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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,7
1698 notes
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20 critiques
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Toutes les notes
Voici un beau film qui nous fait découvrir certains aspects de la vie de l'époque, de son conformisme et de son manque de tolérance. L'image est très belle, notamment celle des tables somptueuses, des assiettes garnies à mettre l'eau à la bouche, et des feux de cheminée.
Scorcese delaisse les gansters et la mafia au profit d'une autre , l'aristocratie news yorkaise de la fin du XIXÈME où tous n'est que carquant et faux semblants. Comme à chaque fois finalement Scorcese traduit la cruauté du système et le dilemme qui s'etablit entre gagner sa liberté ou perdre son intégrité.
Pourquoi je n'ai mis "que" 4 étoiles :
Dans la scène du début à l'opéra, les 2 chanteurs sont totalement statiques et leur playback est peu crédible, alors que la bande son est grandiose ; dans le public, on ne comprend pas qui regarde qui, ni pourquoi.
Plus ennuyeux, les scènes qui suivent présentent une foule de personnages, avec une voix off qui nous explique leur vie, leur oeuvre, leurs liens familiaux... Je n'ai absolument rien compris, beaucoup trop de noms et de prénoms, des looks similaires - robes à crinilines et messieurs en chapeau. J'ai décroché.
Revenu 20 minutes plus tard, je suis tombé sous le charme.
Comme d'autres l'ont déjà écrit, la réalisation est magistrale.
Chaque plan est léché, les décors et les costumes somptueux, la lumière parfaite - on pense à Barry Lindon. . Les quelques images de synthèse sont habilement employées pour mieux nous plonger dans le New-York de la fin du 19ème.
Scorcese n'hésite pas à utiliser parfois des peintures ou croquis d'époque, qu'il anime délicatement.
Même la façon de se tenir et de se déplacer des personnages est étudiée. Rien n'est laissé au hasard.
Le travail d'orfèvre d'un perfectionnisme.
Et que dire de la direction d'acteurs ? Irréprochable.
Un Daniel Day-Lewis très beau, très élégant, très chic, très tout. Totalement habité et pourtant tout en finesse et sobriété. La grande classe.
Une Winona Ryder inattendue, qui sublime ce qui pourrait n'être qu'un rôle de faire-valoir. Sans qu'elle se départisse jamais de son calme, de son sourire et de sa fraîcheur, spoiler: elle nous révèlera peu à peu la profondeur de la personnalité et l'élégance des sentiments de cette jeune fille de bonne famille, bien sage et bien élevée, qu'on pensait candide, ingénue et naïve
.
En comparaison, j'ai été moins séduit par Michelle Pfeiffer, au jeu plus conventionnel. J'avais du mal à croire aux affres d'une passion contenue qu'elle était censée ressentir.
J'allais oublier les dialogues, tant ils sont fluides et naturels. Emprunts de pudeur ou de bienséance, mais aussi parfois ciselés, voire fielleux.
Bref du très grand art, que l'on présente j'espère dans les écoles de cinéma.
Dans la scène du début à l'opéra, les 2 chanteurs sont totalement statiques et leur playback est peu crédible, alors que la bande son est grandiose ; dans le public, on ne comprend pas qui regarde qui, ni pourquoi.
Plus ennuyeux, les scènes qui suivent présentent une foule de personnages, avec une voix off qui nous explique leur vie, leur oeuvre, leurs liens familiaux... Je n'ai absolument rien compris, beaucoup trop de noms et de prénoms, des looks similaires - robes à crinilines et messieurs en chapeau. J'ai décroché.
Revenu 20 minutes plus tard, je suis tombé sous le charme.
Comme d'autres l'ont déjà écrit, la réalisation est magistrale.
Chaque plan est léché, les décors et les costumes somptueux, la lumière parfaite - on pense à Barry Lindon. . Les quelques images de synthèse sont habilement employées pour mieux nous plonger dans le New-York de la fin du 19ème.
