AlloCiné
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Une plongée dans la guerre qui ne disait pas son nom. La bataille d’Alger c’est un film mi document mi fiction sur les événements et mouvements qui ont conduis à l’indépendance algérienne. Tortures, attentats, ces sujets encore sensibles aujourd’hui sont déjà traités dans ce film qui s’avère passionnant. Il montre aussi bien le côté inéluctable de l’indépendance et du coup le grand gâchis qu’a été l’entêtement français dans cette décolonisation manquée. Dommage que tous les acteurs ne soient pas au niveau et que cela nuise à l’immersion dans le récit, car sur beaucoup d’autres points de vue c’est remarquable.
Il s'agit sans doute d'un des meilleurs films sur la guerre d'Algérie et du meilleur film sur la guérilla urbaine, qui est encore tristement d'actualité. Mise en scène type documentaire, acteurs amateurs, scénario hyper bien documenté et attaché aux faits, "La bataille d'Alger" n'en reste pas moins un vrai film, avec un vrai point de vue et un vrais sens de la scénographie. Surtout, le film ne choisit pas son camp, exposant les conséquences des attentats avec le même soin (les attentats des algériens sont aussi destructeurs et violents que ceux des français) car c'est un film humaniste et non bêtement partisan. C'est aussi un film vibrant, puissant, loin d'être anodin ou condescendant, c'est un film de guerre puissant, viscéral et nécessaire. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Lion d’or à la Mostra de Venise en 1966, La bataille d’Alger est un film historique bouleversant autant qu’un film qui a lui-même fait l’histoire. Tournée quelques années seulement après l’indépendance de l’Algérie, au cœur de la Casbah d’Alger, cette œuvre-culte reconstitue avec une certaine fidélité la bataille d’Alger, comme son titre l’indique, qui eut lieu en 1957 et opposa le FLN à l’armée française, chargée de « pacifier » la zone. Le long-métrage raconte avec finesse et intelligence la stratégie des deux camps pour parvenir à ses fins, montrant sans détour l’usage de la violence chez les uns et chez les autres – et l’utilisation de la torture du côté français. L’œuvre pose en cela la question de la légitimité de l’usage de la violence pour se libérer d’une forme d’oppression, et selon le camp pour lequel on combat – certaines séquences de militants ouvrant le feu sur des terrasses de bars et de cafés sont troublantes à voir dans le contexte actuel, et prennent littéralement aux tripes. Bénéficiant d’une mise en scène magistrale, ce film qui ambitionne de raconter la naissance d’une nation fut censuré pendant longtemps en France car prenant clairement le parti du FLN. Et pourtant, il parvient à trouver un équilibre constant dans les raisons qui poussent l’une et l’autre des deux parties à agir selon son but – personne n’est dépeint comme totalement bon ou totalement abject. Un chef-d’œuvre.
Le cinéaste italien Gillo Pontecorvo réalise le film que les Français n'ont jamais fait, et la Bataille d'Alger est un film d'autant plus courageux, qu'en 1966, les passions et les polémiques ne sont pas éteintes. Comme l'indique le titre, le film n'embrasse pas la guerre d'Algérie dans son ensemble; il se limite au récit de la guérilla qui oppose dans Alger les terroristes du FLN et les paras français.
A cet égard, l'oeuvre est proprement un film de guerre davantage, peut-être, qu'un film politique. Elle s'impose comme un témoignage incontournable et estimable par son souci de réalisme et de vérité, d'impartialité, même si le combat des Algériens pour leur indépendance apparait plus légitime que l'action de la France en faveur d'une Algérie à jamais française.
Film rigoureux et documenté, "La Bataille d'Alger" ne s'attache qu'aux faits, ne caricature pas, ne sentimentalise pas: il est l'antithèse du cinéma romanesque. Les attentats d'Alger sont reproduits dans toute leur violence et leur cruauté; la répression militaire est impitoyable -avec cette courte mais éloquente séquence évoquant l'usage de la torture. Passant d'un camp à l'autre, Gillo Pontecorvo évoque les actions du FLN, son organisation et sa réflexion politique, met en scène la riposte de l'armée française, incarnée ici par un officier intègre et sans état d'âme. Les personnages, parce qu'ils débordent largement du cadre du cinéma, prêtent forcément le flan à tous les avis, toutes les contestations. On se doute qu'ils ne sont complètement représentatifs pour personne...
La forme du film est plus facile à commenter parce qu'en tournant au coeur même d'Alger et de la Casbah, au milieu de la population, le cinéaste s'attache une authenticité remarquable et déterminante. La valeur du film ne se mesure pas seulement au récit de guerre: "La Bataille d'Alger", c'est aussi la photographie d'une ville extraordinaire, singulière et chargée de mystère.
