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Les petits mouchoirs, Greenland, Eternal sunshine of the spotless mind
Note moyenne
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Diabloxrt
Véritable classique intemporel, "Citizen Kane" m'a longtemps fait de l'œil. Le film s'est présenté à moi comme étant une œuvre culte pour le cinéma, et il a donc fallu attendre que je trouve le temps pour me pencher sur ce dernier. De par son aura et sa date de sortie, je voulais être absolument sûr de pouvoir le visionner dans de bonnes conditions et avec suffisamment de recul pour l'appréhender de la meilleure des manières. Ce moment a donc eu lieu, et il a vraiment été intense ! Même si j'ai quelques petites choses à redire sur l'ensemble, ce long-métrage mérite totalement sa réputation. L'histoire part pourtant d'un principe de base assez classique : une fausse autobiographie. On nous conte l'histoire d'un personnage important, le dénommé Charles Foster Kane, ce dernier ayant connu une fin tragique. Dans son déroulé, le scénario se découpe sous la forme d'une enquête journalistique, où chaque personne l'ayant côtoyé vient donner sa version des faits. Et déjà, rien que dans sa forme, cette idée s'avère très efficace. Même si le tout possède quelques longueurs (notamment sur le début), cette façon de faire offre un rythme parfaitement quadrillé à l'ensemble. On ne s'ennuie pas vraiment, car le film réussit toujours à relancer notre intérêt. Chaque discussion va nous permettre de cerner encore davantage ce fameux Charles, et de découvrir ce qui l'anime vraiment. À travers ce personnage, Orson Welles explore l'idée d'un homme perdu, brisé et qui cherche donc à aller toujours plus loin pour rattraper cela. Dans le fond, cette approche amène donc un aspect très tragique à son histoire, tout cela jusqu'à un final qui nous déchire véritablement le cœur dans ses derniers plans. Au final, même si le film date des années 40, il est encore extrêmement actuel. La représentation de Charles peut encore totalement se superposer à notre époque, car il dresse un portrait que beaucoup d'hommes politiques ou importants ont pu avoir. Si ces intentions peuvent être bonnes, l'évolution et la montée en grade au sein de notre société ne laissent peu de place à tout cela. Orson Welles a donc réalisé un excellent travail, aussi bien dans l'écriture que dans sa réalisation (sans oublier son excellente interprétation du personnage). Je parlais des différentes discussions qui rythment le film, mais le montage est également un bon outil pour aider à cela. Grâce à des fondus parfaitement étudiés, les flashbacks sont toujours très bien intégrés au récit. La composition du metteur en scène aide donc vraiment à cela, certains plans étant réellement impressionnants à voir, encore aujourd'hui ! Je pense à certaines utilisations d'une demi-bonnette pour offrir deux points à l'image, à cette envie de faire durer les plans le plus longtemps possible pour renforcer l'authenticité des événements, ou dans certains passages de la caméra à travers des endroits qui ne sont même pas censés être possibles pour cette époque. Alors, une fois que tout cela a été dit, je pense qu'il n'y a rien d'autre à ajouter. Ce long-métrage est un classique du genre, une œuvre encore d'actualité, et ce n'est pas pour rien. Pour conclure, un grand film.
Ce film biographique nous narre la vie d’un riche homme d’affaires à travers un journaliste enquêtant sur son mystérieux dernier mot, « Rosebud », qui va interroger les personnes de son entourage pour qu’elles lui racontent son histoire. Le film commence par une mise en abyme, avec la vue d’un cinéma diffusant les actualités retraçant brièvement la mort, puis la vie de Kane, mettant en avant sa richesse et son pouvoir à travers des plans à n’en plus finir, notamment sur sa gigantesque demeure, symbole de son immense fortune.
Cependant, sa solitude est aussi un point essentiel du récit. Elle est constamment montrée et évoquée par les différents personnages, et sa maison démesurée finit par refléter son isolement du monde.
On suit ainsi tous les moments de sa vie : les réussites, mais aussi les échecs comme sa campagne avortée ou ses mariages ratés. Le film prend son temps, est assez lent, mais cela permet de développer en profondeur les personnages.
Kane est un être complexe, on s’attache à lui malgré ses défauts, car on est plongé avec lui dès son enfance, présentée froidement, comme le reste de sa vie, avec notamment son départ tragique du domicile familial où commence son isolement. D'ailleurs, spoiler: le mot caché fait ainsi référence à son enfance avant son départ, l'époque où il était encore candide. À la fin, personne ne connaîtra la signification de son dernier mot, sauf les spectateurs, omniscients, qui auront donc la résolution de l’enquête, contrairement au journaliste.
