AlloCiné
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Nicolas V
cest vrai qu'un film en noir et blanc, parlant des nazis et des juifs emprisonnés pendant la seconde guerre mondiale n'est pas tres rét quand le film dure plus de deux heures. meme si le réalisateur n'est autre que steven spielberg.
Pourtant , le film nous scotch, impréssionnant par la virtuosité de la réalisation et par des acteurs impéccables. la puissance de cette histoire vient du fait qu'elle est vraie !! ce qui la rend encore plus incroyable.
le suspence est omniprésent, la violence est bien représentée et le film nous touche en plein coeur lors d'un des plus beau final du cinéma.
la liste de schindler fait partie de ces films qui ne donnent pas envie mais qu'il est indispensable de voir, et qu'on ne regrette pas d'avoir vu.
Pourtant , le film nous scotch, impréssionnant par la virtuosité de la réalisation et par des acteurs impéccables. la puissance de cette histoire vient du fait qu'elle est vraie !! ce qui la rend encore plus incroyable.
le suspence est omniprésent, la violence est bien représentée et le film nous touche en plein coeur lors d'un des plus beau final du cinéma.
la liste de schindler fait partie de ces films qui ne donnent pas envie mais qu'il est indispensable de voir, et qu'on ne regrette pas d'avoir vu.
Des femmes, sans habits, sont agglutinées dans une salle blanche et froide. Au dessus d'elles, des pommes de douches : on devine ce qu'il va se passer. La lumière s'éteint brusquement, elles crient, puis se rallume. Premier gag, d'importance mineure, on ne bronche pas. Puis, c'est le drame : plan rapproché sur les pommes de douches, ça y est, c'est la fin. Mais ce n'est que de l'eau qui sortira de ses douches, au grand soulagement du spectateur. Ouf. Là, le gag apparent ne passe pas : comment peut on réduire le génocide nazi à un « coup du sort » ? Comment peut on parler de hasard dans une chose comme les massacres organisés de la Shoa ? Énorme maladresse, boulette monumentale, et ce n'est pas la seule du film. L'explication de la présence fréquente de ces gaffes se trouve peut être dans une hypothétique confusion de Spielberg, qui a débuté le tournage de La Liste de Shindler alors qu'il terminait la postproduction de Jurassic Park.
Néanmoins, ces gags morbides plus ou moins pardonnables s'inscrivent, paradoxalement, dans un propos et enjeu esthétique hautement louable : celui de la dissociation du nazisme (l'idéologie) et du nazi (l'être humain), celui de l'incompatibilité entre l'homme et cet absolu barbare. En témoigne le personnage d'Oscar Shindler, évidemment, assez peu nuancé mais symboliquement important (il porte l'uniforme nazi, il ne l'est pas pour autant). Justement, le noir et blanc de Janutz Kaminsky, tout en contrastes et nuances, lui donne une dimension mystérieuse, là ou il n'a pas lieu d'être (a part au début, les intentions d'Oscar sont rapidement discernables), renforçant alors l’opposition entre l'humanité du personnage et le concept que son uniforme représente. Mais l'exemple le plus flagrant, c'est le personnage incarné avec maestria par Ralph Viennes, dont l'être se laisse dévorer par l'idéologie nazie : il devient fou, ne sait plus vraiment ce qu'il fait, et adopte un comportement presque mécanique.
Si Spielberg refuse d'associer l'homme à de tels extrêmes barbares, ce n'est pas tant par humanisme aveugle (le statut d'humaniste du cinéaste est largement discutable) que parce qu'il relègue l'idéologie nazie à une force haineuse sans nuances, presque indépendante, une maladie noire qui porte un lien étroit avec la folie et le désespoir, et dont la logique absolue de félonie rompt de manière abrupte avec celle d'un être humain. Ainsi, la scène des douches (entre autres) laisse une part à la chance pour figurer la folie engendrée par l'association de deux choses incompatibles, l'être humain et la barbarie absolue du nazisme. Le problème du film est donc le suivant : peut on pardonner de telles maladresses historiques (le devoir de mémoire est quelque peu altéré ici), au profit d'une ambition esthétique et dramatique (la maîtrise du récit est une qualité qui n'est plus à prouver chez Spielberg) hors-normes ?
Néanmoins, ces gags morbides plus ou moins pardonnables s'inscrivent, paradoxalement, dans un propos et enjeu esthétique hautement louable : celui de la dissociation du nazisme (l'idéologie) et du nazi (l'être humain), celui de l'incompatibilité entre l'homme et cet absolu barbare. En témoigne le personnage d'Oscar Shindler, évidemment, assez peu nuancé mais symboliquement important (il porte l'uniforme nazi, il ne l'est pas pour autant). Justement, le noir et blanc de Janutz Kaminsky, tout en contrastes et nuances, lui donne une dimension mystérieuse, là ou il n'a pas lieu d'être (a part au début, les intentions d'Oscar sont rapidement discernables), renforçant alors l’opposition entre l'humanité du personnage et le concept que son uniforme représente. Mais l'exemple le plus flagrant, c'est le personnage incarné avec maestria par Ralph Viennes, dont l'être se laisse dévorer par l'idéologie nazie : il devient fou, ne sait plus vraiment ce qu'il fait, et adopte un comportement presque mécanique.
