Derniers Avis : True Romance - Page 14

Tarentino n'arrivant pas à mettre en scène son projet, vend "True Romance", Tony Scott le réalise, mais je ne peux pas croire que le papa de Reservoir Dogs n'ait pas eu son mot à dire sur le tournage, tant son emprunte est forte.
Slater vendeur de comics et fan d'Elvis, seul le jour de son anniversaire, son patron, de pitié, lui offre une call girl (sans lui dire), Arquette en call girl amoureuse de son premier client, Walken en mafieux Sicilien, Pitt en fumeur de ganja, Hans Zimmer à la composition musicale, quoi ça vous donne pas envie ?
Tony Scott décomplexé nous offre un Bonnie and Clyde moderne violent et furieusement décalé, trop en avance sur son temps, ce chef-d'oeuvre ne trouva pas son public. Le film fourmille de références, l'excellente B.O embellit sans s'imposer, les personnages sont délirants. Il y a du génie dans True Romance. Ce film restera pour moi le meilleur de Tony Scott, "You're so cool" rest in peace.

Un superbe scénario comme seul Tarantino sait nous les faire, un film réalisé d'un main de maître par Tony Scott (j'en profite pour lui rendre un hommage bien mérité), une pléiade d'acteurs sensationnels (surtout Christian Slater), et un final éblouissant pour ce film culte et enormissime...

Non, je ne suis pas sévère, mais dans ce film, peu de choses sont plausibles.
La pire des toutes est la scène à la fin de la fusillade dans l’hôtel.Le mari et la femme arrivent à sortir de l’hôtel presque en frôlant un policier armé mais comme par hasard pas aux aguets. Grotesque !!
Je comprend la moyenne de 4 étoiles pour les spectateurs:Ils gobent n'importe quoi.

Bluffant et déroutant tellement c'est génial... Une association Quentin Tarantino et Tony Scott extraordinaire pour un film incomparable...

Scénar de Quentin Tarantino, Tony Scott à la caméra pour un film ahurissant de violence, rythmé et qui n'oublie pas de faire la part belle à une histoire d'amour hors norme. True Romance est un film culte. 4,5/5

Tony Scott réalise un film qui conjugue romance à l'eau de rose et violence extrême avec une étonnante désinvolture.
Le résultat est extrêmement plaisant à mes yeux.

Avec ce casting de fou, on est quand même déçu de voir tout ses bon acteurs ne pas faire grand chose dans le film, mais bon tant pis. Un peu agaçant comme couple par moment mais ils ont quand même beaucoup de charismes chacun, Christian Slater est très bon dans le rôle principal. Un très bon film ! Casting incroyable, film incroyable, génial !

Pas grand chose à dire pour ce film qui se place dans mes préférés.
C'est selon moi un chef d'oeuvre.
Il vous donne simplement envie d'aimer une inconnue.

Ça faisait un bail que je n'avais pas vu True Romance, peut être bien 10 ans, et le triste décès de son réalisateur Tony Scott m'a fourni un prétexte pour me le revisionner. A la base, True Romance est un des deux scénarios que Quentin Tarantino a écrit dans les années 80 et qu'il a vendu pour pouvoir financer sa première réalisation : Réservoir Dogs. True Romance étant vendu à Tony Scott, l'autre scénario, Tueurs nés, à Oliver Stone. True Romance est sans doute le film le plus personnel de Tarantino. Le personnage principal, Clarence Worley incarné par Christian Slater à l'époque où il tournait encore des bons films et non pas des directs-to-dvd, est vendeur dans un magasin de bandes-dessinées tandis que Tarantino travaillait dans un vidéo-club. Celui-ci est amateur d'Elvis Presley qu'il vénère par dessus-tout, en retour le King veille même sur lui lui indiquant la marche à suivre. Jusqu'au jour où dans un cinéma de quartier alors qu'il était allé tranquillement voir un film de karaté avec Sonny Chiba, se pointe la belle Alabama, en fait une call-girl et non pas pute, dont il va tomber amoureux et réciproquement. Elle va l'entraîner dans un cocktail de sexe, de drogue et d'ultra-violence tout en croisant des personnages tous aussi cinglés : le père de Clarence joué par le défunt Dennis Hopper qui balance à un mafieux que les siciliennes se sont faites engrosser par des noirs et qu'il est donc "café au lait" (scène magistrale entre Hopper et Walken, louée par Tarantino lui-même et qui dénote de tout le respect et le plaisir qu’avaient ces deux comédiens à jouer ensemble), Drexl le proxénète, Vincenzo Coccotti, Floyd le coloc qui ne fait que fumer des tarpés sur son fauteuil ou encore Lee Donowitz le producteur cocaïnomane ou Dick l'acteur raté. Tous appartenant à la galaxie Tarantino : Hopper, Walken, Kilmer, Rapaport, Pitt, Sizemore...True Romance pose les bases du cinéma de Tarantino avec ses multiples références à cette culture pop bien à lui : les hamburgers, les films de kung-fu ou de la Blaxploitation, les séries B, les soap opéras, Elvis Presley, etc. Le couple vedette est attachant, bien plus que celui de Tueurs Nés mais ça c'est peut-être une question de goût personnel. Quant à la fin, il faut savoir que Tarantino avait prévu, au départ, de faire mourir Clarence dans la scène du gunfight final, mais c'est finalement Tony Scott qui expliquera à un Tarantino furieux qu'il aime trop les 2 personnages pour ça. True Romance est un film culte avec des scènes cultes comme celle ou James "Soprano" Gandolfini défigure Patricia Arquette. Le meilleur film de Tony Scott et rien que pour ça merci.

Un poil long à démarrer selon moi et quelques longueurs, mais ce film se laisse regarder au final, malgré le fait que pour ma part j'ai eu un peu de mal à m'attacher aux 2 personnages principaux (Slater et Arquette). On sent bien l'influence et la patte de Tarantino notamment dans certaines scènes dont le fameux face à face entre Hopper et Walken. D'ailleurs, le casting est tout de même assez impressionnant, même si certains n'ont que de trop petits rôles : Oldman et S. L. Jackson par exemple.

Une réalisation du regretté Tony Scott à l'heure où j'écris cette critique, un scenario (et ça se sent à plein nez) de Mister Quentin Tarantino, de l'action et du sang, une pléiade de stars en puissance ou déjà reconnues au moment de la sortie du film (C. Slater, P. Arquette, C. Walken, R. Duvall, G. Oldman, B. Pitt, T. Sizemore, J. Gandolfini, V. Kilmer, S. L. Jackson...) et quelques scènes, notamment 2 en particulier, devenues cultes: le face à face entre C. Walken et D. Hopper et celui dans la chambre d'hôtel entre P. Arquette et J. Gandolfini. Bref, du tout bon quoi !!!

Magnifique film.
Pas de doute possible, Tarantino a bien écrit le scénario. Le choix des acteurs (souvent les mêmes chez Tarantino d'ailleurs), les paroles, tout y est. Le seul indice montrant que Tarantino ne l'a pas réalisé est le manque de gros plan sur un pied féminin.
Bref les acteurs sont charismatiques, la bande son excellente (merci Zimmer), et il y a une belle histoire d'amour (à la bonnie and clyde d'ailleurs).
Film à voir et à revoir

Impossible de ne pas sentir la patte de Quentin Tarantino dans l’écriture de ce scénario teinté de violence et de cynisme, en particulier dans la qualité des dialogues entre des personnages dont l’extravagance est inoubliable. Autour du couple formé par Rosanna Arquette et Christian Slater se réunit un casting de rêve plein de stars (le face à face entre Christopher Walken et Dennis Hopper est devenu mythique) et d’acteurs n’ayant pas encore leur statut d’icones tels que Brad Pitt et James Gandolfini. Tony Scott, en réalisant là son meilleur film, apporte à cette course-poursuite aussi romantique que pétaradante son talent pour filmer des images bien colorées et les rythmer grâce à un montage énergique. Le tout s’accompagne en plus d’une superbe bande originale signée par Hans Zimmer… Bref tous les ingrédients sont réunis pour rendre injustifiable l’échec commercial de cette petite perle.

Sortie en 1993 et réalisé par Tony Scott, le film nous raconte l'histoire d'amour entre Alabama et Clarence après que ceux-ci se soient rencontré alors que celle-ci était Call Girl.
Le film est écrit par Tarantino et ce se sent : le film accumule les références à la culture pop et le nombre de "fuck" est énorme, comme d'habitude chez Tarantino. Néanmoins, le film n'est pas totalement dans le style de Tarantino et, souffre de la comparaison avec Sailor et Lula, sorti 3 ans plus tôt, et présentant un sujet assez comparable et de nombreuses similitudes (jusque dans la passion du premier rôle masculin pour Elvis).
Le casting est tout simplement exceptionnel avec Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Christopher Walken, Brad PItt, Val Kilmer,...
La musique est simple mais soutient le tout en restant assez en retrait.
La réalisation est moins "rapide" que d'habitude ces Tony Scott mais garde tout de même son style lors des scène plus orientée action.
Au final, un film sympathique qui tient en haleine du début à la fin.

Bon film avec de grands acteurs , le scénaro est bien , pourmon compte pas le meilleur film mais de belles répliques et film rendu culte par ces grands acteurs