AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,2
19713 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
234 critiques
4
233 critiques
3
79 critiques
2
50 critiques
1
13 critiques
0
6 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Des années après, j'ai revu ce film avec toujours autant de plaisir.
33 ans déjà, et il n'a pas pris une ride, contrairement à ce bon vieux Clint, parti à quatre-vingt-quinze ans pour établir un record de longévité au premier plan du septième art qu'il sera extrêmement difficile, voire même impossible, à surpasser..
Un film légendaire pour un acteur et réalisateur devenu légendaire depuis déjà des décennies.
33 ans déjà, et il n'a pas pris une ride, contrairement à ce bon vieux Clint, parti à quatre-vingt-quinze ans pour établir un record de longévité au premier plan du septième art qu'il sera extrêmement difficile, voire même impossible, à surpasser..
Un film légendaire pour un acteur et réalisateur devenu légendaire depuis déjà des décennies.
Excellent western au cours duquel Clint Eastwood et Gene Hackman sont au sommet de leur art. S’ajoute à cela une mise en scène particulièrement réussie et ce film devient automatiquement un classique
Un bon western mais qui me laisse dubitatif tant l’intrigue m’a paru simpliste. Même si Eastwood casse quelques codes du Western, il n’y a que très peu de surprises dans le déroulement du film. A signaler la performance du regretté Gene Hackman dans le rôle du shérif sanguinaire.
"J'ai tué tout ce qui marche ou rampe à un moment où l'autre de sa vie" dans la bouche d'un grand Clint Eastwood, il est des répliques cultes qui marquent les grands moments de cinéma et celle-ci en est une. Ce western est un monument du genre. Clint Eastwood des deux côtés de la caméra maîtrise bien son art. Le scénario monte crescendo, agréable avec des personnages bien typés, sans longueur. La fin est noire à souhait. Belle réussite !
spoiler:
C'est l'histoire d'un éleveur de cochon, d'un canard (ou d'un duc c'est pas clair), d'un charpentier raté, d'un gamin et d'une bande de prostitués. Les puxxx sont pas celles que l'on croit.
- Cette critique contient des spoilers -
Le film brasse de nombreux thèmes et notamment la déformation de la réalité par la rumeur et ses conséquences létales. La vie c'est pas clair, on prend des décisions sur des informations partielles. Elle devient d'autant plus floue, plus injuste comme le rappelle Will lors du final "I've always been lucky". Unforgiven marque d'emblée par sa scène initiale, la violence, l'injustice subit par ces femmes. Alors lorsque les deux cowboys arrivent pour payer leur dette j'ai eu peur qu'ils ne soient cocky, infects. Quel bonheur de voir le contraire et Unforgiven de devenir d'autant plus ambigu et réel. A cet égard la scène du premier meurtre et le malaise que l'on ressent lors de sa lente agonie est un choix brillant.
Clint Eastwood a un talent incroyable pour créer des scènes d'exception qui marquent durablement : le désarmement de Bob, le prêt du pistolet au biographe... Et en plus il se permet d'éviter les scènes "faciles" au pathos certain; typiquement la capture, la torture et la mise à mort de Morgan Freeman aurait été particulièrement douloureuse justement car elle aurait frappé un innocent mais le réalisateur a le panache de s'en passer. Le jeu de Morgan Freeman est incroyable, dans la scène du feu de camp, à la simple façon dont il remet son chapeau, on sait qu'il pense que le gamin lui ment.
Le féminisme du film est très ambigu. D'un côté le traitement "objet" des femmes est décrit avec une acuité et une réalité qui la rend particulièrement choquante. D'un autre, les femmes deviennent responsables des drames qui s'enchaînent, sont tellement "hystériques" (forcément) qu'elles privent la balafrée de son cheval, s'offre sexuellement ou est présentée comme une sainte aussi parfaite qu'irréaliste. Le film est très traditionnel dans sa vision du couple : la fidélité post mortem de Will étant loué même par la prostitué.
Le final avec le gamin qui renoncent à sa vocation de tueur m'a paru très hollywoodien. On voit bien avec les (très) jeunes narcotueurs à quel point ils n'ont aucn remords suite à leurs actes. Pareillement les vieux tueurs en quête de rédemption qui "ont changé" sont extrêmement rares dans la vraie vie. Mais bon, si Morgan et Clint avaient été des vrais salops, le film aurait eu beaucoup moins de succès.
Le film est parcouru de dialogues assez géniaux et notamment sur un final tantôt jubilatoire :
"Well, he should have armed himself if he's going to decorate his saloon with my friend." Tantôt profond :
"I don't deserve this... to die like this. I was building a house.
Deserve's got nothin' to do with it."
