AlloCiné
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RealPrime
Un monstre visuel, une durée comme rarement dans l’histoire pour un récit biblique porté par une distribution star d’époque. C’est dire avec une certaine philosophie comment l’époque n’est plus la même rien que pour ce fait là, les péplums sont bien l’un des seuls genre (avec certains musical et guerre) à compter d’anciennes œuvres d’une durée tel qu’aujourd’hui, la bataille entre studios et cinéastes bascule entre le budget et rentabilité ou la durée. Meilleur exemple ces derniers mois, « Avatar 4 & 5 ». Les années 50 et 60 ne s’en excusaient pourtant pas et se posaient encore moins les questions : « Le publique va-t-il tenir ? », « Le coût sera-t-il trop élever ? », des questions évidentes en 2026 compte tenu des concurrences du net, du tarif des places et de sagas s’essoufflant volet après volet. Revenons-en à cela non ?
spoiler:
Un monument donc d’une durée monstrueuse mais livrant un spectacle simplement démesurer pour une immersion totale allant de l’Egypte au désert Israélien aux montagnes du même pays. Un récit parmi les plus cruciaux de l’ancien testament mélangeant comme rarement voire plutôt, comme très peu souvent, 2 à 3 faits s’étant dérouler simultanément. Ramses 2, Moise, la traversée de la mer rouge, la table des commandements par Dieu, création de l’arche d’alliance… Tant de faits développés, reconstitués dans une folle aventure ou l’on ne compte même plus les milliers de figurants dévalant face caméra ou l’explosion colorée et sonore à dû faire cauchemarder l’illustre Cecil Blount DeMille et ses équipes. 3h40 ou la fraternité entre Ramses & Moise vole en éclat par différence radicale d’opinions, fonder la cité en l’honneur d’un Pharaon qui sera succéder par un fils aux ambitions bien moins nobles et donnant presque naissance au premier tyran d’Egypte. Découvrir un peuple devenu esclave et bâtisseur à la solde d’un Empire qui perdurera des siècles durant avant d’être lui-même sous la joute d’un autre bien plus massif. Découvrir la foi qu’avait ces hommes et femmes envers un souverain plus soucieux d’eux que de son statut dorer par rapport à des gardes fouetteurs et arrogants, prenant les gens pour de la vulgaire chair à canon. Puis le désert ou la vie n’est plus la même, la vie et le quotidien non plus fait de temple et de souverains mais de paysans, troupeaux et famille aux soins de leur maison. Un récit ouvertement diviser en 3 voir 4 parties vu l’hyper développement qui n’arrive pourtant pas à entacher l’effet de masse de chaque scène malgré évidement les longueurs verbales et théâtrales. Visuellement aussi, comment ne pas souligner les premiers plans numériques avec la séparation de la mer rouge, la tornade de feu et la forge des écrits dans la pierre. Avec nos yeux modernes il est clair qu’on ira comparer tous ça aux cartoons des années 80 à 2000 mais que de révolution pour cette décennie. Déjà les Frères Lumières traumatisèrent la foule avec leur train filmer en pleine charge, voir naître le numérique n’était pas forcément plus choquant mais bien plus « poétique ». La scène finale laisse presque un goût de facilité mais sert d’une certaine manière la transmission entre le sauveur et sa descendance avec de tirer sa révérence. Même si le jeu reste théâtral à bien des égards, il reste percutant et sincère pour beaucoup d’autres
, le cast aura largement fait honneur au périple qu’il fut. Il aurait été dommage de passer cette antique œuvre, du moins, là redécouvrir. Laissant volontairement « Ben-Hur » de côter.
, le cast aura largement fait honneur au périple qu’il fut. Il aurait été dommage de passer cette antique œuvre, du moins, là redécouvrir. Laissant volontairement « Ben-Hur » de côter.
Réalisé par Cecil B. DeMille, ce péplum retrace la vie de Moïse, de sa naissance à la libération des Hébreux hors d’Égypte. Un film grandiose et incontournable, symbole du cinéma spectaculaire hollywoodien des années 50.
Un chef d’œuvre du cinéma mondial, intemporel ,près de 70 ans après sa sortie.
Le scénario , les décors , la distribution ( Charlton heston et yul brynner), les figurants , la musique font que les 3h32mn sont un pur bonheur
Le scénario , les décors , la distribution ( Charlton heston et yul brynner), les figurants , la musique font que les 3h32mn sont un pur bonheur
Une oeuvre tout simplement grandiose !! Une histoire incroyable, une belle mise en scène avec des moyens considérables pour l'époque !! Il n'a qu'à voir le nombre ahurissant de figurants sur certaines scènes !! J'adore comment à l'époque les professionnels faisaient preuve d'ingéniosité pour les trucages permettant au film de vieillir convenablement !! Et que dire du casting !! Une interprétation des plus juste !! De temps en temps, se plonger dans un classique c'est aussi ça de prendre une leçon de cinéma !!
Chef d'œuvre intemporel spectaculaire. L'un des meilleurs films de tous les temps, dialogues percutants, mise en scène intelligente. Grandiose et puissant.
