Derniers Avis : Impitoyable - Page 17

Impitoyable, qui a certes de bonnes qualités pour faire un bon film, m'a déçu, je me suis vraiment ennuyé. Pourtant, sur le plan, un western de Eastwood, avec lui même, Morgan Freeman, et Gene Hackman, tout s'annonce bien. Les décors, l'ambiance, le scénario, aussi, mais il y a trop de longueurs, juste une ou deux scènes d'action, bon on connait le genre western, c'est a dire de longs dialogues puis des fusillades. Dans ce film on a les deux, mais surtout des dialogues, et très peu de fuillades. Pour certains, c'est ce qui rend ce long-métrage d'Eastwood encore meilleur, pour moi c'était d'un gros ennui. Evidemment je suis pas trop sévère sur la note, ça reste du beau cinéma, même si on a vu beaucoup mieux, de la part de cet acteur-réalisateur légendaire.

tout arrive, Clint m'a déçu.
C'est un peu lent, seules deux scènes m'ont accroché, mais la fin gâche le peu qui pouvait être sauvé

La foi de l’homme est une souche virale, provoquant la haine et la violence autour de lui. Ce sentiment est fortement partagé dans les confins de l’Ouest et c’est ce que Clint Eastwood tente de démontrer dans son œuvre. L’univers des cow-boys se prête bien au thème et on prend le temps d’analyser et de mesurer la profondeur de l’âme humaine. Les valeurs ont beau se rattacher aux références de western que l’on connait, en passant par John Ford et Sergio Leone pour ne citer qu’eux, le réalisateur emprunte une problématique de nature existentielle.

Les actes ont des conséquences comme des répercussions. Le retrait est une forme de passivité que l’on accepte de bonne grâce afin de mener une vie paisible. Le tout est tenu par la seule force émotionnelle qui guide nos cœurs. Il ne faudra donc pas attendre longtemps pour se rendre compte que ce pont est aisément fragilisable, au nom de sa fierté, de son honneur ou du respect. La colère pèse alors dans les esprits qui ne cherchent que la facilité afin de s’acquitter de leur peine. Pour se faire, Eastwood incarne William Munny, fermier depuis sa retraite anticipé dans le milieu du crime et de la terreur. Il démarre avec une faiblesse que l’on verra évoluer tout au long de l’intrigue. Dépassé physiquement et mentalement, son passé le rattrape et le hante de nouveau, signe que la paix avec lui-même n’est pas encore conclue.

La lecture et l’immersion dans le récit est puissante. Il n’y a pas de peur dans l’ambiance. En revanche, la spontanéité d’une arme peut rapidement pimenter le visionnage. Ce qu’en tire le réalisateur, c’est un drame irréversible. Chaque cible atteinte entraine un cri, puis le silence. Chacun appréhende la mort comme il le souhaite, mais le constat est tel que le passé disparaît avec la personne, tout comme ce qu’il aurait pu avoir par la suite. La violence est gratuite, mais il y a un rapport de force à considérer. Le débat fait rage dans les rues des cités Américaines. On distingue ainsi des leaders qui répandant des valeurs qui ne reposent sur aucun répit. La notion de justice même est remise en cause, du fait que l’on compense la paix avec une force de violence impardonnable. Les plus coriaces subsistent que s’ils s’adonnent au vice et à la traitrise. La loyauté aura beau plaider le contre, il n’y a que le dernier qui tient le fusil qui aura le dernier mot.

Les partenaires qui accompagnent Munny ne sont que des motivateurs dans toute cette fresque de haine. A la rencontre de la gente féminine, pour qui l’on se bat, on n’y trouve que de la rigidité et de la fierté qu’elle ne peut préserver à sa manière. L’appel à la violence répond donc présent et parsème à son tour un flot d’injustices. Alors que l’on apprend qu’un ex-partenaire de crime se laisse dominer par la sagesse avant toute action, et qu’un jeunot se vantant d’une maturité par la force peine à vendre crédible, Munny est le seul a gardé ses objectifs clairs, malgré le pas en retrait qu’il maintient jusqu’à un dénouement explosif. On ne se ment pas à soi-même, ce malgré la nature des actes qui aident à réparer des torts causés. Une fois que le mal a frappé, il n’y a plus qu’à attendre la sanction qui s’imposera d’elle-même.

C’est donc avec attention que l’on réinvente la situation de l’Ouest avec un œil contemporain. « Impitoyable » ne connote pas obligatoirement une cohérence au sein des personnages, campant une figure spécifique de la société Américaine. Il prétend davantage, il prétend viser juste et toucher la cible que sont les spectateurs, leur signalant que la violente bête qui guide nos instincts primaires est toujours présente. On ne s’en sépare jamais et Eastwood en prend conscience, dans un dernier acte qui évoque tout ce qui s’est préparé auparavant. Si l’on s’attache à ce personnage au passé qui rime avec massacre et gratuité, c’est notamment pour le mystère qui plane sur son destin, intimement lié à notre jugement à son égard.

