AlloCiné
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Préparez les cageots de tomates mûres, je ne mets pas 20/20 au "meilleur film de tous les temps"... Bien évidemment, Citizen Kane est esthétiquement très en avance sur son temps, les plans sont magnifiques et traités avec un savoir-faire inimitable (les jeux sur la perspective, le clair-obscur, les personnage qui se parlent d'un bout à l'autre d'une pièce tout en étant proche dans le cadre de la caméra...), un petit bijou visuel, et ouvertement très intelligent dans ses prises de risques cinématographiques. Mais, force est de constater, la recherche de Rosebud m'a intéressée vingt minutes... Au-delà, cette enquête de 2h qui n'en finit jamais m'a ennuyée ferme, et l'on ne peut pas dire que le dynamisme atrophié de certaines séquences soit là pour aider à l'intérêt (que de palabres !). Heureusement, le film n'est pas dénué d'humour, d'ironie et même d'une once de comédie musicale (un court passage où les personnages poussent la chansonnette, délicieux) et une partition des plus belles de Bernard Hermann. Orson Welles interprète un Kane très crédible, à l'aise dans ce rôle de magnat des affaires qui n'aspire qu'au bonheur familial sans y parvenir. Subjectivement, la révélation de la signification de "Rosebud" m'a un peu déçue, d'autant plus qu'en consultant quelques œuvres d'analyse, personne ne semble avoir compris la même chose... Pour ma part, cela sera
spoiler:
la part d'enfance qui a été anéanti chez Kane pour faire l'homme d'affaire qu'il est, légèrement déshumanisé et qui se rappelle alors la vie qu'il aurait pu avoir avec tendresse
... Esthétiquement innovant (c'est peu dire !), visuellement magnifique, bien interprété, mais une enquête et une révélation finale qui m'ont laissée sur ma faim... Néanmoins je comprends les fans inconditionnels de ce film, comme on dit, "il y a de quoi faire".
... Esthétiquement innovant (c'est peu dire !), visuellement magnifique, bien interprété, mais une enquête et une révélation finale qui m'ont laissée sur ma faim... Néanmoins je comprends les fans inconditionnels de ce film, comme on dit, "il y a de quoi faire".
Voilà toute une histoire originale que doivent envier bien des scénaristes et des réalisateurs. Citizen Kane est d’une qualité remarquable et rare. Il s’agit d’un véritable petit bijou du 7e art et appartient aux classements les plus prestigieux. Il fait partie notamment du classement des meilleurs films de tous les temps et l'on comprend pourquoi. Plus de 70 ans après sa sortie, ce film suscite toujours autant de fascination. Orson Welles semblait maitriser le 7e art comme personne, grâce notamment à une technique avant-gardiste, à un jeu de lumière et d’ombre splendide, une mise en scène originale, des décors et costumes incroyables et astucieux. Il a su clairement s’entourer des meilleurs, d’une équipe de génies comme notamment du compositeur Bernard Herrmann. La seule chose qu’on peut reprocher à l’œuvre de Welles est son ambition finalement. Tout comme son personnage principal, son ambition semble démesurée et on peut le ressentir par la durée du film. Citizen Kane est trop long et certaines scènes, comme la partie où Charles Foster Kane devient propriétaire du journal l’Inquirer, ne sont clairement pas très intéressantes. À l’exception de quelques longueurs, on peut clairement statuer et faire de ce film une vraie révolution.
Citizen Kane ! Un véritable film culte que les critiques aiment définir comme étant « le meilleur film de tous les temps » ! En gros, soit c’est Godfather, soit c’est Citizen Kane quand on parle de meilleur film. Et je vais dire un peu la même chose que dans ma critique sur Godfather (plus de détail dans ma critique de celui-ci), le meilleur film, ça n’existe pas ! Chaque personne sur terre à son avis et peux très bien ne pas avoir appréciée Citizen Kane. Mais il est vrai que niveau qualité, on est quand même sur du très haut niveau.