- Cette critique contient des spoilers -
Le film brasse de nombreux thèmes et notamment la déformation de la réalité par la rumeur et ses conséquences létales. La vie c'est pas clair, on prend des décisions sur des informations partielles. Elle devient d'autant plus floue, plus injuste comme le rappelle Will lors du final "I've always been lucky". Unforgiven marque d'emblée par sa scène initiale, la violence, l'injustice subit par ces femmes. Alors lorsque les deux cowboys arrivent pour payer leur dette j'ai eu peur qu'ils ne soient cocky, infects. Quel bonheur de voir le contraire et Unforgiven de devenir d'autant plus ambigu et réel. A cet égard la scène du premier meurtre et le malaise que l'on ressent lors de sa lente agonie est un choix brillant.
Clint Eastwood a un talent incroyable pour créer des scènes d'exception qui marquent durablement : le désarmement de Bob, le prêt du pistolet au biographe... Et en plus il se permet d'éviter les scènes "faciles" au pathos certain; typiquement la capture, la torture et la mise à mort de Morgan Freeman aurait été particulièrement douloureuse justement car elle aurait frappé un innocent mais le réalisateur a le panache de s'en passer. Le jeu de Morgan Freeman est incroyable, dans la scène du feu de camp, à la simple façon dont il remet son chapeau, on sait qu'il pense que le gamin lui ment.
Le féminisme du film est très ambigu. D'un côté le traitement "objet" des femmes est décrit avec une acuité et une réalité qui la rend particulièrement choquante. D'un autre, les femmes deviennent responsables des drames qui s'enchaînent, sont tellement "hystériques" (forcément) qu'elles privent la balafrée de son cheval, s'offre sexuellement ou est présentée comme une sainte aussi parfaite qu'irréaliste. Le film est très traditionnel dans sa vision du couple : la fidélité post mortem de Will étant loué même par la prostitué.
Le final avec le gamin qui renoncent à sa vocation de tueur m'a paru très hollywoodien. On voit bien avec les (très) jeunes narcotueurs à quel point ils n'ont aucn remords suite à leurs actes. Pareillement les vieux tueurs en quête de rédemption qui "ont changé" sont extrêmement rares dans la vraie vie. Mais bon, si Morgan et Clint avaient été des vrais salops, le film aurait eu beaucoup moins de succès.
Le film est parcouru de dialogues assez géniaux et notamment sur un final tantôt jubilatoire :
"Well, he should have armed himself if he's going to decorate his saloon with my friend." Tantôt profond :
"I don't deserve this... to die like this. I was building a house.
Deserve's got nothin' to do with it."
En comparaison à certains grands Westerns, il apparaît étonnant que celui-ci soit si bien critiqué, tant le scénario est simpliste et lent au point de parfois nous ennuyer.
Bon, j’ai trouver ce film très surcoter, en soit on ne passe pas un mauvais moment, mais ce film manquais de cohérence et de finesse. Assez mal vieilli de plus en plus
Clint Eastwood signe un western rugueux où le réalisateur décèle même chez les pires individus une parcelle d’humanité, crasseuse mais bien présente. Le film d’un franc classicisme bénéficie d’une interprétation de qualité et d’une maitrise sans égal de la part du cinéaste qui ne fait aucune concession sur ses personnages dénués de tout manichéisme tout en parvenant à dégager d’eux une sincère émotion. Du grand art.
Dernier western réaliser par Clint Eastwood avec un gene Hackman glaçant dans le rôle du salopard et que dire du film hormis chef d'œuvre
J'aime ce film
J'aime ce film
Un western lent qui joue plutot sur l'aspect contemplatif avec une photographie magnifique. Nous avons l'impression de voyager a travers ces magnifique paysages. L'ambiance est sombre, visant de toute evidence a nous montrer comment le far west peut etre impitoyable.
C'est mou, long, presque une parodie au niveau des dialogues, du scénario qui tient en 3 lignes et qui est tiré par les de si bons acteurs ont pu accepter de jouer dans ce film et comment le grand Clint a pu pondre un navet pareil. Je ne comprends pas le .
Je suis un fan de Clint Eastwood devant et derrière la caméra, mais là je suis déçu. Considéré comme un chef d’œuvre avec plusieurs oscars, ce film m’a laissé le même goût que « Gran Torino ». Le sujet est bien sûr traité plus en profondeur qu’une simple vengeance, comme dans « L’homme des hautes plaines », on retrouve son univers de personnages cyniques et pleutres. C’est aussi la déchéance physique qui est mise en avant, le tireur n’est plus aussi bon sur cibles ou pour monter sur son cheval. Pas d’effets baroques comme dans ses westerns précédents, ici Clint Eastwood nous dévoile un personnage ambigu qui s’engage dans un chemin de repentance mais également attiré par l’appât du gain. Il y a des longueurs et des bavardages inutiles et un personnage d’écrivain qui reste en retrait alors que la vision de l’histoire à travers son regard aurait donné une accroche très intéressante.
Impitoyable est un western qui va nous raconter l’histoire de Will Munny, interprété par Clint Eastwood, un ancien tueur intrépide aujourd’hui vieillissant (faisant écho à Clint Eastwood lui-même), retiré des affaires depuis son mariage avec une femme aujourd’hui décédée. Son passé violent est constamment évoqué et, malgré sa retraite, il reste, comme le titre original l’indique, "Unforgiven" (impardonnable).