A cet égard, l'oeuvre est proprement un film de guerre davantage, peut-être, qu'un film politique. Elle s'impose comme un témoignage incontournable et estimable par son souci de réalisme et de vérité, d'impartialité, même si le combat des Algériens pour leur indépendance apparait plus légitime que l'action de la France en faveur d'une Algérie à jamais française.
Film rigoureux et documenté, "La Bataille d'Alger" ne s'attache qu'aux faits, ne caricature pas, ne sentimentalise pas: il est l'antithèse du cinéma romanesque. Les attentats d'Alger sont reproduits dans toute leur violence et leur cruauté; la répression militaire est impitoyable -avec cette courte mais éloquente séquence évoquant l'usage de la torture. Passant d'un camp à l'autre, Gillo Pontecorvo évoque les actions du FLN, son organisation et sa réflexion politique, met en scène la riposte de l'armée française, incarnée ici par un officier intègre et sans état d'âme. Les personnages, parce qu'ils débordent largement du cadre du cinéma, prêtent forcément le flan à tous les avis, toutes les contestations. On se doute qu'ils ne sont complètement représentatifs pour personne...
La forme du film est plus facile à commenter parce qu'en tournant au coeur même d'Alger et de la Casbah, au milieu de la population, le cinéaste s'attache une authenticité remarquable et déterminante. La valeur du film ne se mesure pas seulement au récit de guerre: "La Bataille d'Alger", c'est aussi la photographie d'une ville extraordinaire, singulière et chargée de mystère.
J'ai vu ce film déjà quatre ou cinq fois au cours du temps et je profite de sa ressortie en salle dans une version remasterisee. Couronné du lion d'or à Venise en 1966, "la bataille d'alger " est précédé d'une forte réputation complètement méritée. Le temps n'a pas amoindri la force de ce film réalisé il y a plus d'un demi siècle. Filmé à la manière des meilleurs films de Francesco Rosi, Pontecorvo nous relate à la manière d'un documentaire les épisodes de la bataille d'Alger pendant la guerre d'Algérie. Autant dire tout de suite que les français et la France n'ont pas le beau rôle ici. Le rôle majeur de combattants du FLN dans le scénario explique cela, mais toute subjectivité n'est pas forcément une erreur. Il n'en reste pas moins vrai que le film présente de telles qualités que sa vision me parait indispensable.
Très bon film, sans parti pris dans un style "documentaire" qui le rend très réaliste. Une excellente vision de la guerilla urbaine.
Pas de parti prit dans ce film. Pontecorvo fait juste une évocation des faits pas de politique ni d'avis, c'est ce qui fait en partie la force de ce film les juges sont les spectateurs. Le noir et blanc et les rues de Alger donnent des images magnifiques. Bon film historique avec des scènes chocs.
C’est seulement trois ans après l’indépendance de l’Algérie que l’Italien Gillo Pontecorvo (ancien journaliste devenu réalisateur, politiquement engagé à gauche) a lancé ce projet de reconstitution historique de la bataille d’Alger et plus largement de la période 1954-1962. Projet ambitieux sur un sujet encore brûlant. Le film a été coproduit par une structure italienne (Igor Films) et par les nouvelles autorités algériennes, représentées par Casbah Films. Cette dernière société de production était dirigée par Yacef Saadi, ancien chef politique du FLN à Alger, qui a également interprété son propre rôle à l’écran.
D’emblée, on peut imaginer deux écueils : le manque de recul historique et l’absence d’objectivité, avec une orientation pro-algérienne. Mais le résultat surprend. Le scénario de Gillo Pontecorvo et de Franco Solinas témoigne d’un souci d’exactitude historique et d’équilibre entre les positions défendues par l’un et l’autre camp. Certes, le point de vue initial est celui d’Ali la Pointe et le récit intègre une part fictionnelle, mais le traitement de cette période trouble et sanglante apparaît rigoureux et sans excès d’interprétation. Les dates, les faits, les aspirations et les argumentations contraires sont précisément exposés. Il en va ainsi du terrorisme algérien pour pousser les Français vers la sortie et obtenir l’indépendance. Il en va ainsi du recours de l’armée française à la violence et notamment à la torture pour démanteler et décapiter le réseau du FLN, restaurer la paix sociale et maintenir l’Algérie française. Les horreurs des attentats et les victimes innocentes sont autant mises en avant que la barbarie des actes de torture et de certaines représailles françaises. Pas d’idéalisation d’un côté, pas de diabolisation de l’autre, pas de surdramatisation. Le réalisateur a réussi l’exercice délicat de décortiquer l’engrenage de la violence, en gardant ses distances.
