Derniers Avis : Les Dix commandements - Page 5

Remake par Cecil B. DeMille de la première partie du film éponyme qu'il réalisa en 1923, Les Dix commandements est sûrement le film biblique le plus connu de l'Histoire du cinéma. DeMille ne s'est privé d'aucun moyen pour retranscrire sa vision de l'histoire de Moïse : une durée très longue (3H52), de multiples stars (Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G. Robinson...), des figurants par centaines, des décors magnifiques, des effets spéciaux les plus performants pour l'époque (même si, comme certaines transparances, ils ont un peu vieillis aujourd'hui : en particulier le feu divin très peu crédible de nos jours)... Le cinéaste, qui a été un des fondateurs d'Hollywood, donne l'exemple de ce que le péplum hollywoodien classique (tant d'un point de vue narratif que stylistique, nous sommes dans le pure classicisme) peut offrir de meilleur dans les années 50. De plus, le tout est renforcé par la splendide musique d'Elmer Bernstein qui fait que le son ajoute du grandiose à l'image. Ainsi, on oublie très rapidement certains aspects un peu daté (surtout dans le traitement des dialogues et dans les effets spéciaux) et l'interprétation historique volontairement approximative habituelle au cinéaste (rappelons que, dans la Bible, le Pharaon est toujours appelé par sa fonction et que le fait que ce soit Ramsès II n'est qu'une hypothèse parmi d'autres) pour être passionné par cette œuvre dont les presque 4 heures ne se font aucun moment sentir. Un chef-d’œuvre du péplum biblique.

Il faut replacer ce film dans le contexte de l'époque (Effets spéciaux comme jeux d'acteur). C'était une super production, mais je le regarde toujours avec grand plaisir. Alors qu'un film comme Exodus est juste bon à en mettre plein les yeux tout en massacrant cette belle histoire.

Ce film dispose de tellement de moyens et montre tellement de gens que cela en occulte presque tout le reste ! Les dimensions de la réalisation sont assez époustouflantes. Heureusement, on a tout le temps de rentrer dans le film, et quand on y parvient, c'est conforme aux promesses de l'introduction : un pèlerinage dans les pas de Moïse. A un tel point qu'il est choquant de voir les effets spéciaux sur les colonnes de flammes, qui non seulement sont la chose la plus démodée du film, mais en font ressortir comme un rappel à la réalité. Mais ce n'est qu'une nouvelle preuve que le film est crédible, et on l'espère, fidèle à la véritable croyance ! Un oeuvre pharaonique qui semble durer bien moins que trois heures et demi.

Un chef d'oeuvre de l'histoire du 7e art, qui se voit et se revoit avec plaisir, comme un grand cru.Tout y est : une adaptation superbe de la Bible pour en faire un scénario , bien conçu, bien monté, bien structuré. Une réalisation fabuleuse , magistrale, avec des effets spéciaux , qui pour l'époque sont énormes.Un nombre incalculable de scénes cultissimes. Une interprétation excellente , comme si chaque acteur était impliqué dans ce tournage ,et en tout premier lieu Charlton Heston , phénoménal. Une grosse production dans la grande tradition des films de studios et majors Hollywoodiens. Un film qui n'a jamais été égalé dans son genre , et toutes les tentatives de remake contemporaines , avec l'aide du 3D ou du digital n'ont jamais pu l'égaler , ni même lui arriver à la cheville. Ce qui prouve bien la puissance du vrai cinéma .

Le style de jeu des acteurs est un peut théâtral, les couleurs sont magnifiques, l'histoire indémodable. Un classique qu'il faut avoir vu malgré les 3h40 !

Si c’est un certain Lindsey qui a créé l’ampoule, Cecil B. De Mille a lui rendu ses lettres de créance à l’adjectif « ampoulé ». Une bobine de quatre heures, jalonnée d’un intro emphatique et d’un entracte bienvenu, des envolées lyriques légères comme un lot d’enclumes, une réécriture poussive de la Bible qui s’affranchit de toute symbolique, on n’a pas l’habitude de devoir goûter à tant de guimauve auto-satisfaite – le temps d’un seul film, serait-on tenté d’ajouter ; mais après tout celui-ci dure comme deux. Face aux effets spéciaux ringards et envahissants, les acteurs se divisent : devant, les héros la jouent théâtral pour garder la tête froide et hors de cette mer de paillettes doucereuses ; derrière, les figurants, agglutinés par centaines, tentent de faire bonne figure pendant les quelques instants de trêve que s’accorde le tournage sinon majoritairement studio. Soyons juste, les premières minutes conservent un certain charme, historique et aventureux. Mais le déclin vient précisément de sa destination : non, Charlton Heston en prophète, ce n’est pas ça. De bel éphèbe courageux et charismatique, l’acteur vire à l’inerte, hanté, bourru et pathétique. Après une heure ou deux, on assiste estomaqués à la naissance d’un peuple, puisque c’est là, auprès de ce vieil ours halluciné que chacun choisit de rester. Nous, c’est surtout là qu’on commence à penser partir.