Et c’est sympa parce que le fait qu’il soit promu « meilleur film » me permet d’ouvrir un débat (et j’adore ça), donc aujourd’hui réfléchissons quelques instants. Qu’est-ce qui fait de ce Citizen Kane un film tant adulé par les critiques ? Tout d’abord, j’aimerai préciser une chose, ce film est vieux (attention, ce n’est pas un reproche, je suis ouvert à tout type de film). Il a donc un gigantesque décalage avec les films que nous voyons désormais à notre époque. Le cinéma de cette époque est tellement différent que je trouve passionnant de se plonger dans l’âge d’or d’Hollywood et de découvrir tous ces univers cinématographiques. Donc ouais, niveau action, grands moments épiques, ça passe à la trappe. Faut dire, niveau moyen, c’était un peu la dèche. Et ce Citizen Kane est assez fabuleux, d’autant plus qu’il s’agissait du tout premier film d’Orson Welles âgé à l’époque de 25 ans. Et en quoi Citizen Kane est fabuleux ? A peu près tout en fait. Mise en scène, lumière, écriture. C’est vrai qu’à certains passages je me suis un peu ennuyé (parce que je fais partie d’un public jeune habitué aux bastons et qui est un peu troublé quand ça parle pendant 2h). Et ça m’embête de dire que je me suis ennuyé parce que niveau réalisation j’ai rien à reprocher à ce film. Citizen Kane est dantesque ! Tout dans ce film révèle du génie. Déjà l’introduction, tout le monde la connait, rien qu’avec six/sept plans. Tu te rends compte que t’es devant une mise en scène de dingue. J’avais étudié cette séquence en cours, et en la revoyant, ça m’a fait un truc. Ouh, ça donne des frissons, ce genre de séquence. Et que dire du reste, la mise en scène est grandiose. Les plongés/contre-plongées, la lumière (beaucoup de visage caché, ça donne un gros côté mystère), ça m’a émerveillé ! Franchement, c’est beau… Juste, c’est beau…
Et l’écriture, l’histoire, c’est culte. La biographie d’une grande figure. La biographie d’un homme, juste un homme, qui va s’élever au-dessus de toute cette société et qui va s’isoler. On découvre Charles Foster Kane tout le long du film et à force, on le connait. On connait sa vie, ses sentiments, tout le long, on découvre un homme qui s’isole. Et pourtant, il semble tout avoir ce chère Charlie. Mais il y a Rosebud… Qu’était donc ce fameux Rosebud pour Kane ? Plus on avance dans le récit de sa vie, plus on est déstabilisé, on ne sait pas ce qu’est Rosebud. Jusqu’à cette dernière séquence simple, mais qui nous dit une dernière chose sur Kane. Une dernière chose qui change toute notre vision de l’homme qui l’était. Une petite chose qui explique tout… Et quand tu as reçu cette information finale et que tu as compris sa signification, alors tu es ébahie et « The End » apparaît à l’écran.
Une scène, aura tout changé, une simple scène, aura clôt en beauté tout la merveilleuse épopée de Charles Foster Kane. Je ne dis pas que c’est le meilleur film du monde… Mais ce que j’en retiens, c’est que je me suis retrouvé face à autre chose qu’un film… Citizen Kane est différend… Citizen Kane est un chef d’œuvre. 5/5 Voilà qui est dit !
Et c’est sympa parce que le fait qu’il soit promu « meilleur film » me permet d’ouvrir un débat (et j’adore ça), donc aujourd’hui réfléchissons quelques instants. Qu’est-ce qui fait de ce Citizen Kane un film tant adulé par les critiques ? Tout d’abord, j’aimerai préciser une chose, ce film est vieux (attention, ce n’est pas un reproche, je suis ouvert à tout type de film). Il a donc un gigantesque décalage avec les films que nous voyons désormais à notre époque. Le cinéma de cette époque est tellement différent que je trouve passionnant de se plonger dans l’âge d’or d’Hollywood et de découvrir tous ces univers cinématographiques. Donc ouais, niveau action, grands moments épiques, ça passe à la trappe. Faut dire, niveau moyen, c’était un peu la dèche. Et ce Citizen Kane est assez fabuleux, d’autant plus qu’il s’agissait du tout premier film d’Orson Welles âgé à l’époque de 25 ans. Et en quoi Citizen Kane est fabuleux ? A peu près tout en fait. Mise en scène, lumière, écriture. C’est vrai qu’à certains passages je me suis un peu ennuyé (parce que je fais partie d’un public jeune habitué aux bastons et qui est un peu troublé quand ça parle pendant 2h). Et ça m’embête de dire que je me suis ennuyé parce que niveau réalisation j’ai rien à reprocher à ce film. Citizen Kane est dantesque ! Tout dans ce film révèle du génie. Déjà l’introduction, tout le monde la connait, rien qu’avec six/sept plans. Tu te rends compte que t’es devant une mise en scène de dingue. J’avais étudié cette séquence en cours, et en la revoyant, ça m’a fait un truc. Ouh, ça donne des frissons, ce genre de séquence. Et que dire du reste, la mise en scène est grandiose. Les plongés/contre-plongées, la lumière (beaucoup de visage caché, ça donne un gros côté mystère), ça m’a émerveillé ! Franchement, c’est beau… Juste, c’est beau…
Et l’écriture, l’histoire, c’est culte. La biographie d’une grande figure. La biographie d’un homme, juste un homme, qui va s’élever au-dessus de toute cette société et qui va s’isoler. On découvre Charles Foster Kane tout le long du film et à force, on le connait. On connait sa vie, ses sentiments, tout le long, on découvre un homme qui s’isole. Et pourtant, il semble tout avoir ce chère Charlie. Mais il y a Rosebud… Qu’était donc ce fameux Rosebud pour Kane ? Plus on avance dans le récit de sa vie, plus on est déstabilisé, on ne sait pas ce qu’est Rosebud. Jusqu’à cette dernière séquence simple, mais qui nous dit une dernière chose sur Kane. Une dernière chose qui change toute notre vision de l’homme qui l’était. Une petite chose qui explique tout… Et quand tu as reçu cette information finale et que tu as compris sa signification, alors tu es ébahie et « The End » apparaît à l’écran.