Ce film a été aussi un pionnier. Il a été tourné en VistaVision qui était un procédé type oeuf de Colomb. Au lieu d'utilizer des lentilles aux prises e à la projection, ce système filmait tout simplement la pellicule couchée. La caméra VistaVision est un peu bizarre car le magasin rond de la pellicule est placé sur son côté e non pas au-dessus. La prise de vue est donc "rectangulaire" dans le format à la mode. La différence avec le CinemaScope est que la résolution de l'ímage équivalait au 4k. Très haute définition avant l'heure.
DeMille a utilisé magistralement le techicolor dans ses 4 films précedents. Une merveille voir Hedy Lamarr e ses yeux verts remplir l'écran. Sous le Plus Grand Chapiteau du Monde a été un autre exemple de technicolor flamboyant. Mais ce procéde couleur ne "marchait" pas avec les nouveaux systèmes d'écran panoramique. Le patron de la Technicolor s'ést empressé d'adapter son développement trichrome à la pellicule Eastman. Cela fait que le "Eastmancolor" des premiers temps, qui donnait de belles couleurs un peu pastel, n'avait pas le relief ni la durabilité des "anciens" technicolors qui ne décoloraient jamais ni perdaient les teintes. DeMille en utilisant VistaVision e en développant la pellicule dans les laboratoires Technicolor par teinture nous a donné un filme en couleurs peut-être le plus parfait jamais tourné.
DeMille a utilisé magistralement le techicolor dans ses 4 films précedents. Une merveille voir Hedy Lamarr e ses yeux verts remplir l'écran. Sous le Plus Grand Chapiteau du Monde a été un autre exemple de technicolor flamboyant. Mais ce procéde couleur ne "marchait" pas avec les nouveaux systèmes d'écran panoramique. Le patron de la Technicolor s'ést empressé d'adapter son développement trichrome à la pellicule Eastman. Cela fait que le "Eastmancolor" des premiers temps, qui donnait de belles couleurs un peu pastel, n'avait pas le relief ni la durabilité des "anciens" technicolors qui ne décoloraient jamais ni perdaient les teintes. DeMille en utilisant VistaVision e en développant la pellicule dans les laboratoires Technicolor par teinture nous a donné un filme en couleurs peut-être le plus parfait jamais tourné.
j'ai vraiment adoré ce film depuis que je l'ai vu la premiere fois. c'est un chef-d'oeuvre monumental du cinéma au même titre que Ben-Hur, Spartacus, Cléopâtre ou encore Gladiator. je recommande de regarder ce film.
Cecil fait une lecture fidèle de l'Ancien Testament tout en gardant la liberté de choisir la proportion à accorder aux évènements de l'Exode. Ainsi, la fuite, à proprement parler, du peuple hébreu est contenu dans le dernier quart du film. Le cinéaste insiste surtout sur l'existence égyptienne de Moïse. La personnalité du film provient certainement de l'interprétation humaniste que DeMille fait des Ecritures, en ce sens où, s'éloignant d'une posture pieuse et béate, le metteur en scène relate surtout l'asservissement d'un peuple et la prise de conscience d'un homme qui n'est pas encore un libérateur.
L'antagonisme entre Moïse et le pharaon Ramsès invoque une vaste opposition philosophique entre dominé et dominant, entre l'homme de l'avenir et l'homme du passé, entre Charlton Heston et Yul Brynner, qui en sont les brillants interprètes.
Eclectique, DeMille alterne scènes baroques et séquences intimistes, l'orientalisme et l'esprit de la tragédie -sans emphase- dans un ensemble romanesque, si on peut dire, et spectaculaire. On trouve dans ce film des passages impressionnants (la rencontre avec le Buisson Ardent, l'épisode de la Mer Rouge) et, en certaines occasions, un style et des plans allégoriques qui ne sont pas sans rappeler les peintres de la mythologie.
L'antagonisme entre Moïse et le pharaon Ramsès invoque une vaste opposition philosophique entre dominé et dominant, entre l'homme de l'avenir et l'homme du passé, entre Charlton Heston et Yul Brynner, qui en sont les brillants interprètes.
Eclectique, DeMille alterne scènes baroques et séquences intimistes, l'orientalisme et l'esprit de la tragédie -sans emphase- dans un ensemble romanesque, si on peut dire, et spectaculaire. On trouve dans ce film des passages impressionnants (la rencontre avec le Buisson Ardent, l'épisode de la Mer Rouge) et, en certaines occasions, un style et des plans allégoriques qui ne sont pas sans rappeler les peintres de la mythologie.
Ce film est un classique intemporel, malgré quelques rides.
Inspiré d’une histoire biblique, il porte inévitablement une dimension moralisatrice, mais le scénario, solide et captivant, transcende ce cadre. Les acteurs sont globalement convaincants, et le duel entre Charlton Heston et Yul Brynner est à la hauteur de sa réputation. La mise en scène, pour l’époque, est remarquable et toujours impressionnante.