2 ans de préparation, 7 mois de tournage, 12 000 figurants, 100 000 accessoires, 15 000 animaux venus des 4 coins du monde, des décors gigantesques, tournage en Egypte, un scénario de 308 pages, 13 millions de dollars de budget, un casting "all stars" éclatant, avec un Yul Brynner impérial dans sa démarche de pharaon... cette monumentale fresque biblique (et non un péplum) se mesure en termes de gigantisme. Mais ne nous arrêtons pas à ces considérations techniques, il faut regarder ce film sous un angle artistique. 32 ans après une première version muette et en noir et blanc, réalisée déjà par Cecil B. De Mille, c'est le testament cinématographique de ce maître de la superproduction, autant dire qu'il a particulièrement veillé à soigner ce film qui reste son plus faramineux, son plus prestigieux, son plus abouti et en même temps l'un des plus controversés sur le plan religieux. Basé pourtant sur d'importantes recherches historiques, le film traite l'histoire sainte et le destin de Moïse avec la désinvolture d'une adaptation qui réduit les textes sacrés à une sorte de livret d'opérette. Tous les grands épisodes sont présents (le buisson ardent, les 7 plaies d'Egypte, le veau d'or, les tables de la loi, le franchissement de la mer Rouge..), alignés en une suite de séquences spectaculaires et de morceaux de bravoure, servis par des trucages assez grossiers pour l'époque, et dont le plus fameux est l'ouverture des eaux de la mer Rouge sur une musique très mélodramatique d' Elmer Bernstein. Le style De Mille qui aujourd'hui paraît grandiloquent et un peu théâtral, peut faire sourire, de même que sa lourdeur démonstrative peut lasser, enjôlée par cette musique ronflante à grands effets de cuivres de Bernstein. Mais il reste que son efficacité et le soin apporté à la direction artistique, ainsi que le jeu des charismatiques Yul Brynner et Charlton Heston contenteront quand même grandement les passionnés de grand spectacle kitsch. "Les Dix Commandements" reste un film légendaire et grandiose, à la mesure du vieil Hollywood ; c'est plus de 3 h d'un spectacle total rempli d'extase.

Un magnifique chef-d’œuvre du 7eme art, ce grand péplum met en scène un épisode de l'Ancien Testament. L'Exode des Hébreux vers la Terre Promise. Mené par Moïse, leurs sauveur. Un personnage de la Bible joué à la perfection par le charismatique Charlton Heston. Le film n'a pas vieillit du tout. Les décors sont beaux, hauts en couleurs et les effets-spéciaux sont très bien travaillés pour l'époque. Les acteurs sont très convaincants et jouent leurs personnages avec beaucoup d’élégances. La mise en scène est impeccable et le récit nous offre 3 heures de pure divertissement. Ce péplum et au même que "Ben-Hur", un joyeux en or, une magnifique odyssée spectaculaire qui nous entraine au cœur de la souffrance d'un peuple asservi par la souveraineté de l’Égypte, de la liberté humaine et qui traite de la notion du Bien et du Mal. "Les Dix Commandements" est un chef-d’œuvre incontournable. Un très grand film.

Chef d'oeuvre. 3h30 qu'on en voit pas passer avec yul Brunner et le biblique charlton Heston. Décor monstres, costumes, scénario prenant.
Un classique.

Les 10 commandements ! L'adaptation la plus culte des livres de l'Exode ! Cette histoire de la Bible a été adaptée 5 fois en long métrage : 2 par Cecil B.Demille, le téléfilm de Ben Kinglsey, le film d'animation de Dreamworks et la version de Ridley Scott. Ayant vu les 3 derniers, j'ai beaucoup aimé les 3 même si je trouve le film d'animation un peu mestimé et Exodus avec un esthétique incroyable mais des histoires et des personnages assez pauvres.