Une scène, aura tout changé, une simple scène, aura clôt en beauté tout la merveilleuse épopée de Charles Foster Kane. Je ne dis pas que c’est le meilleur film du monde… Mais ce que j’en retiens, c’est que je me suis retrouvé face à autre chose qu’un film… Citizen Kane est différend… Citizen Kane est un chef d’œuvre. 5/5 Voilà qui est dit !
Un film prodigieux sur le plan cinématographique, on peut encore aujourd'hui a l'instar de King Kong se demander comment certaines prises de vue sont réalisées. Les scènes a profondeur de champ infinie sont somptueuses et l'accumulation de décors stupéfiants est étonnante.
Malgré tout l'histoire qu'il raconte est très souvent assez ennuyeuse et la virtuosité moderne de la mise en scène n'empêche pas de bailler assez souvent !
Je préfère la fureur de "La Soif du mal" ou l'on frissonne d'un bout à l'autre, avec une mise en scène qui n'a rien à envier à celui ci et un dialogue époustouflant !
Malgré tout l'histoire qu'il raconte est très souvent assez ennuyeuse et la virtuosité moderne de la mise en scène n'empêche pas de bailler assez souvent !
Je préfère la fureur de "La Soif du mal" ou l'on frissonne d'un bout à l'autre, avec une mise en scène qui n'a rien à envier à celui ci et un dialogue époustouflant !
Tout a été dit (y compris des livres entiers) sur ce (premier) film mythique. C’est avec plaisir que je l’ai revu sur grand écran et l’on est toujours fasciné par l’histoire, le montage de Robert Wise, la magnifique photographie de Gregg Toland et les cadrages innovants pour l’époque (caméra en contre plongée et grande profondeur de champ), sans oublier la musique envoutante de Bernard Hermann. C’est aussi un condensé de la vie de Welles, passionné par la magie et l’illusion
spoiler:
(le mot de Rosebud prononcé par Kane lors de sa mort n’est connu que du spectateur, permettant ainsi à Welles de le mener par le bout du nez tout au long du film)
et où Kane n’achève pas son palais de Xanadu comme Welles qui a eu plusieurs films inachevés [« Don Quichotte » (1955), « The deep » (1969) et « The other side of the wind » (1970)]. Côté technique, il s’agit d’un film restauré par Warner Bros (alors que le film avait été produit à l’époque par R.K.O.) ; le négatif original n’existant plus, l’image a été reconstituée d’après 3 interpositifs noirs et blancs à grain fin sur support nitrate. .
et où Kane n’achève pas son palais de Xanadu comme Welles qui a eu plusieurs films inachevés [« Don Quichotte » (1955), « The deep » (1969) et « The other side of the wind » (1970)]. Côté technique, il s’agit d’un film restauré par Warner Bros (alors que le film avait été produit à l’époque par R.K.O.) ; le négatif original n’existant plus, l’image a été reconstituée d’après 3 interpositifs noirs et blancs à grain fin sur support nitrate. .