Un Lion d’or obtenu à Venise, un Grand Prix de la critique internationale et trois nominations aux Oscars n’ont cependant pas empêché de vives polémiques, surtout en France, bien entendu. Le film n’est sorti dans l’Hexagone qu’en 1971, mais a très vite été retiré de l’affiche. La droite, plus précisément l’extrême-droite, a vu dans cette Bataille d’Alger un parti pris pour le FLN et une image fausse du comportement militaire français. Il a fallu attendre 2004 et une projection dans le cadre du festival de Cannes pour que le film ressortent dans les salles. Le journal Le Monde a révélé qu’un an auparavant, en 2003, La Bataille d’Alger avait été montré à l’état-major états-unien, afin d’établir un parallèle avec la situation en Irak…
Sur un plan purement cinématographique, le film est de bonne facture, malgré un petit décalage dans la postsynchronisation des voix. Beau noir et blanc, effets réalistes avec une caméra à l’épaule dans les ruelles de la casbah d’Alger, intensité des zooms et des gros plans, ampleur des mouvements de foule… À noter que les acteurs sont tous non professionnels, à l’exception de Jean Martin (dans le rôle du général Matthieu, derrière lequel on devine le général Massu).
D’emblée, on peut imaginer deux écueils : le manque de recul historique et l’absence d’objectivité, avec une orientation pro-algérienne. Mais le résultat surprend. Le scénario de Gillo Pontecorvo et de Franco Solinas témoigne d’un souci d’exactitude historique et d’équilibre entre les positions défendues par l’un et l’autre camp. Certes, le point de vue initial est celui d’Ali la Pointe et le récit intègre une part fictionnelle, mais le traitement de cette période trouble et sanglante apparaît rigoureux et sans excès d’interprétation. Les dates, les faits, les aspirations et les argumentations contraires sont précisément exposés. Il en va ainsi du terrorisme algérien pour pousser les Français vers la sortie et obtenir l’indépendance. Il en va ainsi du recours de l’armée française à la violence et notamment à la torture pour démanteler et décapiter le réseau du FLN, restaurer la paix sociale et maintenir l’Algérie française. Les horreurs des attentats et les victimes innocentes sont autant mises en avant que la barbarie des actes de torture et de certaines représailles françaises. Pas d’idéalisation d’un côté, pas de diabolisation de l’autre, pas de surdramatisation. Le réalisateur a réussi l’exercice délicat de décortiquer l’engrenage de la violence, en gardant ses distances.
Un Lion d’or obtenu à Venise, un Grand Prix de la critique internationale et trois nominations aux Oscars n’ont cependant pas empêché de vives polémiques, surtout en France, bien entendu. Le film n’est sorti dans l’Hexagone qu’en 1971, mais a très vite été retiré de l’affiche. La droite, plus précisément l’extrême-droite, a vu dans cette Bataille d’Alger un parti pris pour le FLN et une image fausse du comportement militaire français. Il a fallu attendre 2004 et une projection dans le cadre du festival de Cannes pour que le film ressortent dans les salles. Le journal Le Monde a révélé qu’un an auparavant, en 2003, La Bataille d’Alger avait été montré à l’état-major états-unien, afin d’établir un parallèle avec la situation en Irak…
Sur un plan purement cinématographique, le film est de bonne facture, malgré un petit décalage dans la postsynchronisation des voix. Beau noir et blanc, effets réalistes avec une caméra à l’épaule dans les ruelles de la casbah d’Alger, intensité des zooms et des gros plans, ampleur des mouvements de foule… À noter que les acteurs sont tous non professionnels, à l’exception de Jean Martin (dans le rôle du général Matthieu, derrière lequel on devine le général Massu).
Interdit en France pendant de nombreuses années (jusque dans les années 2000, je crois), sauvagement critiqué à sa sortie, ce film, tourné en noir & blanc à la manière d'un documentaire (caméra à l'épaule, souvent, en raison de l'étroitesse des rues de la Casbah d'Alger) avec d'anciens membres du FLN et Yacef Saadi, un des leaders de la révolte, dans son propre rôle, est un document. Réalisé par celui avec qui le scandale arrivera au moins deux fois
spoiler:
(avec ce film et avec "Kapo", film de fiction sordide sur les camps de la mort se terminant sur un plan-séquence dégueulasse d'opportunisme, ou comment chercher à faire du techniquement beau avec une scène qui aurait nécessité une sobriété exemplaire)
, l'italien Gillo Pontecorvo, "La Bataille d'Alger" est un film qui ne s'embarrasse pas de calmer les tensions qui existaient encore entre l'Algérie récemment indépendante et la France son ancien colonisateur. Qui ne s'embarrasse pas de brosser dans le sens du poil. Dans un sens, tant mieux, et dans un autre sens, tant pis, on aurait aimé un peu plus de neutralité, aucun des deux camps n'étant totalement blanc ou totalement noir.
Ca a vieilli visuellement parlant (surtout que le noir & blanc est en gros grains) mais ça reste excellent et assez radical.