Pour ce qui est du téléfilm avec Ben Kingsley ,avis hyper rapide en attendant la fiche de sens critique : Excellent téléfilm, effets spéciaux géniaux, excellente idée de développer à fond la vie de Moïse mais beaucoup trop motion comics de la Bible.

Maintenant, cessons de digresser et intéressons-nous à cet oeuvre culte.

Niveau histoire, inutile de développer, car c'est tout simplement la vie de Moïse, enfant hébreux adopté par la sœur de Seti 1er. En grandissant, il sera en rivalité avec Ramsès, son frère adoptif pour le trône et l'amour de Nefertari. Mais la dure réalité du peuple hébreux le rattrapera et il deviendra volontairement la voix de la rebellions, puis le guide choisit par Dieu de tout un peuple.

Alors que penser du film ? Il est excellent mais n'est pas un chef d'oeuvre. Ou devrai-je dire n'est plus un chef d'oeuvre. Car le film a vraiment très , très mal vieilli, surtout au niveau de l'esthétique qui fait trop daté. Ben oui on ne peut pas passer outre cette esthétique. Autre défauts tant qu'à faire, les dialogues aussi ont mal vieilli; il y a trop d'effet de mise en scène exagérée dans les dialogues, surtout au moment ou Moïse, joué par l'excellent Charlton Eston, devient le prophète. Son jeu d'acteur et beaucoup trop exagéré et ça se sent trop. Mais à part ça ben...il n'y a rien a ajouté. Ce film est très bon.

Déjà, Cecil B. Demille a bien exploité l'histoire de l'Exode. Non seulement il a pris beaucoup de liberté, mais l'histoire d'amour impossible avec Nefertari est certes en trop mais renforce le personnage. Mieux encore, Moïse ne devient pas d'un coup le berger des Hébreux, il s'est construit lui même en devenant le meneur de la révolte, chose qu'Exodus n'a pas su faire ou l'a fait différemment mais en moins efficace. Le Moïse d'Exodus est plus un chef de guerre qui a formé son peuple a la révolte mais au départ ne voulait pas vraiment prendre parti. Là, le Moïse des 10 commandements est un prince qui a pris parti pour son peuple et est devenu un meneur à la conviction inébranlable. Cette dernière version est a mon sens plus forte qu' Exodus et c'est ce que le Prince d'Egypte a repris.

Les personnages secondaires sont eux aussi bons et bien interprétés et tous importants. Mais je ne comprends toujours pas pourquoi Josué est toujours aussi mis en avant par rapport à Aaron. Les personnages féminins sont aussi bien mis en avant, que ce soit Nefertari, la mère adoptive de Moïse, Myriam...même la véritable mère de Moïse est bien traitée et est bien d'un point de vue émotionnelle. Le Prince Ramsès par contre est peu intéressant, c'est juste un rival jaloux des succès de Moïse. A mon sens, il est inférieur à la version Prince d'Egypte et Exodus. Ceci dit à l'inverse d'Exodus, il a un vrai sens de la menace.

Bref, ce film est une tuerie mais a pris un sacré coup de vieux. On ne peut donc pas en vouloir à Ridley Scott d'avoir essayé de le remaker. Malheureusement, Exodus n'a pas réussis à avoir une histoire qui soit à la hauteur de ce film. De toutes les adaptations, ben au final, c'est le Prince d'Egypte le meilleur, et ça pour beaucoup de raisons: l'histoire est bien raconté, les personnages sont vraiment bien exploitées et l'esthétique n'a pas vieilli malgré le fait que le film a 15 ans au compteur. Ceci dit, le film de Cecil B.Demille est un film hautement recommandable si vous n'avez pas peur de l'esthétique daté. Bref, ce qui est écris dans le marbre restera éternellement !

Alors que sa riche carrière couronnée de plusieurs succès commence à prendre fin, Cecil B. DeMille signe comme dernier film achevé une nouvelle version de l'histoire des 10 commandements qu'il avait déjà adaptée en 1923. Il met en scène la libération des Hébreux, qui étaient alors esclaves en Égypte, orchestré par Moïse.