La mise en scène est révolutionnaire pour l’époque, notamment grâce à l’utilisation de la profondeur de champ. Ce film a très bien vieilli et a inspiré tout le cinéma par bien des aspects. C’est un chef-d’œuvre, surtout si on le replace dans le contexte de son époque.
Cependant, sa solitude est aussi un point essentiel du récit. Elle est constamment montrée et évoquée par les différents personnages, et sa maison démesurée finit par refléter son isolement du monde.
On suit ainsi tous les moments de sa vie : les réussites, mais aussi les échecs comme sa campagne avortée ou ses mariages ratés. Le film prend son temps, est assez lent, mais cela permet de développer en profondeur les personnages.
Kane est un être complexe, on s’attache à lui malgré ses défauts, car on est plongé avec lui dès son enfance, présentée froidement, comme le reste de sa vie, avec notamment son départ tragique du domicile familial où commence son isolement. D'ailleurs, spoiler: le mot caché fait ainsi référence à son enfance avant son départ, l'époque où il était encore candide. À la fin, personne ne connaîtra la signification de son dernier mot, sauf les spectateurs, omniscients, qui auront donc la résolution de l’enquête, contrairement au journaliste.
La mise en scène est révolutionnaire pour l’époque, notamment grâce à l’utilisation de la profondeur de champ. Ce film a très bien vieilli et a inspiré tout le cinéma par bien des aspects. C’est un chef-d’œuvre, surtout si on le replace dans le contexte de son époque.
je sais pas si c’est psq il est super vieux mais on s’ennuie dans ce film c’est nul le jeux d’acteur est pitoyable l’histoire a s’endormir bref ne vous fiez pas au avis il est tout simplement nul
Pascal
Longtemps considéré comme le meilleur film de l'histoire du septième art, le premier opus d'Orson Welles, " Citizen Kane " (1941) réalisé à 25 ans, a fait l'objet de nombreux commentaires sur ses inventions formelles.
Pourtant le point clef de ce portrait du parcours florissant de cet homme d'affaires, jusqu'à sa chute, n'est pas très souvent explicité.
Certes, tout le monde connait le fameux " rosebud" passé dans le langage courant comme l'image du secret originel des motivations inconscientes du trajet de vie d'un individu, mais les commentateurs ne s'aventurent généralement pas au delà.
Compte tenu de ce que montre le scénario, certains indices laissent pourtant supposer que le personnage de Kane ( la première lettre du nom le K, fait penser à celui du personnage de certains romans de Kafka, dont Welles adaptera plus tard " le procès") a été pour le moins l'objet d'une blessure émotionnelle de rejet ( cf ce que lui fait subir sa mère).
Le rejet c'est l'image du miroir brisé ( Welles utilisera à l'écran cette image de manière fréquente). Or le miroir brisé, c'est sans doute la métaphore de l'image que se fait de lui-même Kane. Il se rejette sans le savoir et s'applique à lui-même ce dont il a été victime de la part de sa mère.
On peut, peut-être, voir dans la façon de filmer de l'enquêteur ( très souvent de dos et l'on entend sa voix uniquement) , comme étant celle de la figure de l'analyste tentant de percer les labyrinthes de l'inconscient de son patient.
Labyrinthe, inconscient, ressorts intimes cachés, on est sans doute au coeur de l'univers de Welles qui s'adresse ( plusieurs éléments conduisent à échafauder cette hypothèse ) peut être aussi à lui-même et à son histoire personnelle d'enfant, devenu orphelin très tôt de mère puis de père.
Citizen Kane c'est ( peut-être) aussi l'histoire de l'origine du Mal, d'où part il ? Welles reviendra de manière subtile ( labyrinthique ? ) tout au long de son oeuvre sur cette question.
De mon point de vue, Welles est, de mon point de vue, sans doute un des deux ou trois cinéastes nord américains parmi les plus formidables ; en tout cas un de mes préférés.
Pourtant le point clef de ce portrait du parcours florissant de cet homme d'affaires, jusqu'à sa chute, n'est pas très souvent explicité.
Certes, tout le monde connait le fameux " rosebud" passé dans le langage courant comme l'image du secret originel des motivations inconscientes du trajet de vie d'un individu, mais les commentateurs ne s'aventurent généralement pas au delà.