La légende de l'Ouest dynamitée dans un western archi crépusculaire, à la noirceur lyrique. Clint démolit son propre mythe en se dirigeant sous les traits d'un anti-héros qui est en fait un tueur ignoble et endurci rattrapé par une sorte de mission purificatrice qui lui servira de rédemption. Ici, comme dans "Tombstone", les rues sont sales et boueuses, les saloons fétides, l'atmosphère pluvieuse, la violence brutale et fulgurante... bref, rien n'est vraiment net. Un film superbe, dont la photographie sombre participe à cette ambiance morbide, récompensé très justement par 4 Oscars, dont celui du meilleur second rôle pour Gene Hackman en shérif sadique, et le doublé meilleur film/meilleur réalisateur ; Hollywood, après tant d'années consacre enfin le talent d'Eastwood.

Un excellent western qui vaut surtout pour la force des personnages (Clint Eastwood est superbe dans ce rôle de cow-boy en quête de rédemption qui n'arrive pas à se débarrasser de la violence qui a jalonné sa vie) que pour son intrigue, pourtant très bonne, un peu trop réactionnaire à mon goût. Après, la photographie est sublime et l'interprétation est solide, à l'image de Gene Hackman.

Légèrement sur-noté à mon gout par les spectateurs, Impitoyable n'en reste pas moins un bon western où Eastwood se met lui-même en scène de manière idéale, parfois même caricaturale. Scénario louable dans l'ensemble, mais le tout met bien trop de temps à se lancer pour vraiment en faire un chef d'oeuvre. Il faut attendre la prise de cette bouteille pour voir toute l'étendue du sujet, sur le contrôle de soi et la dépendance. Hackman est phénoménal et nous offre un méchant digne des plus grands westerns. Film inégal malheureusement.

Pas mal du tout, bonne fin, mais on regrette le manque d'action et les longueurs tout au long du film. Cependant l'interprétation de Clint Eastwood est toujours parfaite.

Parmi les nombreux westerns réalisés et incarnés par Clint Eastwood, celui-ci a une saveur particulière sur le thème du vieux justicier qui reprend du service pour accomplir une vengeance sur commande. Sept ans après Pale Rider, il revisite le genre avec une histoire simple et classique. Il partage la vedette avec deux grandes stars, Morgan Freeman, dans la peau de Ned Logan, le vieux compagnon de toujours, et Gene Hackman, habitué aux rôles de salopards qu'il joue avec toujours autant de talent. Eastwood nous offre une performance irréprochable par la maîtrise de chaque scène tournée avec précision. Hormis le du proxénète répugnant incarné par Anthony James, les personnages sont plutôt sympathiques, le tout est servi par de belles images. Le film reste malgré tout assez violent mais l'atmosphère de cette fin du 19ème siècle est bien reproduite. Voici une œuvre bien ficelée bâtie sur un scénario structuré.

Là, les amis c'est du LOURD!!!! Ce film est incroyable et pour plusieurs raisons. Réalisé et interprété par Clint Eastwood, ce western a la particularité de sortir des sentiers battus! Je crois même que c'est le premier du genre qui s’essaie au drame. Mi western mi drame ce western sonne vrai! Mais ce n'est pas la seule raison de son succès... La réalisation d'une froideur pesante à l'instar du jeu magistral de Clint qui colle visiblement à son héritage cinématographique apporte une atmosphère extrêmement saisissante voir surprenante. Ajoutez-y une musique mélancolique bien choisie et des répliques qui tuent et vous obtenez un film impitoyablement réussi! Je conseille vivement

Parlons tout d'abord du casting : Le rôle est taillé sur mesure pour Clint Eastwood, ce qui est normal puisqu'il est le metteur en scène, mais avant de parler de cet aspect du film je tiens à dire que son interprétation est magnifique. En ce qui concerne les autres acteurs, Morgan Freeman est efficace (pas particulièrement remarquable, mais il s'en sort honorablement. Il est étrange que Jaimz Woolvette n'ait pas fait carrière au cinéma, son interprétation du Kid était pourtant très bonne. Quant à Richard Harris et Gene Hackman, ils sont tous les deux impeccables, comme tous les autres seconds rôles. Le travail de réalisateur de Clint est franchement impressionnant, le travail effectué sur les images est admirable. La profondeur des personages est remarquable, et la fin est mémorable. Un grand film.

