Avis : La Bataille d'Alger - Page 5

Un film absolument incroyable, sorti seulement quatre ans après l'indépendance d'Algérie, mais d'une lucidité limpide. Que ce soit dans son portrait du FLN ou de l'armée française, le film ne fait jamais dans le manichéen, se déguisant presque en documentaire impartial, de par son style de caméra à l'épaule, en noir et blanc, façon reportage de guerre. C'est un film qui nous montre bien le pouvoir politique du cinéma, car il encourage les spectateurs à sympathiser avec une cause à travers de simples choix de cadrages, de montage, et de musique. Si la caméra suit un membre du FLN en train de se faire courser par la police sur une musique tendue, le spectateur s'identifie émotionnellement à ce personnage en fuite, quand il voit la peur, l'humanité, sur son visage. On a envie que ces femmes déguisées réussissent à passer les points de contrôle policier afin de pouvoir mettre en place ces bombes dans les lieux publiques. En même temps, le film questionne la moralité de ces attentas en enchaînant des gros plans sur les futures victimes, des enfants, des femmes, des jeunes insouciants. Cette prise de position nuancée est également incarné par l'antagoniste principal du film, le lieutenant français. Il est à la fois l'instigateur de la torture des algériens, un personnage horrible, mais aussi présenté comme un ancien résistant, qui a combattu les nazis, et offre à chaque fois une chance d'un "procès juste" (soi-disant) aux membres du FLN. Je suis convaincu que ce sont des nuances comme celles-ci qui rendent un film politique réellement efficace, car il convainc les spectateurs qu'ils n'ont pas affaire à une caricature biaisée de la réalité, mais bien à une présentation plus objective, alors qu'en réalité, rien n'est moins objectif que le cinéma.

Un film très fort, quasiment un documentaire. Très bien interprété et techniquement très abouti pour l'époque. A voir absolument.

Rarement un film historique aura donné une impression aussi forte de réalité. Sorti en 1966, "La Bataille d'Alger" reconstitue la lutte pour l'indépendance algérienne avec une mise en scène proche du documentaire.

Ce film n'aurait pas existé sans la ténacité de Yacef Saâdi, ancien responsable du FLN dans le secteur d'Alger, à le produire et à chercher la coproduction. Il joue d'ailleurs son propre rôle. Le scénario, basé sur les écrits personnels de Saâdi, sera en grande partie étayé par le scénariste Franco Solinas. La réalisation, elle, est assurée par l'italien Gillo Pontecorvo.
Ce dernier fait le choix de faire jouer uniquement des gens ordinaires castés pour leur physique, à l'instar de Brahim Hadjadj (Ali la Pointe) qui était un simple paysan. Seul Jean Martin (le colonel Mathieu) est un comédien de théâtre.

Tourné quelques mois après l'indépendance, les plaies étant encore ouvertes, on ressent à l'écran l'authenticité des évènements et le vécu des participants. Le grain du noir et blanc accentue encore cet aspect film-documentaire.

C'est un film qui cherche à adopter un regard équilibré, montrant les atrocités autant du côté des paras et des ultras français que des révolutionnaires algériens. Cette volonté de ne pas présenter un seul camp comme entièrement innocent ou coupable donne au film une certaine force. Il fut d'ailleurs longtemps boycotté par la France.

La mise en scène et les musiques d'Ennio Morricone, ainsi que celles de Pontecorvo forment une œuvre magistrale rendant les scènes immersives.
Ce film, au scénario fluide, est un classique intemporel très intéressant et est devenu une référence dans la représentation des luttes révolutionnaires et anticoloniales.

Ne pas oublier la Casbah, véritable héroïne du film : plus qu'un simple décor, elle devient un personnage à part entière, refuge de la résistance et symbole du peuple algérien.