Compte tenu de ce que montre le scénario, certains indices laissent pourtant supposer que le personnage de Kane ( la première lettre du nom le K, fait penser à celui du personnage de certains romans de Kafka, dont Welles adaptera plus tard " le procès") a été pour le moins l'objet d'une blessure émotionnelle de rejet ( cf ce que lui fait subir sa mère).
Le rejet c'est l'image du miroir brisé ( Welles utilisera à l'écran cette image de manière fréquente). Or le miroir brisé, c'est sans doute la métaphore de l'image que se fait de lui-même Kane. Il se rejette sans le savoir et s'applique à lui-même ce dont il a été victime de la part de sa mère.
On peut, peut-être, voir dans la façon de filmer de l'enquêteur ( très souvent de dos et l'on entend sa voix uniquement) , comme étant celle de la figure de l'analyste tentant de percer les labyrinthes de l'inconscient de son patient.
Labyrinthe, inconscient, ressorts intimes cachés, on est sans doute au coeur de l'univers de Welles qui s'adresse ( plusieurs éléments conduisent à échafauder cette hypothèse ) peut être aussi à lui-même et à son histoire personnelle d'enfant, devenu orphelin très tôt de mère puis de père.
Citizen Kane c'est ( peut-être) aussi l'histoire de l'origine du Mal, d'où part il ? Welles reviendra de manière subtile ( labyrinthique ? ) tout au long de son oeuvre sur cette question.
De mon point de vue, Welles est, de mon point de vue, sans doute un des deux ou trois cinéastes nord américains parmi les plus formidables ; en tout cas un de mes préférés.
Un chef-d'œuvre intemporel et révolutionnaire. Réalisé par Orson Welles, il explore l'ascension et la chute de Charles Foster Kane, magnat de la presse, à travers une narration innovante et des plans audacieux. Chaque scène est une leçon de cinéma, avec des jeux d'ombres et de perspectives saisissants. Profondément captivant, il analyse l'obsession du pouvoir et du bonheur. Un film parfait et inoubliable !
Une œuvre tout aussi belle que puissante, dans les plans, les photographies et la musique, tout rend Citizen Kane fort. Une belle œuvre.
“Citizen Kane” est un film culte incontournable pour tout cinéphile. Je me suis enfin plongé dans l’œuvre magistrale d’Orson Welles, et il est indéniable qu’il s’agit d’un grand film, notamment en ce qui concerne la mise en scène et l’utilisation innovante des angles de caméra. Chaque plan est réfléchi et témoigne d’une maîtrise technique impressionnante pour l’époque.
Les dialogues sont bien écrits, et la construction narrative, avec ses allers-retours dans le temps, est audacieuse et parfaitement exécutée. Cependant, malgré toutes ses qualités, je n’ai pas été complètement happé par l’histoire. Peut-être que l’émotion passe au second plan au profit de l’exploration du personnage de Kane et de son ascension, mais cela n’enlève rien à la qualité globale du film.
Les performances des acteurs, notamment celles d’Orson Welles et de Joseph Cotten, sont remarquables et apportent une grande profondeur aux personnages. Citizen Kane est également un film qui a profondément influencé le cinéma, inspirant des réalisateurs comme Steven Spielberg, David Fincher, et bien d’autres.
Une œuvre majeure, à voir au moins une fois pour comprendre son impact sur le septième art.
Les dialogues sont bien écrits, et la construction narrative, avec ses allers-retours dans le temps, est audacieuse et parfaitement exécutée. Cependant, malgré toutes ses qualités, je n’ai pas été complètement happé par l’histoire. Peut-être que l’émotion passe au second plan au profit de l’exploration du personnage de Kane et de son ascension, mais cela n’enlève rien à la qualité globale du film.
Les performances des acteurs, notamment celles d’Orson Welles et de Joseph Cotten, sont remarquables et apportent une grande profondeur aux personnages. Citizen Kane est également un film qui a profondément influencé le cinéma, inspirant des réalisateurs comme Steven Spielberg, David Fincher, et bien d’autres.
Une œuvre majeure, à voir au moins une fois pour comprendre son impact sur le septième art.
Considéré comme le meilleur film de tous les temps, j'en ai apprécié la réalisation qui est très qualitative notamment au niveau de la lumière, et certainement révolutionnaire pour l'époque.
Cependant, j'ai trouvé le contenu de l'intrigue pas tellement intéressant.