Scorcese n'hésite pas à utiliser parfois des peintures ou croquis d'époque, qu'il anime délicatement.
Même la façon de se tenir et de se déplacer des personnages est étudiée. Rien n'est laissé au hasard.
Le travail d'orfèvre d'un perfectionnisme.
Et que dire de la direction d'acteurs ? Irréprochable.
Un Daniel Day-Lewis très beau, très élégant, très chic, très tout. Totalement habité et pourtant tout en finesse et sobriété. La grande classe.
Une Winona Ryder inattendue, qui sublime ce qui pourrait n'être qu'un rôle de faire-valoir. Sans qu'elle se départisse jamais de son calme, de son sourire et de sa fraîcheur, spoiler: elle nous révèlera peu à peu la profondeur de la personnalité et l'élégance des sentiments de cette jeune fille de bonne famille, bien sage et bien élevée, qu'on pensait candide, ingénue et naïve
.
En comparaison, j'ai été moins séduit par Michelle Pfeiffer, au jeu plus conventionnel. J'avais du mal à croire aux affres d'une passion contenue qu'elle était censée ressentir.
J'allais oublier les dialogues, tant ils sont fluides et naturels. Emprunts de pudeur ou de bienséance, mais aussi parfois ciselés, voire fielleux.
Bref du très grand art, que l'on présente j'espère dans les écoles de cinéma.
Le film prend son temps à démarrer et à conclure ; heureusement que le magnifique duo composé de Daniel Day-Lewis et Michelle Pfeiffer nous tient en haleine tout le long. Les décors, les costumes, les musiques et les plans sont superbes, mais le rythme est vraiment lent ; nous sommes dans un film légèrement trop contemplatif.
décidément, ça se confirme, plus je vois de films de Scorsese, plus je me rends compte que je n'aime pas particulièrement Scorsese. C'est long, beaucoup trop long et emprunté. Comme toujours avec lui, les décors et les costumes sont soignés, il n'y a rien à dire sur ce point. Mais pour ce qui est de l'histoire, une demi-heure au moins est de trop, et ce film donne l'impression de ne jamais aller au bout des sentiments des protagonistes... bref pour moi, c'est raté. Pas complètement nul non plus. 2 étoiles, quoi.
Voilà un Scorcese un peu méconnu par rapport à certaines de ses œuvres emblématiques mais quelle réalisation !
Servi par des acteurs dirigés d'une main de maître, le réalisateur signe un film qui, presque 30 ans après sa sortie, prouve qu'il n'est pas qu'un spécialiste des films de gangsters. Il le montrera d'ailleurs plus tard avec Hugo Cabret.
C'est un film qui sait prendre son temps et poser, séquences après séquences, toute la dimension psychologique des personnages sans jamais brusquer les choses ni utiliser des artifices scénaristiques. On se laisse porter par des dialogues finement ciselés. On sent au passage des hommages de Scorcese à des réalisateurs qu(il apprécie (on pense notamment à Kubrick avec Barry Lindon). Un grand film, de mon point de vue.
Servi par des acteurs dirigés d'une main de maître, le réalisateur signe un film qui, presque 30 ans après sa sortie, prouve qu'il n'est pas qu'un spécialiste des films de gangsters. Il le montrera d'ailleurs plus tard avec Hugo Cabret.
C'est un film qui sait prendre son temps et poser, séquences après séquences, toute la dimension psychologique des personnages sans jamais brusquer les choses ni utiliser des artifices scénaristiques. On se laisse porter par des dialogues finement ciselés. On sent au passage des hommages de Scorcese à des réalisateurs qu(il apprécie (on pense notamment à Kubrick avec Barry Lindon). Un grand film, de mon point de vue.