Un bon portrait de ce qu’a était la bataille d’Alger de 1957 : premièrement parce que le film a été tourné seulement quatre années après la fin de la guerre d'Algérie, deuxièmement parce que, n’étant pas français, il arrive à juger les faits d’une façon plus détachée. Pontecorvo arrive bien à éviter de se limiter à un documentaire, en centrant l’histoire sur le leader du FLN Ali Lapointe, mais de l’autre côté la pellicule perd ainsi d’ampleur et ne décrit pas suffisamment la guerre : la France et de Gaulle sont trop loin et la fin est laissée à deux mots prononcés par une voix-off qui nous dit que le conflit serait terminé deux ans après. De toute façon la quotidienneté des rapports entre les pieds noirs et les arabes est très bien décrite, pareillement les attaques, les tortures, les raids du côté français et les attentats à la bombe de l’autre sont bien montrés sans prendre partie trop pour les uns ou les autres. Les plans de caméra sur la ville sont exceptionnels, les scènes tournées dans la Casbah très efficaces et le cast aussi très bien choisi. Donc rien à reprocher du point de vue cinématographique, mais historiquement un peu superficiel, simplifiant trop la complexité du conflit et, comme j’ai déjà dit, ne le racontant pas dans son intégrité et je le dis parce que je suis en train d’étudier la guerre d’Algérie pour mon bac. Quoi qu’il en soit une des perles d’un cinéma italien qui était vraiment magnifique.

Reconstruction historique brillante au service d'une réflexion totale sur le terrorisme/ la résistance. Film toujours d'actualité donc, qui nous montre la perte des valeurs au profit d'une cause, un combat dans lequel la démocratie a tout à perdre.

Chef d’œuvre du genre. Tellement bluffant qu’on en oublie presque qu’il s’agit d’un film et non d’un documentaire... à voir absolument une fois dans sa vie.

Le meilleur film de guerre du monde, incroyable Histoire d’un peuple qui se bat pour son indépendance

C'est un euphémisme de dire que ce film a eu une influence considérable, à de nombreux niveaux. Sans doute Gillo Pontecorvo ignorait-il à quel point il allait rayonner avec cette retranscription de la Bataille d'Alger en 1957, filmée façon docu-fiction hérité du néo-réalisme italien.
A travers le monde, diverses autorités ont craint que cette peinture précise de l'indépendantisme et de la révolution ne crée des étincelles chez eux, et interdirent le film. Et il est vrai qu'il eut un certain succès auprès de mouvements contestataires et anti-impéralistes, en plein décolonisation. Ironiquement, de par la description fine des techniques de révolution/terrorisme, le film servit aussi à entraîner... L'Ecole des Amériques, cette sombre institution US qui permit de mettre en place des dictatures militaires en Amérique du Sud ! On murmure même qu'il fut projeté au Pentagone en 2003 pour former des cadres à l'occupation de l'Irak.
En France, ce portrait sans tabou de la Guerre d'Algérie ne passa pas, avec divers attentats autour des projections. Et il fut banni longtemps à la TV. Enfin, de nombreux réalisateurs revendiquèrent s'être inspirés du film. On pense en le voyant à Oliver Stone, Costa-Gavras... et évidemment Paul Thomas Anderson, qui l'a référencé explicitement dans "One Battle After Another".
Pour l'anecdote, le film eut même une influence politique directe. Il fut tourné en 1965, dont pendant le coup d'Etat en Algérie. L'utilisation de chars durant le tournage créa une confusion, qui permit aux putschistes d'atteindre des objectifs avec leurs propres chars !
S'il on revient à l’œuvre en elle-même, il faut effectivement souligner qu'elle aborde sans fard la Guerre d'Algérie encore toute fraîche. Et qu'elle ne fait de cadeau à personne. Les indépendantistes du FLN commettent des actes lâches et cruels, y compris des bombes tuant ostensiblement des innocents. Le colonel français débarquant à Alger est un officier raisonné et digne... qui va rapidement user de méthodes indignes (torture explicitement montrée), et s'appuyer sur des sbires qui terrorisent les locaux.
Le tout dans un style diablement réaliste. Des acteurs pour la plupart non professionnels, coachés par des survivants de la bataille. Un éclairage naturel, des vrais décors, une caméra à l'épaule. Des techniques qui font donc écho au néo-réalisme italien, et surtout à "Roma , città aperta" de Roberto Rosselini.
"La battaglia di Algeri" (production italo-algérienne mais tournée en français et arabe) dispose de moyens importants, et d'un montage riche qui lui permettent une immersion et un réalisme encore plus poussé. Avec par exemple ces séquences d'attentats à la bombe, où le montage s'attarde sur les futures victimes, et l'explosion se veut très crédible.
En revanche, il faut bien admettre que les personnages ne sont pas très attachants. Et qu'avant l'arrivée des militaires français qui permettent une opposition, le rythme est assez décousu. Cela n'empêche pas "La battaglia di Algeri" de demeurer une oeuvre très percutante, qui, pour paraphraser les Américains, montre comment on gagne la bataille tactique contre le terrorisme tout en perdant celle stratégique de l'idéologie.