Il s'agit du premier film de Oson Welles, et il a eu son mot à dire à tous les niveaux durant la production. C'était une première également pour la plupart des acteurs, venant pour la plupart de la troupe de théâtre du réalisateur.
Le film est nominé pour 9 Oscars mais ne remportera que celui du meilleur scénario original. Cela me laisse un peu stupéfait.
A revoir sans doute.
Vu en 2024.
Cependant, j'ai trouvé le contenu de l'intrigue pas tellement intéressant.
Il s'agit du premier film de Oson Welles, et il a eu son mot à dire à tous les niveaux durant la production. C'était une première également pour la plupart des acteurs, venant pour la plupart de la troupe de théâtre du réalisateur.
Le film est nominé pour 9 Oscars mais ne remportera que celui du meilleur scénario original. Cela me laisse un peu stupéfait.
A revoir sans doute.
Vu en 2024.
Mathieu CARTRON
1946, un génie débarque, même de nos jours la caméra ne nous fait autant rêver. Le sujet est intéressant. Le charme du film c’est comment le réalisateur nous balade depuis le début et jusqu’à la fin. Prenez le temps de l’apprécier.
Cadreum
Kane, archétype de l'homme moderne, voit ses succès matériels et sa soif de pouvoir se heurter à un vide existentiel profond. A travers ses tentatives de contrôler chaque strate de la société (médias, politique et culture) émerge un contraste poignant : celui d’un homme capable de maîtriser tout ce qui l’entoure, sauf lui-même.
Ce film, véritable prouesse d'innovation narrative, se distingue par sa structure non linéaire, utilisant flashbacks et perspectives multiples pour dépeindre la vie de Kane à travers les yeux de ceux qui l'ont côtoyé. La technique de Welles, avec ses plongées, contre-plongées, et profondeurs de champ, ne se contente pas de représenter l’action, elle s’imbrique dans la psyché tourmentée du personnage principal.
Dès le début du film, une séquence biographique magistrale, tout en plaçant le spectateur dans une intimité fondatrice qui se révélera plus tard être la clé de tous ses maux. Welles utilise une narration visuelle inventive, où les plans sont orientés par les mouvements de ses comédiens, des jeux de lumière, et des lignes de regard, rendant les transitions presque imperceptibles, et d'une fluidité stupéfiante.
Tandis que le maquillage, les décors, et les effets spéciaux "invisibles" enrichissent la profondeur psychologique du récit. Welles, maître des mots, de leurs silences, et de leurs intensités, crée un film où chaque phrase, chaque pause, séduit, déchire, contrôle – jusqu’à ce que tout commence et tout s’achève dans une révélation intime et résolutive.
Citizen Kane critique également la manipulation médiatique et les dérives des magnats de la presse, en illustrant comment le monopole d’un pouvoir quelconque peut modeler la réalité et l’opinion publique. La chute de Kane est implacable : sa quête de maîtrise se heurte à l’érosion de ses relations personnelles et professionnelles, le menant inéluctablement à une solitude dévastatrice.
Le mystère autour du mot "Rosebud" symbolise, selon moi, l'innocence perdue et la nostalgie d'un bonheur simple que Charles Foster Kane ne retrouve jamais, malgré toute sa richesse et son pouvoir. Il incarne la quête infructueuse du sens de la vie et met en lumière la dissonance entre les succès matériels et l'épanouissement personnel authentique.
En somme, "Citizen Kane"est un condensé ahurissant d'inventivité moderne, où chaque aspect technique et narratif rappelle celui d'un chef-d'œuvre.
Ce film, véritable prouesse d'innovation narrative, se distingue par sa structure non linéaire, utilisant flashbacks et perspectives multiples pour dépeindre la vie de Kane à travers les yeux de ceux qui l'ont côtoyé. La technique de Welles, avec ses plongées, contre-plongées, et profondeurs de champ, ne se contente pas de représenter l’action, elle s’imbrique dans la psyché tourmentée du personnage principal.
Dès le début du film, une séquence biographique magistrale, tout en plaçant le spectateur dans une intimité fondatrice qui se révélera plus tard être la clé de tous ses maux. Welles utilise une narration visuelle inventive, où les plans sont orientés par les mouvements de ses comédiens, des jeux de lumière, et des lignes de regard, rendant les transitions presque imperceptibles, et d'une fluidité stupéfiante.
Tandis que le maquillage, les décors, et les effets spéciaux "invisibles" enrichissent la profondeur psychologique du récit. Welles, maître des mots, de leurs silences, et de leurs intensités, crée un film où chaque phrase, chaque pause, séduit, déchire, contrôle – jusqu’à ce que tout commence et tout s’achève dans une révélation intime et résolutive.
