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Beaucoup moins captivé par Sonatine au contraire des autres film de Kitano ( Violent Cop , L'été de Kikujiro , Hana-Bi ) . J'ai trouvé une forte ressemblance avec un certains "Guerre des Gangs a Okinawa" dans le contexte d'une guerre entre différente bande rival de Yakuzas sur l'ile d'Okinawa mais la ressemblance s’arrête là .
On retrouve bien l’atmosphère propre a Takeshi Kitano avec sa bande son splendide , son style poétique par moment , sa violence et son humour .
Mais j'ai eu l'impression qu'il ne savait pas quel voie prendre entre un véritable film de gangsters ou un film poétique a souhait .
L'histoire est a mes yeux peu approfondie , des Yakuzas sont envoyés sur une ile pour aider une bande de Yakuzas en pleine guerre avec ses rivales , la bande a Kitano va attendre les ordres et ils s'ennuieront , ils retomberont en enfance sur cette plage ou l'on aura droit a de magnifique scène ( celle ou ils jouent le Sumo , la bataille avec les fusées ) et comme souvent on retrouve une de l'humour un peu absurde et original mais surtout très agréable .
J'ai trouvé une certaines lassitude , j'ai eu l'impression que c'était trop peu différent des autres films de Kitano que j'avais vu , je me suis même ennuyé par moment , trouvant des longueurs sur seulement 1h30 et les personnages manquent un peu de profondeur
Sonatine possèdent donc beaucoup de points positif comme sa bande son somptueuse , ses plans magnifique avec cette belle photographie , ce coté poétique bien mis en scène mais dans le fond c'est presque vide , des longueurs feront que l'on risque même de s'ennuyer , pas un mauvais Kitano pour autant mais j'ai pas autant accroché qu'avec certain de ses autres films .
On retrouve bien l’atmosphère propre a Takeshi Kitano avec sa bande son splendide , son style poétique par moment , sa violence et son humour .
Mais j'ai eu l'impression qu'il ne savait pas quel voie prendre entre un véritable film de gangsters ou un film poétique a souhait .
L'histoire est a mes yeux peu approfondie , des Yakuzas sont envoyés sur une ile pour aider une bande de Yakuzas en pleine guerre avec ses rivales , la bande a Kitano va attendre les ordres et ils s'ennuieront , ils retomberont en enfance sur cette plage ou l'on aura droit a de magnifique scène ( celle ou ils jouent le Sumo , la bataille avec les fusées ) et comme souvent on retrouve une de l'humour un peu absurde et original mais surtout très agréable .
J'ai trouvé une certaines lassitude , j'ai eu l'impression que c'était trop peu différent des autres films de Kitano que j'avais vu , je me suis même ennuyé par moment , trouvant des longueurs sur seulement 1h30 et les personnages manquent un peu de profondeur
Sonatine possèdent donc beaucoup de points positif comme sa bande son somptueuse , ses plans magnifique avec cette belle photographie , ce coté poétique bien mis en scène mais dans le fond c'est presque vide , des longueurs feront que l'on risque même de s'ennuyer , pas un mauvais Kitano pour autant mais j'ai pas autant accroché qu'avec certain de ses autres films .
Kitano a toujours fait preuve d'un style bien à lui dans ses films, d'une ambiance bien typique le définissant.
Sonatine est l'essence même de cette vision du monde, à travers l'esquisse de personnages naïfs, surréalistes et touchants. Le film nous fait parcourir un panel de clichés d'enfance, de jeu et de semblant de gamineries. Le rythme, souvent très lent, nous plonge dans cette étrange hymne à la vie, à mi chemin entre la passion, la cruauté, l'amitié et le désœuvrement.
Une histoire de vengeance simple mais tellement particulière qu'elle peut peut laisser insensible. A noter l'excellente bande son de Joe Hisaishi.
Sonatine constitue la base même de la réflexion de Kitano, brillant cinéaste et révélateur de sens. Le film ne plaira certainement pas à certains (j'ai moi même eu du mal à m'y accrocher de bout en bout) et peut paraitre inutilement long, faussement complexe... Mais si il y a un peu de cela dans le film, il y a aussi beaucoup de réflexion et de mystères subjectifs.
Un film très dérangeant, difficile à juger, mais à voir, indéniablement.