, l'italien Gillo Pontecorvo, "La Bataille d'Alger" est un film qui ne s'embarrasse pas de calmer les tensions qui existaient encore entre l'Algérie récemment indépendante et la France son ancien colonisateur. Qui ne s'embarrasse pas de brosser dans le sens du poil. Dans un sens, tant mieux, et dans un autre sens, tant pis, on aurait aimé un peu plus de neutralité, aucun des deux camps n'étant totalement blanc ou totalement noir.
Ca a vieilli visuellement parlant (surtout que le noir & blanc est en gros grains) mais ça reste excellent et assez radical.
Une reconstitution minutieuse des événements qui conduisirent à l'indépendance de l'Algérie grâce à une alternance de points de vue et de choix narratifs. Le parti-pris de ne pas sous-titrer les dialogues arabes m'a d'abord interloquée mais j'ai compris la volonté du réalisateur de nous montrer véritablement les deux camps ainsi que leurs divers moyens de lutte, sans didactisme ni moralisme, permettant au spectateur de se questionner et d'analyser à son gré. Néanmoins l'incompréhension d'une partie des dialogues - même si on en saisit l'intention - ainsi que l'aspect documentaire ne permettent pas un intérêt autre qu'intellectuel. Reste un témoignage historique passionnant.
Très intéressant film Historique sorti en 1966 mais interdit pendant plusieurs années sur le Territoire Français où il était jugé trop sensible, car il ravivait des plaies encore ouvertes de la guerre d’Algérie et qui avait provoqué une onde de choc ! Cette réalisation de Gillo Pontecorvo retrace les affrontements entre les combattants du Front de Libération Nationale (FLN) et l’Armée Française dans les ruelles étroites de la Casbah, entre 1956 et 1957 . Grâce à son réalisme brut et à sa mise en scène quasi journalistique et sans manichéisme , le film donne la parole aux sans-voix, aux habitants d’Alger, aux résistants et aux soldats, sans glorification ni caricature !
Pour comprendre le fonctionnement des guerres révolutionnaires, l’armée américaine projette régulièrement un film ne provenant pas du Nouveau Monde et traitant d’un conflit auquel ils n'ont pas participé. Il s’agit du Lion d’or de la Mostra de Venise 1966 : La Bataille d’Alger. Le film de Gillo Pontecorvo possède une description extrêmement réaliste des "événements" d’Algérie. On a presque l’impression d’assister à un documentaire tellement l’ensemble est crédible. Les acteurs sont criants de vérité (à l’exception étrangement du seul acteur professionnel, Jean Martin, qui semble parfois réciter son texte). L’ensemble est porté par une musique composée à la fois par Ennio Morricone et Gillo Pontecorvo où l’on reconnaît fortement la patte du premier. Hélas, la forme documentaire de l’ensemble joue un peu contre le film puisque l’absence de véritable protagoniste principal empêche toute réelle implication du spectateur et l’accumulation des séquences d’attentats crée un effet un peu redondant. Ces deux aspects peuvent ainsi donner au spectateur l’impression de longueur et que le film aurait pu être nettement raccourci. Néanmoins, le réalisme de La Bataille d’Alger rend le film de Gillo Pontecorvo très intéressant d’un point de vue historique plus que cinématographique.
Véritable chef-d’œuvre (en pesant mes mots). Une œuvre majeure du cinéma. Sur ce sujet historique, ce film est exemplaire de rigueur, de précision, d’objectivité. Mais il sait aussi y montrer la grandeur de tout peuple qui se bat pour sa liberté, avec sobriété, émotion, et sans aucun manichéisme mais un immense humanisme. Qu’il fallait être con pour censurer ce film en 66 ou s’insurger contre sa diffusion en 1971 !
Réalisé peu de temps après la fin de la guerre d’Algérie, La bataille d’Alger figure parmi les meilleurs films politiques de l’histoire du cinéma. Ce long-métrage en montrant à l’écran les exactions menées par les deux camps – le FLN d’une part et les forces de l’ordre puis l’armée française d’autre part – n’est certainement pas le film de propagande que certains ont cru percevoir. Une vision biaisée que certains cherchaient à imposer durant toute la décennie des années 1970. En effet, ce film réalisé en 1965 aborde un sujet éminemment sensible en France et ne connut une exploitation dans l’hexagone que cinq ans plus tard. Jusqu’au début des années 1980, nombre de ses projections en salles furent émaillées d’incidents. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com/festivals/c/fifp2023/#BA
Un document brut, au plus près du réel, mais néanmoins une vraie oeuvre de cinéma, parfaitement stylisée et mise en scène pour un tension constante. Pontecorvo ne tait rien des exactions de l'armée française en Algérie, mais ne tombe pas non plus dans le piège de la célébration béate du FLN, car le terrorisme auquel celui-ci a eu recours est aussi montré dans toute sa cruauté. Un témoignage précieux sur la période coloniale.
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