Alors, autant le dire tout de suite, si j'apprécie les longues fresques de l'âge d'or hollywoodien, j'avais tout de même peur de l'excès de symbolisme et lourdeur dû à la religion, ce qui m'avait déjà dérangé dans la première version de DeMille ou dans un film comme "Ben Hur" version Wyler. Ici ce n'est pas le cas, loin de là même car si la religion est présente, elle n'est ni accentué, ni lourde et les propos de DeMille tournent plus autour de la liberté.

Ce n'est pas vraiment un remake du film qu'il a réalisé en 1923 mais plutôt une nouvelle adaptation des écrits bibliques où il se concentre uniquement sur la vie et le destin de Moïse (alors que ça n'occupait qu'un tiers de son film de 1923), de la façon dont il est élevé comme un prince alors qu'il était juste destiné à se faire tuer à sa naissance, jusqu'à l'exode. Pour ce, plusieurs passages sont réécrits car non présent dans la Bible, notamment ceux tournant autour des relations entre Moïse, Néfertari et Ramsès II et plus généralement les événements avant l'exode.

Et quelle claque ! Partant d'un scénario fort intéressant et très bien écrit, que ce soit au niveau des personnages, dialogues, relations entre eux et déroulement de l'histoire, Cecil B. DeMille livre une fresque aussi passionnante que grandiose. Son sens de la démesure n'a guère d'égal et il le maîtrise à merveille, exploitant de fort belle manière les nombreux décors et figurants (plus de 20 000, sans compter les 10 000 animaux), il a le sens du détail et livre une reconstitution à la fois gigantesque et minutieuse (surtout les intérieurs) que sa caméra met parfaitement en valeur, comme en témoignent de nombreuses scènes, que ce soit dans les palais, dans le désert ou bien évidemment toute la dernière partie du film et il donne un souffle épique à l'oeuvre.

Toute la réussite du film de DeMille tient au fait qu'il ne néglige jamais le fond pour la forme. Il prend le temps de bien développer les personnages et notamment le trio Moïse, Néfertari et Ramsès, mettre en avant les ambitions, hésitations et faiblesses des uns et des autres et oppose un Ramsès qui ne rêve que du trône et du pouvoir qui va avec face à Moïse qui lui se préoccupe d'autres choses. Puis peu à peu, après avoir étudié les relations, il met en place l'exode de Moïse après la découverte de ses origines puis sa quête à savoir libérer le peuple hébreu de l'esclavage.

L'ensemble est totalement maîtrisé par DeMille qui, à travers un montage intelligent, découpe son récit de manière fluide et, tout en braquant sa caméra sur Moïse, il donne de l'importance à tous les personnages sans en oublier. Le récit est riche et on n'a pas le temps de s'ennuyer, de plus DeMille alterne bien entre scène intimiste et spectaculaire. Il prend un parti pris parfois théâtral dans les dialogues et jeu d'acteur mais ici aussi il fait preuve de maîtrise et les envolées shakespeariennes de Moïse sont savoureuses. Visuellement, le film bénéficie d'un magnifique et flamboyant technicolor, de plus la partition musicale est parfaite et devant la caméra, les acteurs sont impeccables. Charlton Heston est charismatique à souhait en leader de foule et son charisme a peu d’égal. Et sinon, la distribution pharaonique est à la hauteur de son talent, que ce soit Yul Brynner, Vincent Price, Anne Baxter ou encore Edward G. Robinson.

Du très grand spectacle à la hauteur de sa réputation et Cecil B. DeMille livre un film aussi abouti sur le fond que sur la forme, à la fois épique, grandiose, intimiste et passionnant. Du très grand cinéma.

Très bon film même si les décors et fx ont pas mal vieillis , c'est surtout pour sa mise en scène théâtrale et finalement son coté kitch atteints avec le vieillissement que l'on regarde pendant plus de 3h30 sans s'en rendre compte. Seul bémol: La version française a une bande son un peu crachouillant!!!