Bien sûr, le temps fait son œuvre, et le jeu des acteurs notamment sent bon les années 40. Mais quand même... Ce qui frappe très vite dans Citizen Kane est l'étonnante modernité dont fait preuve Orson Welles pour l'époque, aussi bien dans la mise en scène que dans la construction de l'histoire tout en flashbacks habilement dosés. Les effets de caméra sont diablement spectaculaires et renforcent un récit conçu de main de maître, dont le vrai sujet n'est pas celui suggéré au départ (ah, MacGuffin quand tu nous tiens...). Orson Welles s'avère ici bien plus novateur que ses contemporains, et même très en avance à bien des égards. Le film reste passionnant de bout en bout, drôle parfois, cruel à d'autres et toujours efficace.
Très certainement le meilleur film de tous les temps, tant l'oeuvre de Welles a posé les bases d'absolument TOUS les films qui l'ont suivi. Esthétiquement brillant, techniquement en avance sur son temps et narrativement impeccable. Un film à voir et à partager autant qu'à posséder.
Couscous
Un incroyable film pour l'époque grâce à ces nombreuses astuces et autres nouveautés. Plongé dans cette Amérique noir, rempli par l'infâme capitalisme et anti-socialisme. Quelques faiblesses dans le scénario mais honnêtement, quel film.
Ce film est une pure merveille
spoiler: On veut savoir pourquoi il Rosebud (bouton de rose) pourquoi cherche t il RoseBud en permanence est une femme ? un objet ? Steven Spielberg a acheté Rosebud, et le garde dans son salon près de sa table basse. Ce film n'a aucun défaut.
spoiler: On veut savoir pourquoi il Rosebud (bouton de rose) pourquoi cherche t il RoseBud en permanence est une femme ? un objet ? Steven Spielberg a acheté Rosebud, et le garde dans son salon près de sa table basse. Ce film n'a aucun défaut.
Classique du cinéma américain
Chef d'oeuvre d'Orson Welles
Originalité du sujet, du scénario, de la mise en scène.
Le récit sous forme d'enquête est très moderne pour l'époque
Splendeur de la mise en scène : nombreuses séquences mémorables
Welles est formidable, étonnant dans la vieillesse du personnage.
C'est un film à voir et à revoir. Premier film de Welles.
Chef d'oeuvre d'Orson Welles
Originalité du sujet, du scénario, de la mise en scène.
Le récit sous forme d'enquête est très moderne pour l'époque
Splendeur de la mise en scène : nombreuses séquences mémorables
Welles est formidable, étonnant dans la vieillesse du personnage.
C'est un film à voir et à revoir. Premier film de Welles.
Rosebud, cet intime secret enseveli sous le manteau blanc d’une boule à neige, est un rêve avorté et la pièce manquante au puzzle d’une vie.
Il en faut du talent pour réaliser, scénariser et jouer dans le même film. Et du talent Orson Welles en a à revendre, puisqu'à tout juste 25 ans, ce jeune homme révolutionne le cinéma avec une maîtrise tout à fait déconcertante. Tout comme La Soif du Mal, l'ouverture est très soignée. Elle crée immédiatement le mystère autour de cet homme qui vient de mourir, Charles Foster Kane. La question soulevée par le film, cachée derrière le mystère "Rosebud", sera donc "Qui était vraiment cette personne énigmatique ?". Trouver la réponse s'avère être aussi compliqué que d'essayer d'attraper de la fumée avec les mains, mais cela n’empêchera pas Jerry Thompson, un jeune journaliste, de rencontrer les proches du défunt, chacun témoignant d'une facette du magnat de la presse. On peut établir un parallèle entre Kane et Welles, les deux ayant une certaine façon de se mettre en scène. Tantôt ambitieux, tantôt méprisable, on ne sait jamais si Kane est sincère ou s'il joue un rôle. De ce fait, il ne recevra que des opinions subjectives sur ce qu'il a fait de sa vie, et ce sera au spectateur de trancher. Cela rejoint le thème du journalisme, qui forme dans le film une boucle : le millionnaire passe une bonne partie de sa vie à développer un réseau d'information tentaculaire qui finira par "se retourner" contre lui. Ce film possède donc un excellent scénario, complété par une sublime réalisation. On ne compte plus les idées présentes dans chaque plan, et les énumérer serait futile. On peut juste dire que Welles met intelligemment en scène la grandeur et la décadence d'un homme (notamment via un travail sur la profondeur de champ et un joli jeu sur le miroir). Globalement, je pense que le génie de Citizen Kane peut être résumé dans la révélation de ce qu'est Rosebud. Pendant tout le film, on a cherché la réponse en explorant la grandeur de l'homme alors qu'elle se trouvait dans sa simplicité. Je pense qu'on peut applaudir ce coup de maître d'Orson Welles, qui est et restera une grande leçon de cinéma.