Sonatine est l'essence même de cette vision du monde, à travers l'esquisse de personnages naïfs, surréalistes et touchants. Le film nous fait parcourir un panel de clichés d'enfance, de jeu et de semblant de gamineries. Le rythme, souvent très lent, nous plonge dans cette étrange hymne à la vie, à mi chemin entre la passion, la cruauté, l'amitié et le désœuvrement.
Une histoire de vengeance simple mais tellement particulière qu'elle peut peut laisser insensible. A noter l'excellente bande son de Joe Hisaishi.
Sonatine constitue la base même de la réflexion de Kitano, brillant cinéaste et révélateur de sens. Le film ne plaira certainement pas à certains (j'ai moi même eu du mal à m'y accrocher de bout en bout) et peut paraitre inutilement long, faussement complexe... Mais si il y a un peu de cela dans le film, il y a aussi beaucoup de réflexion et de mystères subjectifs.
Un film très dérangeant, difficile à juger, mais à voir, indéniablement.
Un Kitano certes mineur, mais avec des qualités constantes chez lui (images étranges, poésie, bricolages). Sa bizarrerie intrinsèque en fait une œuvre attachante. C'est bien meilleur, par exemple, que le surestimé "violent cop", qu'il réalisera ensuite, barbant et convenu.
Le film noir le plus originale des vingt dernières années. Magnifique réflexion sur la peur, l'insouciance chérie, l'enfance rêvée des gangsters, "Sonatine" ne sépare jamais la violence du burlesque et le jeu de la tragédie. Kitano se surpassera avec Hana-Bi (d'après moi un des plus grands films de l'histoire) mais déjà ici sa maîtrise est stupéfiante et rarement depuis Don Siegel et Peckinpah n'avait-on vu si clairement le lien entre la mélancolie et la violence.
« Sonatine » de Takeshi Kitano est une œuvre qui se démarque par son mélange unique de violence brute et de moments de calme introspectif. Le film commence par une exploration non glorifiée de la violence dans le monde des yakuzas, avant de basculer vers une atmosphère de tranquillité inattendue, où les personnages trouvent un répit dans des activités ludiques sur une plage isolée. Takeshi Kitano, à travers une réalisation minimaliste et poétique, parvient à capturer la complexité des émotions humaines, offrant une réflexion profonde sur la vie, l'honneur et la violence. Ce film, avec ses scènes mémorables et son rythme particulier, reste une expérience cinématographique marquante, bien au-delà des conventions du genre. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).
Pour ma part jai adoré.A la fois doux et brutal. L'art dans toute sa pureté. le film garde ce ton rêveur et mélancolique plus que tout autre film de Kitano. la musique est superbe.T.Kitano a bati un monde a part,mélange de violence et de jeux puérils,film au tempo subjectif ou certains moments s'étirent à l'infini tandis que d'autre sont a peine esquissés.un metteur en scéne inspiré pour un film inoubliable ainsi que la musique elle aussi inoubliable.
J'aime énormément ces films palpitants qui nous tiennent constamment en halène, ou la tension est palpable à chaque instant, ces films qui ne laissent aucun répits au spectateur, toujours mis sous pression, par des scènes aussi dynamiques qu'impressionnante, des plans aussi grandioses qu'esthétiques et des acteurs qui donnent le meilleur d'eux même. Mais pas ça.
Même si ce n'est pas l'oeuvre la plus marquante de Kitano. Elle offre tout de même beaucoup de poésie et une histoire de Yakuzas captivante. La violence est mélangée avec le contemplatif. On retrouve toute la magie du réalisateur dans cette oeuvre. Comme à son habitude il joues sur les contrastes de violence et de calme. Passant de la brutalité à une beauté silencieuse. Les longs moments de calme explosent en une terrible violence. Cette réalisation porte indéniablement la marque de Takeshi Kitano.
Du TRES grand Kitano (comment ça comme toujours ?)
Sonatine est vraiment un film qui change de mes habitudes. J'ai globalement peu de culture concernant le cinéma asiatique mais du peu que j'en vois, c'est du très lourd, c'est pour ça que je me suis attaqué à Sonatine ce soir. Et je n'ai pas été déçu : le rythme du film est certes très lent et contemplatif, ce qui change grandement des films de mafieux façon Martin Scorsese, mais au moins, cela rend la moindre scène d'action marquante tellement ça dénote du reste du film. L'essentiel du film sert à montrer le quotidien un peu banal de ces yakuzas isolés, et même si cela donne l'impression que beaucoup de scènes sont inutiles et que ça a limité mon appréciation du film, je trouve que cela accorde de l'authenticité et de la crédibilité au film. Je trouve très belle cette façon de faire du cinéma. C'est un film sans artifices : la majeur partie du temps, on observe les yakuzas s'amuser ou s'ennuyer, mais quand il commence à y avoir de l'action, le film instaure une tension et de l'épique de façon incroyable. Enfin, la musique est magnifique et certains plans sont très beaux, ce qui ajoute une touche de poésie au film, et Takeshi Kitano est toujours aussi charismatique, bien que sa prestation soit très monotone. Bref, un film assez déroutant comparé aux standards actuels de cinéma, mais qui reste une expérience vraiment marquante et assez unique. Je recommande.