Cecil B. DeMille avait déjà réalisé une version de ces "Dix Commandements" en 1923 mais il s'attaque de nouveau à l'histoire 33 ans plus tard pour réaliser son dernier film avec les moyens (impressionnants) de l'époque. Filmé en Technicolor dans des décors somptueux où des milliers de figurants évoluent, le film nous évoque la vie de Moïse et la lourde tâche qui lui a été confiée pendant plus de 3h30. Encore aujourd'hui, le spectacle est saisissant. Si l'aspect religieux est parfois un peu balourd, c'est toujours le divertissement qui prime et le réalisateur sait offrir au spectateur ce qu'il veut. Filmé avec une véritable maîtrise, truffé de scènes inoubliables (la scène de la Mer Rouge qui s'ouvre, grandiose), "Les Dix Commandements" est de ces grandes fresques que l'on faisait à une époque où il fallait faire sans numérique pour fournir un vrai spectacle visuel au public. Tout a beau n'être qu'illusion, elle n'en est pas moins palpable et authentique et on ne peut qu'admirer le travail fourni sur l'ensemble. Spectacle total dans toute sa démesure, l'ensemble ne serait pas aussi brillant s'il n'était pas porté par un casting en or. Si l'on retiendra surtout Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G. Robinson et Vincent Price ne sont pas en reste.

Revue frelaté post maccarthyste, ce film est un prétexte à l'imposition du modèle judéo-américain se manifestant par le Destinée manifeste, si j'ose dire. La super production quant à elle est impressionnante et ravi les yeux et les acteurs jouent à fond. D'ailleurs comme dans le prochain Exodus de Ridley Scott, tous les protagonistes principaux sont blanc alors que l'action se déroule en Afrique du Nord et au Moyen-Orient. Dans le genre, préférez Ben Hur.

" les 10 commandements " très grand classique du 7e art . Ce film raconte l'histoire de Moïse . L'histoire se déroule en Égypte a l'époque des pharaons . Les égyptiens ont réduis le peuple hébreux en esclavage et se servent d'eux pour construire leurs édifices . Des prophètes annonce aux pharaon qu'un libérateur naîtra bientôt et libérera le peuple hébreux . Le pharaon décide alors de tuer tout les nouveaux né hébreux . Une femme réussit a sauver son nouveau née en le cachant dans un panier et en le faisant dériver sur le nile . Il est trouver par la fille du pharaon qui décide de le garder et de le nommer Moïse. Bien des années plus tard Moïse est devenu l'un des princes d'Egypte et l'un des futur successeurs au trône d'Egypte . Mais Moïse va découvrir ses véritables origine . Commence alors pour lui une quête pour libérer son peuple hébreux esclave des égyptiens ... " les 10 commandements " de Cécile b . De mille est un véritable monument du 7e art qu'on ne présente plus . Le film est une reconstitution tout simplement grandiose de la vie de Moïse . Charlton heston est tout simplement époustouflant dans le rôle de Moïse . On suit avec passion son évolution tout au long du film de prince d'Egypte au libérateur tant attendu qui va tenter de libérer son peuple hébreux de l'esclavage égyptien . Yul brynner est également exceptionnelle dans le rôle du pharaon ramses qui ne voudra en aucun cas libérer le peuple hébreux . Leur face a face est magistral . L'histoire est vraiment passionnante a suivre de bout en bout . Le film dure près de 4 heures et je n'ai pas ressentit d'ennuis . J'ai vraiment été pris dans l'histoire de la première a la dernière minute . Les 4 heures passe comme une lettre a la poste. On suit avec passion l'histoire de moise ce prince d'égypte qui va tenter de libérer son peuple . La mise en scène de Cécile b . De mille est magistral. Il nous offre un spectacle tout simplement grandiose avec des milliers de figurants jouant les esclaves hébreux , des décors tout simplement grandiose , des costumes splendide , des paysages égyptiens tout simplement magnifique et dépaysant , des effets spéciaux époustouflant pour l'époque qui même aujourd'hui ne sont pas trop désuet et encore assez impressionnant nottament lors de la séquence de la mer rouge . Ce film est une superbe fresque de 4 heures . Certains plans sont vraiment magnifique et grandiose . Certaines séquences sont vraiment anthologique et graver a jamais dans la mémoire collective et dans l'histoire du 7e art . On pense bien évidemment a la scène spectaculaire de l'ouverture de la mer rouge par moise pour tenter de faire passer le peuple hébreux poursuivit par les troupe de ramses . Même 50 ans après cette scène est toujour aussi impressionnante . Ce film est un péplum grandiose et un film d'aventure vraiment épique . La musique est également magistral et accompagne chaque scène magistralement . Un monument du 7e art qui a marqué a jamais l'histoire du cinema .