Citizen Kane critique également la manipulation médiatique et les dérives des magnats de la presse, en illustrant comment le monopole d’un pouvoir quelconque peut modeler la réalité et l’opinion publique. La chute de Kane est implacable : sa quête de maîtrise se heurte à l’érosion de ses relations personnelles et professionnelles, le menant inéluctablement à une solitude dévastatrice.
Le mystère autour du mot "Rosebud" symbolise, selon moi, l'innocence perdue et la nostalgie d'un bonheur simple que Charles Foster Kane ne retrouve jamais, malgré toute sa richesse et son pouvoir. Il incarne la quête infructueuse du sens de la vie et met en lumière la dissonance entre les succès matériels et l'épanouissement personnel authentique.
En somme, "Citizen Kane"est un condensé ahurissant d'inventivité moderne, où chaque aspect technique et narratif rappelle celui d'un chef-d'œuvre.
Si on doit noter le film en le remettant dans son contexte, c'est-à-dire en prenant en compte tous les procédés cinématographiques qui ont été inventés à sa sortie – profondeur de champ, flash-back, axes de caméra… –, alors on peut s'accorder à dire que Citizen Kane a révolutionné le cinéma, et constitue un chef-d’œuvre technique.
Mais si on doit donner une appréciation de l'œuvre pour son scénario, peut-être y a-t-il matière à redire sur la success story fortuite de Kane. Sauf à être fasciné par les jeux de pouvoir dans les hautes sphères, on se moque pas mal de savoir ce qu'il advient de cet enfant nécessiteux devenu un grand magnat de la presse après qu'on a découvert une mine d'or sous sa maison. Il est passé de riche à pauvre grâce à un coup de chance. Et alors ? Quel regard cela porte sur la société ? Pourquoi serions-nous intéressés par son ascension bourgeoise ?
Mais si on doit donner une appréciation de l'œuvre pour son scénario, peut-être y a-t-il matière à redire sur la success story fortuite de Kane. Sauf à être fasciné par les jeux de pouvoir dans les hautes sphères, on se moque pas mal de savoir ce qu'il advient de cet enfant nécessiteux devenu un grand magnat de la presse après qu'on a découvert une mine d'or sous sa maison. Il est passé de riche à pauvre grâce à un coup de chance. Et alors ? Quel regard cela porte sur la société ? Pourquoi serions-nous intéressés par son ascension bourgeoise ?
Évidemment les goûts et les couleurs sont divers et propre à chacun. Certains ont le droit de ne pas aimer ce film, mais de la à le trouver mauvais c'est comme insulter le cinéma. Car oui ce film est un véritable chef d'oeuvre, une leçon de cinéma, de mise en scène, de narration, une véritable révolution datant de 1941 . Un film à revoir plusieurs fois si nécéssaire pour assimiler le génie d'Orson Welles au sommet de son art. Une expérience à voir et sans doute un des meilleurs films de tout les temps.
Alolfer
Chef d'oeuvre incontesté du Cinéma d'Orson Welles mais pas seulement : il s'agit d'un des plus grands film de cet art. Entre ingéniosité de certains plans, et la construction d'un scénario brillant, Citizen Kane est encore aujourd'hui, un film important ! Par l'interprétation de Orson Welles, on sent ce que représente le danger de son personnage, à la fois fascinant et donc dangereux. La mise en scène, encore une fois, est brillante, avec beaucoup de compréhension sur le caractère du personnage ! Un grand film
Très vieux film mais globalement ça va il tiens encore bien la route. Ça parle énormément dans le film et le résultat pourra en déplaire certains, surtout au vu de sa conclusion. Globalement ya pleins de pistes d'analyse intéressante, mais ça fait partie de ces films que je trouve "intéressant à analyser mais ennuyant à voir". La première partie du film m'a parue très longue, la deuxième était meilleure. Je trouve que ça manque un peu de profondeur à mon goût, même si le mystique y est bien géré. Une découverte sympa mais et intéressante à analyser, mais je ne tire pas beaucoup de plaisir du visionnage.
Napoléon
Pour un film possédant une légende pareille on peut dire qu'un certain âge s'est installé avec quelques longueurs. Néanmoins la mise en scène est réussie avec un excellent Welles et quelques décors qui attirent. Sans oublier la critique du business, du capitalisme au détriment de l'humanité elle même.
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