre 1864, par le colonel John Chivington (1821-1894), nommé Iverson dans le film, où 200 Cheyennes périrent dont une majorité de femmes et d’enfants. Son grand intérêt est d’être un western pro-Indiens, dénonçant la barbarie américaine, tout en faisant le parallèle avec le massacre de Mý Lai, crime de guerre américain (500 morts) pendant la guerre du Vietnam, le 16 mars 1968. La chanson titre est interprétée par la Canadienne Buffy Sainte-Marie (29 ans), d’origine amérindienne (Crie). On sent le changement de paradigme dans ce western (malgré le recours aux systèmes Techicolor et Panavision), même s’il y a eu auparavant d’autres films pro-Indiens, tels « La flèche brisée » (1950) de Delmer Daves, car la violence est montrée plus frontalement, dans la lignée de « La horde sauvage » (1969) de Sam Peckinpah. On pourrait reprocher au réalisateur la longueur du cheminement, après l’attaque du chariot par les Cheyennes, de Cresta Lee (Candice Bergen, 24 ans) et Honus Gent (Peter Strauss, 23 ans), alors qu’il permet de montrer la supériorité des Indiens (Cresta Lee a vécu 2 ans chez eux, comme femme du chef Loup Tacheté) par rapport aux Blancs, Gent étant inexpérimenté, naïf et prude, d’où le titre de bleu (fausse allusion à la couleur de son uniforme, qui donnerait un titre original de blue soldier et non l’inverse) : Cresta, débrouillarde, sait soigner, se cacher, brouiller les pistes, prédire le temps, se nourrir dans la nature, etc. On peut juste reprocher un anachronisme : il est fait allusion à la bataille de Little Bighorn où mourut le lieutenant-colonel George A. Custer alors qu’elle est postérieure (25 juin 1876) au massacre de Sand Creek.
On s'ennuie beaucoup pendant les 3/4 du film, qui n'est qu'un genre de comedie romantique vieillotte (avec des acteurs plutot sympathiques malgré tout).Bon le coup des deux personnages que tout oppose obligés de collaborer et qui finissent par s'aimer ca s'est vu un million de fois.Et d'un seul coup sans qu'on comprenne ce que ca vient vraiment faire dans le scenario, on voit un campement Amerindien se faire devaster par les soldats.Ca dure 10min et hop generique et voila le film fini.Alors c'est sur que c'est ce passage qu'on retiens le plus,car il y a une certaine violence quand meme, mais on n'apprends rien sur les circonstances dans lesquelles ce drame historique a eu lieu, ce qui aurait pourtant pu donner un film bien plus interessant.Dans le genre Little Big Man est bien meilleur!!
"Soldat bleu" de Ralph Nelson se distingue par une scène de combat spectaculaire entre la cavalerie et les Cheyennes qui tourne au massacre pur et dur ( n'épargnant ni femmes, ni enfants) et qui dénonçe le côté souvent inavouable et longtemps inavoué de la Conquête de l'Ouest.
Avant ce final déconcertant, on suit l'itinéraire d'un jeune soldat (Peter Strauss) et d'une femme (Candice Bergen), seuls rescapés d'une attaque ayant permis aux indiens de récupérer les fonds d'un convoi pour acquérir des armes auprès d'un vendeur ambulant interprété par un Donald Pleasence des plus tonitruants.
Le scénario est sans surprise, mais la mise en scène et la photographie sont sans reproche et les presques 2h de ce western passent très facilement.
Avant ce final déconcertant, on suit l'itinéraire d'un jeune soldat (Peter Strauss) et d'une femme (Candice Bergen), seuls rescapés d'une attaque ayant permis aux indiens de récupérer les fonds d'un convoi pour acquérir des armes auprès d'un vendeur ambulant interprété par un Donald Pleasence des plus tonitruants.
Le scénario est sans surprise, mais la mise en scène et la photographie sont sans reproche et les presques 2h de ce western passent très facilement.
Un film d'abord plutôt léger et voir un peu comique, initiant une belle romance tragique, et se finissant de manière bien plus sombre
spoiler:
sur une scène de massacre d'une grande violence
. Comme Little Big Man sorti la même année mais plus comique, Le Soldat Bleu dresse le portrait révoltant d'une nouvelle Amérique qui en anéanti une ancienne. Puissant et émouvant, le film est également porté par un personnage féminin important et assez unique dans le genre western à cette époque... À voir donc !