Cela dit, vu avec les yeux d’aujourd’hui, le rythme peut sembler un peu long, même si les 3h30 se laissent finalement suivre. Surtout, les effets spéciaux, autrefois innovants, ont malheureusement mal vieilli; un rappel que même les plus grands films n’échappent pas au poids des années.
Inspiré d’une histoire biblique, il porte inévitablement une dimension moralisatrice, mais le scénario, solide et captivant, transcende ce cadre. Les acteurs sont globalement convaincants, et le duel entre Charlton Heston et Yul Brynner est à la hauteur de sa réputation. La mise en scène, pour l’époque, est remarquable et toujours impressionnante.
Cela dit, vu avec les yeux d’aujourd’hui, le rythme peut sembler un peu long, même si les 3h30 se laissent finalement suivre. Surtout, les effets spéciaux, autrefois innovants, ont malheureusement mal vieilli; un rappel que même les plus grands films n’échappent pas au poids des années.
Récit biblique évoquant la vie de Moïse de sa naissance jusqu’à la conduite du peuple d’Israël à la Terre promise. Le film culte de Ceci B. DeMille, véritable entreprise colossale et fastueuse, qui est autant une ode à la liberté qu’un récit religieux. Si le film fait état d’une interprétation assez littérale des textes bibliques, l’ensemble ne vire jamais au grotesque grâce au génie de la mise en scène du réalisateur et à une prestation hallucinante de Charlton Heston dans la peau de Moïse, véritablement possédé par le personnage et dont la transformation après avoir « entendu » Dieu est stupéfiante. Loin d’être un simple long-métrage hébraïque réservé aux croyants, « Les Dix commandements » est une œuvre touchée par la grâce divine, puissante et qui rappelle qu’aucun homme ne devrait vivre sous le joug d’autres hommes, message qui plus de 2000 ans plus tard est toujours aussi d’actualité.
Du grand spectacle qui a beaucoup vieilli et adopte des partis pris discutables. Déjà ça commence par voir Keith Richards mentionné au générique, un homonyme du célèbre guitariste des Rolling Stones sans doute, lequel n'avait que treize ans en 1956. Évidemment il s'agit-là d'une farce de l'auteur de la présente critique. En revanche le lien entre Moïse, Sethi Ier, Ramses II et Nefertari est à prendre avec des pincettes. On a même du mal à croire que Ramses II, vu la longévité de son règne, ait pu supporter avoir été ridiculisé à ce point. Autre parti pri, les romances qui semblent parfois hors sujet. Mais elles collent bien avec le style contemporain du film, et non de l'époque des faits relatés. Quant à l'image, on voit que tout est tourné en studio, à tel point que ça en est décevant. Heureusement la qualité du jeu de Charlton Heston et de Yul Brynner apporte énormément à tout le film. Et les reconstitutions grandioses des monuments égyptiens et des chars de Pharaon donnent une certaine grandeur à l'ensemble. À (re)voir sans en faire une référence historique et faisant preuve d'indulgence.
La réalisation est magistrale ! L'interprétation de Charlton Heston et Yul Brynner est aussi à souligner. De plus l'histoire est bien imaginée, elle mériterait de finir dans un livre. En revanche les 3h40 de film sont assez lourdes à supporter, on a l'impression que certaines scènes aurait pu être ecourtées ou sautées.
C'est le premier film que je vois du cinéaste Cecil B. DeMille , d'ailleurs, il nous fait sa présentation au début en évoquant son choix de réaliser "Les dix commandements" , l'entracte et la durée de 3 heures 55. Ce péplum est passionnant à suivre mais souffre un peu de sa trop grande longueur, surtout vers la fin ou les effets spéciaux gâchent un peu l'histoire entrainante jusqu'à présent. Quand je voyais le générique alléchant comprenant Charlton Heston en Moise, Yul Brynner en Ramses, Anne Baxter, Debra Paget ou Yvonne De Carlo occupant la gente féminine, Edward G. Robinson , Vincent Price entre autres dans les seconds rôles, la musique à Elmer Bernstein, bref une œuvre a gros moyens financiers, mon cœur cinéphile palpitait à fond et les images somptueusement travaillés en couleurs en 1956, les costumes, décors figurants, tout sonnait à un grand spectacle visuel et je suivais ce long métrage avec beaucoup d'intérêts. L'histoire est intéressante, Moise doit prendre la relève pour gouverner l'Égypte mais à du sang Ebreu par sa mère biologique , Ramses le rival, prend sa place et Moise devient esclave , partira vers ses origines ou il rencontrera dieu dans une colline lumineuse qui l'accompagnera à sa destinée. Une œuvre qui a rencontré un gros succès à l'époque et qui connaîtra plusieurs adaptations comme chez nous avec la comédie musicale composé par Pascal Obispo et Élie Chouraqui. Du très bon cinéma.
Un classique du cinéma, qui mérite ses cinq étoiles. Cet fresque grandiose est portée par Charlton Heston, incarnant parfaitement Moïse.
film légendaire avec des acteurs excellents dans l'interprétation. effets spéciaux pour l'époque relève du genie! merci à Cecil B et son équipe qui osé à un moment de l'histoire de l'humanité mettre en image un pan de la parole de Dieu
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