Le chef d'oeuvre est quelque chose dont on peut difficilement ne pas aimer. Cependant, la qualification d'un film de chef d'oeuvre est discutable et souvent réfutable. Citizen Kane fait parti de l'un d'entre-eux. Pour moi, c'est un chef d'oeuvre car il a tou pour lui: une histoire qui parait véridique, un personnage charismatique et incroyable, une démarche bien ficelée, des plans de caméra révolutionnaires à l'époque. Pourtant, il fut un échec commercial mais c'est après quelques années que les spectateurs et la presse ont compris qu'ils avaient la chance d'accéder à ce bijou qu'est Citizen Kane.
Je ne le répéterai jamais assez : une belle mise en scène ne fait pas tout. Citizen Kane est un film qui se regarde beaucoup le nombril (à l'image de son auteur) à cause des dialogues pompeux et des plans n'ayant aucun rapport les uns après les autres, juste bons à être exposés comme des tableaux (mais où est le scénario ?). Ce film est mal découpé, mal monté, le son est mauvais et le personnage dont il parle n'est pas passionnant ni même intéressant, comme les scènes défilent maladroitement le spectateur ne prend pas de plaisir à connaître son passé, sa personnalité, son caractère...
Un film incroyable, exceptionnel qui aujourd’hui encore, en 2015, a gardé toute sa fraîcheur, toute sa créativité. C’est un film « révolutionnaire » déjà à son époque, par sa forme, qui lui fait alterné les moments classiques de cinéma, du photo montage, du publi- reportage, des effets spéciaux,, l’usage de dessins , de toiles de fonds peintes ,( kromaki avant l’heure) de copiés/collés, et des optiques à la focale incroyable, ,.. Le scénario est solide et s’enchaine sur un rythme infernal, comme une valse époustouflante .De l’enfance du héros, de son environnement jusqu’à sa réussite dans le milieu de la presse, et son accès au statut de « Tycoon », puis sa folie mégalomaniaque. L’utilisation du personnage de Hearst, comme modèle, est très astucieuse. Quand on visite le vrai château de Hearst a San Simeon , en Californie , comme je l’ai fait cette année 2015, on comprend le génie de Wells, qui n’a rien exagéré, qui tournant ce film en 1940, arrive à anticiper le destin de Hearst qui ne mourra qu’en 1951 .. Il cerne le personnage et décrit bien tous ses forces et faiblesses. Et son final misérable annonce bien les difficultés qu’il devrait subir sur la fin de sa vie . C’est pour cela que Hearst mettra toute son énergie à empêcher la sortie commerciale du film car il montre bien le génie créatif, l’ opportunisme, l’ entrepreneur culotté, mais aussi le côté sombre , sa double vie ( il vivra avec sa maîtresse sans jamais divorcer de son épouse, une femme influente de la société WAPS de la côte est), la corruption, son rapport trouble avec la politique , candidat malheureux à des élections à plusieurs reprises ( y compris une présidentielle) ,et même , on sait maintenant que Hearst aura des « complaisances » avec l’ Allemagne Nazi, et était probablement du voyage du congrès Nuremberg en 1934 . Wells a un instinct formidable dans les choix et le traitement qu’il fait du personnage. Il se révèle lui même comme un magnifique acteur, avec une jubilation hors norme à être devant la caméra, comment un enfant qui fait joujou, presque naturellement . La scène du ballet des danseuses de revue est énorme, expressionniste, endiablée, presque vulgaire, avec le sourire narquois de Wells en plan de coupe. Toutes les scènes du château sont superbes (l’extravagance du château est réelle, il est bien comme cela et même « pire », encore plus loufoque). Le fameux travelling final est énorme, un des plus beaux plans de l’histoire du cinéma, peut-être le plus beau , un plan démoniaque qui fait l’inventaire de tous les biens de Kane, pour finir par un gros plan sur la luge de sa jeunesse , la Rosebud, qui est jeté et mise au feu . De toutes ses richesses, ce souvenir de son enfance est ce qui restait de plus précieux. Pour son premier film Welles a tout donné, a été au bout de lui même, avec une liberté de ton ,et une frénésie totale, tourné avec une équipe réduite, venant du théâtre, près à le suive dans ses délires .
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