Quel grand moment de cinéma. Clint Eastwood signe un dernier grand western, genre qui a composé une grande partie de sa carrière. Ici le ton du film est donné dès le début avec l'agression d'une prostituée par un client car celle-ci se serait moqué de lui et de ses qualités physiques. Le shérif de la ville (campé par un grand Gene Hackman) condamne alors les deux agresseurs à venir livrer des chevaux au tenancier du bar à prostituées : la faiblesse de la sentence provoque la colère de celles-ci qui promettent 1 000 $ de récompense à quiconque tuera les deux fautifs. C'est ensuite que l'on découvre William Munny (joué par Clint Eastwood) ancien cowboy tueur rangé qui élève ses enfants paisiblement après la mort de sa femme. Lui et son ami Ned Logan (Morgan Freeman) vont partir pour tuer ceux dont la tête à été mise à prix, motivé par le "kid" (Jaimz Woolvett), jeune pistolero, soit disant professionnel alors qu'il est en réalité myope comme une taupe et n'a jamais tué personne. Munny lui aussi est complètement rouillé (il apparaît comme un pauvre vieillard grippé dans le saloon et n'arrive plus à faire mouche lorsqu'il s’entraîne au tir de précision devant ses enfants) et lorsqu'il essaie de séparer des cochons ou de monter à cheval, c'est plus comique qu'efficace. Son compagnon Ned Logan quant à lui après avoir loupé une cible mais tué le cheval sur lequel se trouvait celle-là abandonne la chasse à l'homme après s'être rendu compte qu'il n'avait plus le goût de la traque, ni de la tuerie. Le film se clôturera après que Ned ait été capturé et battu à mort par le shérif de la ville alors même qu'il n'avait en réalité rien fait et que Munny soit venu pour rendre vengeance dans le saloon de la ville lors d'une scène finale de fusillade exceptionnelle. Le film tout entier dépeint des cowboys usés, fatigués qui n'ont plus rien d'héroïque, anciens tueurs ou chasseurs de primes mais aussi un shérif (Hackman) qui usant de la loi en profite pour en donner son interprétation en quelque sorte et dérailler complètement. Le spectateur se retrouve normalement compatissant pour Munny car c'est lui qui avance vers une cause soit disant noble - venger une prostituée injustement agressée - alors qu'il devrait se ranger derrière le shérif qui représente l'autorité et la droiture tentant même d'imposer dans sa ville un arrêté obligeant les étrangers de passage à déposer leurs armes au coffre (rapport à la société américaine contemporaine où les armes sont monnaie courante) ; cependant ce shérif commet des bavures et interprète la loi à sa façon, passant à tabac Munny (alors que celui-ci en mentant dit qu'il n'a pas d'armes sur lui), English Bob (Richard Harris) ou encore Ned Logan (juste pour essayer de le faire parler après l'avoir capturé) sans grandes raisons. Ce même English Bob, sorte de parenthèse dans le scénario, vieux tueur vieillissant qui se balade avec un écrivain pour rédiger sa biographie. Sauf que ce vieux cowboy à la réputation de fin tireur est en réalité un tueur d’immigrés chinois (sans défenses) pour le compte d’une compagnie de chemin de fer, et ses meurtres de «gloire» sont en fait des coups en traître ou de chance suivant le taux d’alcoolémie de ses opposants, ce que le shérif explique à l'écrivain pour dénoncer en fait la petitesse du personnage d'English Bob : là encore c'est une démystification des cowboys et de la conquête de l'ouest, les faisant passer pour des ivrognes, des tueurs assoiffés de violence et qui n'ont pas vraiment de sens de l'honneur. Cette même violence qui n'est pas directe pour le spectateur et matérialisée par le sang mais au contraire qui est traitée d'une manière particulière avec des fusillades de loin où l'on entend la victime gémir ou une exécution d'un fautif alors qu'il est aux WC en position de faiblesse. Avec une belle photographie et de grands paysages lunaires, le film dispose de toutes les qualités du grand western, la bande originale se faisant très discrète et parfois donnant un ton triste au film. Les interprétations de Clint Eastwood, personnage ambigu et terriblement non héroïque, Gene Hackman et Morgan Freeman (dont le personnage fait presque pitié au même titre que celui du "Kid" qui après avoir fait sa première victime se rend compte qu'il a fait quelque chose d'horrible et qu'il ne le refera plus jamais) sont géniales mention pour Clint Eastwood - qui en plus de la réalisation - est à la fois repoussant et touchant.
A la manière du grand Sam Peckinpah (réalisateur que j'adore), Eastwood signe un grand western crépusculaire où la notion de conquête de l'ouest et de cowboy sont mises à mal pour montrer une certaine réalité : la violence, le déshonneur (quand Munny exécute le tenancier du bar alors que celui-ci est désarmé), les armes, les conditions des femmes (réduites à la condition de prostituée et elles même n'ayant guère d'estime propre), la loi du plus fort etc. ; c'est aussi un peu la fin d'un genre (même si elle était entamée bien avant) car depuis ce grand film, le western s'est peu à peu éteint et ce n'est que sporadiquement que des westerns ressortent au cinéma (à l'image d'"Appaloosa" d'Ed Harris en 2007 ou "Blackthorn" de Mateo Gil en 2011) de nos jours. A la fin du générique on voit la mention "dedicated to Sergio and Don" en hommage aux mentors de Clint Eastwood, Sergio Leone et Don Siegel, deux immenses réalisateurs du western au cinéma. Le film pose une dernière question, Munny dit lui même qu'il s'est repenti et a changé grâce à sa défunte femme, mais comment l'amour d'une femme peut-il s'attacher à un "tueur de femmes et d'enfants qui a tué à peu près tout ce qui marche ou rampe à un moment ou à un autre" ? comme il le dit dit lui même dans la scène finale du long métrage. Et comment a t-elle réussi à changer ce cowboy ? Grande question.
Pour conclure, je dois dire que personnellement, je ne trouve pas le film en lui même vraiment exceptionnel mais c'est son interprétation qu'en fait Eastwood et le message qui est délivré qui en fait un très grand western.