Il va accepter de reprendre les armes, malgré lui, lorsque le Schofield Kid vient lui proposer un contrat pour venger une prostituée défigurée, en échange d’un partage de la récompense. Will Munny devra alors faire face à un shérif impitoyable, Little Bill, interprété par Gene Hackman. Ce dernier, ayant fait preuve de clémence envers l’agresseur, est à l’origine de la prime. Il impose un règlement très strict dans sa ville, interdisant les armes et n’hésitant pas à user de violence et d’humiliation contre ceux qui transgressent ses lois, comme on le voit dans la scène où il passe à tabac English Bob.
Ce passage est renforcé par la présence d’un écrivain opportuniste, initialement venu raconter les exploits d’English Bob, qui adapte finalement ses récits en fonction de celui qui semble le plus fort. Cela ajoute une touche d’ironie au film, tout comme le running gag autour de Will Munny, incapable de monter correctement à cheval avec Will ironisant lui-ême dessus en disant que c'est à cause de son passé.
Ce western à l’ambiance fordienne aborde des thèmes profonds comme la rédemption, la mort, et surtout la culpabilité liée au meurtre, spoiler: illustrée notamment par le personnage du Schofield Kid, profondément troublé après son premier homicide. Il évoque aussi le deuil à travers la mort de la femme de Will, ou celle de Ned Logan, joué par Morgan Freeman, non respecté qui va être humilié après sa mort. Cette événement déclenche un dernier acte sanglant, dans lequel Will Munny redevient l’homme qu’il était, sombrant à nouveau dans l’alcool et dans son ancienne addiction : le meurtre. L’affrontement final entre Munny et Little Bill (et, par extension, la ville entière) est grandiose, comme le confirme l’écrivain.
Le film se conclut par une scène pleine de sens, où Will revient chez lui se recueillir sur la tombe de sa femme, avant de disparaître à l’horizon, accompagné d’une BO iconique.
Il va accepter de reprendre les armes, malgré lui, lorsque le Schofield Kid vient lui proposer un contrat pour venger une prostituée défigurée, en échange d’un partage de la récompense. Will Munny devra alors faire face à un shérif impitoyable, Little Bill, interprété par Gene Hackman. Ce dernier, ayant fait preuve de clémence envers l’agresseur, est à l’origine de la prime. Il impose un règlement très strict dans sa ville, interdisant les armes et n’hésitant pas à user de violence et d’humiliation contre ceux qui transgressent ses lois, comme on le voit dans la scène où il passe à tabac English Bob.
Ce passage est renforcé par la présence d’un écrivain opportuniste, initialement venu raconter les exploits d’English Bob, qui adapte finalement ses récits en fonction de celui qui semble le plus fort. Cela ajoute une touche d’ironie au film, tout comme le running gag autour de Will Munny, incapable de monter correctement à cheval avec Will ironisant lui-ême dessus en disant que c'est à cause de son passé.
Ce western à l’ambiance fordienne aborde des thèmes profonds comme la rédemption, la mort, et surtout la culpabilité liée au meurtre, spoiler: illustrée notamment par le personnage du Schofield Kid, profondément troublé après son premier homicide. Il évoque aussi le deuil à travers la mort de la femme de Will, ou celle de Ned Logan, joué par Morgan Freeman, non respecté qui va être humilié après sa mort. Cette événement déclenche un dernier acte sanglant, dans lequel Will Munny redevient l’homme qu’il était, sombrant à nouveau dans l’alcool et dans son ancienne addiction : le meurtre. L’affrontement final entre Munny et Little Bill (et, par extension, la ville entière) est grandiose, comme le confirme l’écrivain.
Le film se conclut par une scène pleine de sens, où Will revient chez lui se recueillir sur la tombe de sa femme, avant de disparaître à l’horizon, accompagné d’une BO iconique.
La noirceur des westerns du maître. Précurseur de nombreux autres films qu il fera sur la vengeance et la redemption.
Loin des westerns spaghettis plein d'humour & avec des personnages plutôt démonstratifs, on est ici dans un western bien plus sombre, nostalgique & plein de noirceur (soit un pur western crépusculaire).
Le jeu de tous les acteurs est juste, la trame est claire, on est happé par nos protagonistes perdus à qui on s'attache, ainsi que leur quête, qui paraît avoir plus de sens que leur propre existence.
Techniquement le film est aussi très bon, peut-être un peu trop de plans sur Clint Eastwood...
Le jeu de tous les acteurs est juste, la trame est claire, on est happé par nos protagonistes perdus à qui on s'attache, ainsi que leur quête, qui paraît avoir plus de sens que leur propre existence.
Techniquement le film est aussi très bon, peut-être un peu trop de plans sur Clint Eastwood...
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse