AlloCiné
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Le génial Stanley Kubrick adapte encore un bouquin et comme d'habitude il va se fâcher avec son écrivain, en l'occurence Stephane King. L'échec de Barry Lyndon l'oblige peut-être à aller vers un film plus grand spectacle, lorgnant presque avec la série B par moment mais lorsque l'on regarde la carrière du maître, on observe qu'il aura touché à tous les genre que ce soit le péplum, le film de guerre, la science-fiction, le film en costumes et maintenant le film d'horreur. Les premières images mettent tout de suite dans l'ambiance. Grâce à des plans aériens, on remarque même l'ombre de l'hélico à un moment sur la droite et les pales, on suit la voiture de Jack Torrance qui se rend à un entretien d'embauche pour un poste de gardien à l'hôtel Overlook. Tout ça sur la symphonie fantastique de Berlioz. Kubrick étant, par ailleurs, un grand fan de musique classique. Torrance devient donc le gardien de cet hôtel juché en haut des montagnes sous un cimetière indien et emmène avec lui sa femme et son fils dont il n'a même pas demandé l'avis. La solitude, l'isolement vont petit à petit le rendre fou, encore que quand je dis petit à petit, le bonhomme ne semble pas très net dès le départ, se montrant assez agressif avec sa femme et au milieu du film avouant avoir cassé le bras de son fils autrefois même si "ce n'était qu'un accident". Un des succès de ce film, c'est la qualité de la prestation de Jack Nicholson, habité par le rôle comme pouvait l'être Malcolm McDowell pour Orange Mécanique ou Vincent d'Onofrio l'engagé Baleine de Full Metal Jacket. Kubrick ayant toujours très bien su filmer la folie. L'autre point, c'est la qualité de la réalisation. Si l'on excepte quelques champs/contre champs, visibles surtout durant le dialogue entre Torrance et le serveur, la caméra est toujours en mouvement. Shining est quasiment le premier film où la steadicam est employée, ce qui lui permet de faire de longs travellings extrêmement fluides : que ce soit lorsque Dany est à bord de son tricycle ou dans le labyrinthe. Enfin, la peur est, ici, suggérée de manière implicite. Il y a bien un meurtre ou deux, du sang, mais Kubrick tord le cou aux clichés inhérents au genre. La peur, l'angoisse même naît de la musique très appuyée par moments, de l'immensité de cet hôtel et de ce sentiment de vide, renforcés par la steadicam, par les paysages enneigés et la lumière. Le point culminant, et c'est d'ailleurs l'affiche qui en parle le mieux, c'est la longue séquence de l'épouse terrorisée qui voit son mari tenter de défoncer la porte à coups de haches. La pauvre Shelley Duvall martyrisée par Kubrick lui demandant de recommencer certaines des dizaines de fois. Au final, moi qui ne suis pas très coutumier des films d'horreur, mais qui suis fan de Kubrick, je recommande ce film même aux néophytes qui montre tout l'éclectisme de Kubrick pouvant passer d'un genre à l'autre sans le moindre problème.
Chef-d’œuvre à l'état pur. Une maitrise esthétique et émotionnelle qui touche à la perfection.
Des acteurs époustouflants.
Film indispensable!
Des acteurs époustouflants.
Film indispensable!
GyzmoCA
Stanley Kubrick a réalisé peu de films mais la plupart sont des références (Full metal Jacket ou Orange Mécanique entre autres). Shining est une référence dans le film d'horreur et fait partie intégrante de la pop culture (Ready Player One de Steven Spielberg en est la preuve ultime). Beaucoup de plans sont cultes : Les deux soeurs jumelles, le sang dans le couloir, la hache dans la porte avec Jack Nicholson passant la tête par le trou, le labyrinthe)
Une des grandes qualités du film est la photo : décoration, luminosité, angle de caméra, travelling, plan séquence. Tout est soigné, réfléchi et superbement orchestré.
Deuxième qualité : le jeu des acteurs : Jack Nicholson sous stupéfiants livrant une des plus belles interprétation de sa carrière avec son image qui se déforme au fur à mesure de l'avancée du film pour montrer sa fureur intérieure
Puis l'actrice principale (Shelley Duvall), hystérique et excellente dans son rôle de mère de famille protégeant son fils, qui a été poussée à bout par le réalisateur et qui arrêta quasiment sa carrière sur ce rôle.
Ensuite l'histoire adaptée d'un roman de Stephen King, est au final sans trop d'imprévus et presque banale.
D'ailleurs Stephen King s'est fâché avec le réalisateur, n'appréciant pas sa liberté par rapport à l'histoire.
Une des grandes qualités du film est la photo : décoration, luminosité, angle de caméra, travelling, plan séquence. Tout est soigné, réfléchi et superbement orchestré.
Deuxième qualité : le jeu des acteurs : Jack Nicholson sous stupéfiants livrant une des plus belles interprétation de sa carrière avec son image qui se déforme au fur à mesure de l'avancée du film pour montrer sa fureur intérieure
Puis l'actrice principale (Shelley Duvall), hystérique et excellente dans son rôle de mère de famille protégeant son fils, qui a été poussée à bout par le réalisateur et qui arrêta quasiment sa carrière sur ce rôle.
Ensuite l'histoire adaptée d'un roman de Stephen King, est au final sans trop d'imprévus et presque banale.
D'ailleurs Stephen King s'est fâché avec le réalisateur, n'appréciant pas sa liberté par rapport à l'histoire.
Une merveille ! Le summum de l'angoisse, de la folie, du fantastique... Un film autant terrifiant qu’esthétique. Ce classique du cinéma est intemporel !
Considéré comme une référence du film d'horreur, ce long-métrage de Stanley Kubrick, sorti en 1980, aborde le thème de la folie sous une multitude d’angles. Enfilant comme des perles les séquences devenues cultes, cette adaptation du roman de Stephen King agit sur le spectateur comme un rouleau compresseur. Chargée du gardiennage d’un grand hôtel isolé durant la saison hivernale, une famille devient la proie de visions hallucinatoires entraînant des comportements irrationnels. Si Jack Nicholson trouve ici l’un des plus grands rôles de sa carrière, il ne faut pas oublier la prestation de Shelley Duvall, pourtant souvent déconsidérée, qui assume le statut d’épouse soumise. La mise en scène, exploitant les vastes décors de cet établissement, parvient à créer un sentiment d’angoisse permanent. La tension est également décuplée grâce à la bande originale glaçante. Bref, une œuvre culte.
j'ai vu ce film à sa sortie sur grand écran ! il m'avait impressionnée et j'adore jack nickolson ! je viens de le revoir des années aprés , je ne supporte pas la version française et cette cruche de wendy ! il aurait dû la tuer tout de suite ! le doublage est abominable ! alors que s'est-il passé ? j'ai vieilli et le film aussi sans doute ! je ne pense pas le re-visionner de si tôt .
Je l'ai lu, je l'ai vu.Il n'y a pas à dire ce film est un chef d'oeuvre du genre ! Même 35 ans après, on frissonne, on retient son souffle et Jack Nicholson nous glace le sang ! Un de ses meilleurs rôles pour moi (avec Vol ai dessus d'un nid de coucou, qui m'a littéralement scotché). Le voir peu à peu sombrer dans la folie, c'est juste du grand art. Et quand on voit sa femme et qu'on l'entend parler, on se demande comment il n'a pas sombré avant... Le petit Danny vous met mal à l'aise avec ses promenades dans les couloirs déserts d'un aussi grand hôtel, Wendy vous rend dingue avec sa voix de crécelle et Jack vous fait sombrer dans l'horreur. Ce qui rend ce film aussi bon et immortel à mon gout c'est que ce genre de situation peut arriver ! Pas le côté fantôme évidemment, mais le fait de devenir dingue parce qu'enfermé avec ses proches pendant des mois sans aucun contact extérieur, au milieu d'un hôtel immense propice à l'imagination. En ce qui me concerne, c'est ça le plus flippant, se dire qu'à la place de Jack, on sombrerait probablement aussi.
C'est peut-être le film le plus abouti de son auteur. En adaptant le roman de Stephen King et en trahissant allègrement le propos du romancier, Stanley Kubrick réalise là un modèle du genre qui n'a jamais été égalé. Film d'horreur qui se déroule toujours dans des endroits éclairés, "Shining" monte lentement en puissance au fur et à mesure qu'il avance. La notion du temps se brouille et la tension monte dans cet hôtel isolé affreusement symétrique où Jack Torrance, père de famille au passé d'alcoolique se laisse ronger par la folie et en vient jusqu'à vouloir tuer sa femme et son fils. Tout est maîtrisé de bout en bout : les décors sont aussi magnifiques que troublants, la caméra est d'une fluidité étonnante, les cadres sont aussi stylisés que les mouvements de caméra sont millimétrés et la musique est tellement stridente et présente qu'elle en vient à faire frissonner. Mais au-delà de cette incroyable mise en scène, il y a la prestation hallucinée de Jack Nicholson qui trouve ici son plus grand rôle. Il joue la démence avec une justesse vraiment admirable et vaut à lui seul la vision du film, livrant le meilleur de lui-même pour être aussi inquiétant que menaçant. Il en viendrait presque à éclipser les prestations (pourtant très justes) de Shelly Duvall et du jeune Danny Lloyd qui ignorait alors qu'il tournait dans un film d'horreur. Il y a tout à retenir de "Shining", il est une leçon de cinéma à lui seul et il n'a pas pris une ride, la peur qu'il distille étant toujours terriblement efficace.
Peut-être un tout petit peu long ? Eventuellement de légères longueurs mais elles sont utiles : elles permettent au film de dégager une atmosphère pesante pendant qu'on se laisse bercer par l'environnement dans lequel on est enfermé. La folie qui s'en suit n'en est que renforcée. Un classique qui vaut sa réputation.
SHINING (1980): Un son de synthétiseur lourd et envoutant donnera le ton à cette histoire. Une coccinelle jaune, celle de la famille Torrance, évoluera sur une route de montagne enneigée. Sa destination, l'hôtel Overlook, un lieu maudit. Danny, le petit garçon, n'aura qu'un seul ami, Tony, une entité présente en lui appelée aussi Shining. Ce film, un huis-clos sombre, une visite de cet hôtel dans de sinistres couloirs labyrinthiques. Un regard diabolique, celui de Jack Torrance (le parfait Jack Nicholson), naissance d'une démence pour l'horreur à venir. La mère de famille, Wendy (Shelley Duvall), n'hésitera pas à faire circuler l'effroi d'une atmosphère glaçante. Inquiétante cette mélodie au timbre grinçant, écho flippant d'un isolement, théâtre d'un suspense oppressant. Une angoisse poussée à l'extrême réalisée par Stanley Kubrick tirée d'un roman de Stephen King. Au sommet de cette montagne, loin de tout, dans cette nuit d'encre, personne ne les entendra crier.
Un film a la mise en scène absolument hallucinante. Kubrick est décidément un génie et il le démontre une nouvelle fois de la plis belle des manières. L'ensemble est impressionnant et on peut sentir la terreur monter en nous a de nombreux moments. La mise en scène est en plus assez extraordinaire. Mais malheureusement, le scènario est quasiment inexistant et c'est vraiment le gros point faible, sinon cela aurait vraiment pu être un chef d'oeuvre. Nicholson quant a lui, surjoue un peu mais avec talent tout de même. Ca reste un film remarquable.
Un classique dans la catégorie des films d'épouvante. Jack Nicholson au sommet de son art. Dommage que l'intrigue soit si mince... A voir pour son ambiance formidable !
Stanley Kubrick est un génie. Il nous signe ici un film d'anthologie ,avec une BO magnifique qui vous prend aux tripes. Après le visionnage, beaucoup de mystères persistent (
spoiler:
qu'y a-t-il dans la chambre 237 ?
) et notamment avec la fin du film. Nicholson est excellent,Shelley Duval n'a vraiment rien à faire là, . Bref ,un scénario bien ficelé pour un chef d'oeuvre du 7e art. A ne pas regarder en VF,elle est horrible.
) et notamment avec la fin du film. Nicholson est excellent,Shelley Duval n'a vraiment rien à faire là, . Bref ,un scénario bien ficelé pour un chef d'oeuvre du 7e art. A ne pas regarder en VF,elle est horrible.
Un véritable chef d'oeuvre de Stanley Kubrick. Il signe un véritable exercice de style, entre l'horreur et le frisson. Kubrick nous livre une oeuvre marquante, presque choquante au travers d'une mise en scène excellente avec d'excellents plans de caméra. Une musique grandiose, un scénario très bien distillé et riche en profondeur, une réalisation parfaite, un acteur au sommet de son art, "Shining" est et restera un chef-d'oeuvre du septième art.
Kubrick offre une leçon de cinéma, on pourrait discuter pendant 30 minutes sur chaque image qu'il nous montre. Il fait des plans légers et esthétiques grâce à une nouvelle technique: la steady cam. Il s'éloigne fondamentalement du roman de Stephen J. King et lui adresse un doigt d'honneur en montrant la voiture,que le romancier a décrit dans son livre, dans un accident.
Vous pensez que le film possède beaucoup de faux raccord? Non, ce sont des éléments de la mise en scène.
L'hôtel Overlook a de quoi faire frémir car on n'arrive pas à faire un plan de celle-ci. Rien n'est logique, pourtant ce n'est pas un faux raccord, le but est de rendre le lieu encore plus inquiétant. Pour nous faire ressentir ça, il fait un plan large sur l'hôtel chaque jour. Le labyrinthe de l'Overlook est aussi un lieu très important qui n'est pas montré qu'à la fin du film mais mis en scène parfaitement au début avec Jack Nicholson qui nous donne l'impression d'espionner sa famille depuis le plan dans l'hôtel. Il y a un donc un labyrinthe dans le labyrinthe qu'est l'hôtel.
La couleur rouge est difficile à mettre en scène pourtant, il y arrive avec brio comme dans 2001: L'odyssée de l'espace. La bande son est effrayante au même titre que les dents de la mer de Steven Spielberg. Les éléments du décors ont marqué plusieurs générations, on retrouve par exemple cette année le bar et le tapis rouge, marron et orange de Shining dans Passengers.
Cette oeuvre regorge de plans séquences cultes, inédits, magnifiques, formidables et bien d'autres synonymes. On peut prendre l'exemple du tricycle, l'ambiance est particulière car on suit Danny et le bruit des roues sur le sol est plus qu'inquiétant.
Comment parler de ce film sans parler du trio d'acteurs exceptionnel. On peut commencer par Danny et Tony son ami imaginaire, qui peut nous faire penser que le fou de la famille ça n'est pas le père mais le fils.
Vous pensez que le film possède beaucoup de faux raccord? Non, ce sont des éléments de la mise en scène.
L'hôtel Overlook a de quoi faire frémir car on n'arrive pas à faire un plan de celle-ci. Rien n'est logique, pourtant ce n'est pas un faux raccord, le but est de rendre le lieu encore plus inquiétant. Pour nous faire ressentir ça, il fait un plan large sur l'hôtel chaque jour. Le labyrinthe de l'Overlook est aussi un lieu très important qui n'est pas montré qu'à la fin du film mais mis en scène parfaitement au début avec Jack Nicholson qui nous donne l'impression d'espionner sa famille depuis le plan dans l'hôtel. Il y a un donc un labyrinthe dans le labyrinthe qu'est l'hôtel.
La couleur rouge est difficile à mettre en scène pourtant, il y arrive avec brio comme dans 2001: L'odyssée de l'espace. La bande son est effrayante au même titre que les dents de la mer de Steven Spielberg. Les éléments du décors ont marqué plusieurs générations, on retrouve par exemple cette année le bar et le tapis rouge, marron et orange de Shining dans Passengers.
Cette oeuvre regorge de plans séquences cultes, inédits, magnifiques, formidables et bien d'autres synonymes. On peut prendre l'exemple du tricycle, l'ambiance est particulière car on suit Danny et le bruit des roues sur le sol est plus qu'inquiétant.
Comment parler de ce film sans parler du trio d'acteurs exceptionnel. On peut commencer par Danny et Tony son ami imaginaire, qui peut nous faire penser que le fou de la famille ça n'est pas le père mais le fils.
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