Un très bon Eastwood ( pour moi pas le meilleur mais très bon quand même ). Réalisant ici son dernier western, Clint Eastwood semble avoir eu envie de bien prouver qu'il en avais terminer avec le western; Il nous fait ainsi une critique du genre magistrale !! Dynamitant tous les codes, réduisant les clichés à ce qu'ils sont réellement : de simples rumeurs; et ridiculisant les mythiques scènes de western comme le fameux duel de chez Leone ou encore le manichéisme des films américains. Car là où "Impitoyable" est génial, c’est dans sa volonté de transmettre une vérité, en montrant ce qu'était la réalité de cette époque. Les revolvers s'enraillent ( signifiant que le gagnant d'un duel n’est pas le plus rapide comme il sera bien expliqué dans le film ), les hommes ne sont pas tous des anges, mais pas forcément des monstres non plus ( aucun manichéisme donc ) et tuer un homme, partir à l'aventure n’est pas si gay et si facile que l'on pourrait le prétendre ( et ce que les western américains en revanche montraient ). Le scénario est brillant, mettant en scène des personnage particulièrement développés et tous magistralement interprétés. Quand à la scène finale, elle est comme dans tous les films d'Eastwood, ( on se souviendra tous par exemple du final révélateur de "L'Homme des hautes plaines" et la fin géniale de "Pale Rider" ) d’anthologie. Le vieil homme, qui n'avait pas forcément cherché à recouvrer sa haine d'antan, prouvant ainsi au monde qu'il est resté malgré tout, impitoyable. On regrettera cependant quelques longueurs même si l'histoire et l’esthétique du film auront tôt fait de nous les faire oublier. Bref, Clint Eastwood dit adieu au western sur un coup d'éclat, le bouquet final.

Unforgiven ou Impitoyable en français est un western de Clint Eastwood qui est largement sur-noter comme peut le prouver certains lecteurs. Il y a de nombreux acteurs connus, ce qui sauve un peu le scénario du film. je n'ai pas vu beaucoup de western mais je peu affirmer que celui- ci n'est pas un chef-d’œuvre et loin de là. L'histoire laisse a désirer !

Film, dont intérêt ne repose que sur le talent d'acteur de Clint Eastwood.

Impitoyable, sorti en 1992 est un film qui excelle sur tous les points, c'est tout simplement un chef d'oeuvre. Le casting est parfait, Gene Hackman dans le rôle du shérif impitoyable, Morgan Freeman dans le rôle de l'homme qui ne peut plus tuer un homme, qui y voit trop de gravité, Jaimz Woolvett nous livre également une superbe interprétation du faux jeune tueur qui tue sans penser; il est véritablement touchant par sa profondeur et par sa naiveté.
Tant qu'à Clint Eastwood c'est un ancien tueur, alcoolique mais qui a totalement changé de chemin, il tente d'élever son garçon et sa fille le mieux possible, sa femme est décédée, il ne l'oublie jamais.
Mais au cours du film, ce qui est sublime c'est de voir la personnalité des personnages évolué. Ils sont complexes psychologiquement et on s'en aperçoit très vite.
Clint Eastwood est aussi fort derrière la caméra que devant, son scénario nous touche, nous bouleverse par sa brillance, sa force, sa logique. On éprouve à la fois la rage, la peur, l'angoisse, l'émotion, en passant de scènes de réflexions sur l'homme à des scènes de fusillade. Ce changement, cette alternance est très impressionnante. Un western qui illumine.