Le synopsis de Sonatine est pour le moins trompeur. Ne vous attendez pas à un film de gangsters illustrant les rixes, trafiques de drogues et autres vices fidèles au genre. Ici, Kitano se livre plutôt à une réflexion sur ce qui fait l'humanité de ses personnages. Takeshi Kitano campe un vieux chef Yakuza un peu las du monde de violence dans lequel il demeure, qui va redécouvrir à savourer la vie lors de l'isolement temporaire de son clan sur une plage déserte. Ce séjour rappelant l'existence originelle, replonge littéralement ces criminelles aux coeurs de pierre dans une euphorie enfantine les poussant à se livrer à toutes sortes de distractions pour passer le temps. Le ton auparavant si froid du film, de ses personnages et de son univers gris, se dissipe pour laisser place au calme et à l'humanité, à l'amour et à l'innocence, schème lyrique et humaniste sans cesse bousculé par des éclats de violence auxquels le héros ne semble pouvoir échapper, à l'image du frisbee qu'il jette sur la plage, mais que le vent ne cesse de lui ramener. Cette violence, parfois montrée, parfois suggérée, est propre à notre monde et ne peut être éludée. Ce magnifique tableau, dont la musicalité imprègne la mémoire à jamais, se compose habilement grâce à la patte du peintre qu'est Kitano. Des corps immobiles complétant l'espace dans une parfaite harmonies funeste, l'horizon et le sable chaud dans un rôle reposant s'apparentant au "regressus ad uterum" ou encore l'hostile obscurité de la ville, le tableau pessimiste de Kitano est dense en symbolisme. Une petite merveille.
Ce film nous captive par la simplicité de son histoire et livre une réflexion sur la violence. Takeshi Kitano sait sublimer les paysages avec des plans magnifiques et sa maîtrise de la mise en scène se ressent tout au long du film.
Un film qui nous annonce dès le début qu’il faut rire tant qu’il est temps. Parce que la vie n’est pas éternelle et qu’un jour il sera trop tard pour le divertissement, trop tard pour aimer exister. Une question subsiste néanmoins : a-t-on vraiment le choix ?
Étrange et envoûtant avec ses plans atypiques et très construits (il y a tout un travail de composition à partir des visages et des corps ; on voit bien que Kitano est aussi un peintre), mais également avec le magnifique accompagnement musical de Joe Hisaishi, "Sonatine" s'avère être une oeuvre tout en constraste, au niveau de son registre général (des élements purement comiques côtoient et se mélangent à de brutales explosions de violence propres au thriller) et par rapport à la bande de yakuzas que l'on suit tout le long du film (impitoyables et dénués d'émotions dans leurs activités de gangsters, ils régressent à l'état infantile quand ils se planquent quelques jours dans une maison donnant sur une plage ; le lien qui est fait ainsi entre les méthodes mafieuses - noyer un mec pendu à une grue, par exemple - et les jeux débiles sur le sable suggère que la violence des adultes n'est en fait que le prolongement des amusements de l'enfance, qui consistent déjà à annihiler l'autre et à détruire tout et n'importe quoi, mais sans qu'il y ait de victimes) (en tout cas, ces contrastes prouvent que l'on est bel et bien dans un film extrême-oriental, les Asiatiques étant naturellement portés à fondre les unes dans les autres les différentes tonalités et colorations de la vie, même les plus opposées, au lieu de mettre des barrières étanches entre elles comme nous avons un peu trop tendance à le faire en Occident).
Film assez surprenant sur des yakuzas! En effet, ils font des jeux enfantins sur la plage quand ils sont en planque. Mais à travers de cela, il y a une réflexion sur le rapport à la mort. Kitano nous livre une bonne prestation avec des plans magnifiques ponctués par une très bonne bande son.
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