Dans le roman d'Edith Wharton, c'est le personnage de May le plus fascinant et le plus cinglant aussi, celui qui donne dans une admirable subtilité un peu de cynisme et de profondeur à une histoire d'amour somme toute assez banale. Il est vraiment dommage alors que dans l'adaptation de Scorsese, ce personnage soit autant mis en retrait. Fort heureusement, Winona Ryder s'en sort très bien avec un regard expressif qui suggère les pages entières injustement oubliées du livre. C'est elle qui joue avec le plus de délicatesse, car si Michelle Pfeiffer fait honnêtement son boulot, ce n'est pas le jeu ennuyeux et plat de Daniel Day Lewis qui porte le film. On a du mal à s'attacher à son personnage.La mise en scène est très agréable et respecte bien l'univers de la romancière, drôle et incisif. La décoration et la lumière sont très soignées. Il n'y a bien que l'histoire d'amour qui manque un peu de souffle,hélas.
la premiere fois que j'ai vu ce film je l'ais trouver bizarre pour un scorsese. habitué a son humour noir et a sa violence je me retrouve devant une histoire d'amour. mais aprés réflexion et revisionnage j'ai compris que ce film n'est pas si différent des autres. la violence n'est pas physique mais moral et sentimental et elle en devient plus douloureuse.les interprétations sont magnifique (daniel day lewis "maestro") et la réalisation encore une fois parfaite
C’est simple je suis allé voir ce film 4 fois au cinéma ... ce film est extrême bien réalisé, on ressent la retenue imposée et pesante ... on ressent d’ailleurs tout ce qui peut être "pensant" dans une apparente légèreté.
C’est fabuleux ... j’ai adoré, je me suis juste laissée porter.
C’est fabuleux ... j’ai adoré, je me suis juste laissée porter.
"Le temps de l'innocence" est incontestablement un des films clé de Martin Scorcese. Sa beauté, son style, son casting, sa photo, sa mise en scène, ses dialogues...Tout est réussi. C'est délicat et violent, conventionnel et subversif, triste et optimiste. La musique est remarquable. Bref, à mon sens, un chef d'oeuvre.
Une très belle adaptation du roman d' Edith Wharton, amie de Henry James.Un hommage au Guépard de Visconti aussi et un film sur un New-York disparu.Michelle Pfeiffer et Daniel Day Lewis sont excellents.magnifique photographie pour un film mélancolique où la violence n' est que psychologique.Winona Ryder est très bien aussi
domage que je me rappel pas beaucoup du film mais surement un pari réussi pour le maitre Scorsese qui dirige ici un monstre du cinema: D.D.Lewis, avec la jolie winnona ryder qui est trés marquante par son interprétation-Nominé a l'oscar-, et M.Pffeifer. une histoire romantique palpitante et une critique de la mode de vie traditionnel de la haute société new yorkaise
Je suis toujours fascinée par ces images d'une esthétique à couper le souffle. Tout comme la beauté plein écran de Winona Rider, Michèle Pfeiffer et Daniel Day Lewis. Et pourtant, cette lenteur où il ne faut manquer aucun des mots de la voix off. Tous ses sous-entendus et non-dits ! Ces codes aux antipodes du zapping. Mais comment Scorsese s'y prend-il pour nous faire tenir ?...
Pas terrible ce film. On s'ennuie, il ne se passe pas grand chose et leur amour, on ne le sent pas si... Je n'ai pas cru à leur histoire d'amour. Je trouvais qu'elle n'était pas crédible. Pour le reste, on a un vague aperçu de certaines mœurs de l'époque mais ça reste assez superficiel.
Daniel Day-Lewis porte le film, comme à chaque fois.
La mise en scène et les décors font rêver.
La beauté de Michelle Pfeiffer et l'histoire d'Amour contrariée par les étouffantes conventions font de ce film un chef d'œuvre.
Et cette situation amoureuse est certainement encore d'actualité dans les grandes familles bourgeoises... Malheureusement...
La mise en scène et les décors font rêver.
La beauté de Michelle Pfeiffer et l'histoire d'Amour contrariée par les étouffantes conventions font de ce film un chef d'œuvre.
Et cette situation amoureuse est certainement encore d'actualité dans les grandes familles bourgeoises... Malheureusement...
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