. Comme Little Big Man sorti la même année mais plus comique, Le Soldat Bleu dresse le portrait révoltant d'une nouvelle Amérique qui en anéanti une ancienne. Puissant et émouvant, le film est également porté par un personnage féminin important et assez unique dans le genre western à cette époque... À voir donc !
Un grand film qui rappelle un sombre épisode du génocide indien par l'armée américaine.
Pas de longueurs, on passe d'une ambiance de calme au pire des massacres.
A voir absolument.
Pas de longueurs, on passe d'une ambiance de calme au pire des massacres.
A voir absolument.
Un western dans la droite ligne de son aîné, "Little bg man". Ralph Nelson prend lui aussi fait et cause pour les Indiens chassés par les blancs de leur territoire de chasse et massacrés par la cavalerie américaine. Le résultat est saisissant. Et si la scène finale cède (trop ?) à la violence pure et dure, le "Soldat bleu" s'inscrit au rang des meilleurs westerns des années 70, post Léone. L'initiation du jeune soldat est une vraie réussite. Ici, les références sautent aux yeux. Peckinpah hante la réalisation de bout en bout... Un excellent moment de cinéma.
Un très bon western dans l'Ouest américain qui réunit Peter Strauss, Donald Pleasence et Candice Bergen
Très beau film, qui avec "little big man" et quelques trop rares autres, ont rendu au western et surtout au peuple amérindien leurs vraies lettres de noblesse et une vérité sur leur génocide. Peter Strauss et Candice Bergen sont criants de vérité et de douleur. Pas de manichéisme, juste un constat amer très longtemps occulté par une propagande forcenée du "bon cow-boy" et des "méchants peaux rouges". Les soldats bleus étaient plutôt des Waffen SS du septième de cavalerie. La musique chantée par Buffy Sainte Marie est terriblement émouvante.
J’ai tout simplement immédiatement décroché, long, ennuyeux et navrant. Un des pires navets, proche de La horde sauvage en terme de style et de médiocrité. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 1/5
1864, un convoi de cavalerie accompagne une femme blanche à un fort, aux confins des territoires « civilisés » pour qu’elle y retrouve son « fiancé ». Le convoi est attaqué par les indiens. Seuls la femme et un soldat en réchappent. Ils partent à pied vers le fort affrontant sur leurs routes les dangers de la nature et des ennemis.
Western atypique et surprenant. Atypique parce qu’il prend comme rarement, la défense des Indiens et affirme clairement le génocide dont ils ont été victimes. Surprenant parce que construit en deux temps d’ambiance complètement différente : Pendant une heure et demi, on suit les pérégrinations des deux héros –la femme et le soldat- dans les superbes paysages de canyons et des vastes étendues. Récit picaresque sur le mode des « films-tandems » où tout oppose deux protagonistes aux profils assez caricaturaux, bien obligés de se supporter dans l’adversité. Le ton est au badinage, à l’humour, à la romance et à l’amour final bien prévisible. Et puis tout bascule dans une violence extrême quand la cavalerie attaque un village Cheyenne affichant pourtant ses intentions pacifiques, arborant un drapeau blanc et un drapeau américain. Sept cents indiens - dont plus de 350 femmes et enfants sont massacrés, violés, démembrés.
Western atypique et surprenant. Atypique parce qu’il prend comme rarement, la défense des Indiens et affirme clairement le génocide dont ils ont été victimes. Surprenant parce que construit en deux temps d’ambiance complètement différente : Pendant une heure et demi, on suit les pérégrinations des deux héros –la femme et le soldat- dans les superbes paysages de canyons et des vastes étendues. Récit picaresque sur le mode des « films-tandems » où tout oppose deux protagonistes aux profils assez caricaturaux, bien obligés de se supporter dans l’adversité. Le ton est au badinage, à l’humour, à la romance et à l’amour final bien prévisible. Et puis tout bascule dans une violence extrême quand la cavalerie attaque un village Cheyenne affichant pourtant ses intentions pacifiques, arborant un drapeau blanc et un drapeau américain. Sept cents indiens - dont plus de 350 femmes et enfants sont massacrés, violés, démembrés.
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