Si Spielberg refuse d'associer l'homme à de tels extrêmes barbares, ce n'est pas tant par humanisme aveugle (le statut d'humaniste du cinéaste est largement discutable) que parce qu'il relègue l'idéologie nazie à une force haineuse sans nuances, presque indépendante, une maladie noire qui porte un lien étroit avec la folie et le désespoir, et dont la logique absolue de félonie rompt de manière abrupte avec celle d'un être humain. Ainsi, la scène des douches (entre autres) laisse une part à la chance pour figurer la folie engendrée par l'association de deux choses incompatibles, l'être humain et la barbarie absolue du nazisme. Le problème du film est donc le suivant : peut on pardonner de telles maladresses historiques (le devoir de mémoire est quelque peu altéré ici), au profit d'une ambition esthétique et dramatique (la maîtrise du récit est une qualité qui n'est plus à prouver chez Spielberg) hors-normes ?
En 1993, Steven Spielberg a déjà mis en scène une dizaine de longs-métrages dont la quasi-totalité sont des œuvres marquantes et/ou des cartons au box-office mondial. Infatigable et charbonnier, il avait déjà réalisé deux films à la fois en 1989 avec l'intimiste Always et le virevoltant troisième volet des aventures d'Indiana Jones. Quatre ans plus tard, il récidive en mettant cette fois-ci en scène le blockbuster culte Jurassic Park et l'adaptation du roman de Thomas Keneally, "La Liste de Schindler", qui racontait l'histoire vraie d'Oskar Schindler, un industriel nazi qui sauva plus d'un millier de juifs lors de la Seconde Guerre Mondiale. Un projet ambitieux et surtout très personnel pour Spielberg... La Liste de Schindler est le premier film du réalisateur à durer 3 heures et surtout à être filmé en noir et blanc, rendant l'intensité dramatique plus éclatante encore grâce à une photographie magnifique et des jeux d'ombres épatants. Techniquement, le long-métrage est une réussite, Spielberg donnant vie à une époque éprouvante pour le peuple juif, filmant avec sérieux un calvaire émouvant en n'oubliant pas d'insister sur des séquences parfois très dures (les conditions de travail souvent extrêmes des travailleurs, les humiliations et meurtres gratuits des nazis, la cachette nauséabonde d'un enfant...). Le noir et blanc permet aussi de censurer les passages les plus sanglants tout en rajoutant un côté terriblement horrifique aux situations. En somme, le metteur en scène frappe là où ça fait mal et le fait avec brio, nous tirant la larme à l'œil quand il faut. D'autre part, le casting est quant à lui tout simplement bluffant : le choix de Liam Neeson en Oskar Schindler s'avère parfait, l'acteur parvenant à rendre le personnage attachant et progressivement empathique (rappelons qu'il est au départ un profiteur de guerre sans état d'âme. Mais c'est surtout l'impressionnante prestation de l'inconnu Ralph Fiennes qui marquera les esprits : glacial, cruel, parfois déjanté et surtout effrayant, son personnage de commandant nazi sadique en fait l'un des méchants les plus détestables du 7e Art, assurément. Long mais intense et hypnotique, La Liste de Schindler est une quête humaine déstabilisante, un film marquant pour Steven Spielberg, un chef-d'œuvre cinématographique bouleversant de par son réalisme et son impact puissant, mélodieux et inoubliable qui délivre un pan caché aussi noir que lumineux de la Seconde Guerre Mondiale.
Un film poignant et intelligent sur la Shoah. Les trois acteurs principaux sont impressionnants. Les plans filmés sont criants de beauté. Le plus grand Spielberg.
Je ne peux pas dire de La liste de Schindler que c'est un film que j'aime ou que je prends plaisir à regarder. C'est justement pour cela que ce long-métrage est un véritable chef-d'œuvre. Il montre l'horreur du nazisme et de la Shoah. Tout est montré : les assassinats froids de femmes, d'enfants, de vieillards... Rien n'est laissé au hasard. Steven Spielberg, toujours excellent, nous signe ici son film le plus profond et probablement le plus marquant, tant il est intenable d'horreur par moments. Le noir et blanc ne fait que rendre le film plus réaliste, et l'oeuvre n'est pas du tout ennuyeuse même si elle est très longue. Empli d'une atmosphère sombre, poétique, triste et dramatique, La liste de Schindler bénéficie d'une mise en scène superbe et d'un casting 5 étoiles : Liam Neeson est magnifique dans le rôle d'Oskar Schindler, un nazi qui va faire tout son possible pour sauver des juifs, Ben Kingsley est très émouvant et Ralph Fiennes est flippant tellement il est dans la peau de son personnage, un commandant nazi qui tue à tir de bras, sans remord et sans compassion et qui exprime à lui tout seul tout le mal de l'humanité. Le film dispose aussi d'une incroyable BO de John Williams, très touchante.
La liste de Schindler est un film qu'il faut voir au moins une fois dans sa vie, car il donne à réfléchir sur les actes qu'ont commis des Hommes. Par contre ce n'est vraiment, mais alors vraiment pas un film qui remonte le moral, mais il vous marquera toute votre vie.
La liste de Schindler est un film qu'il faut voir au moins une fois dans sa vie, car il donne à réfléchir sur les actes qu'ont commis des Hommes. Par contre ce n'est vraiment, mais alors vraiment pas un film qui remonte le moral, mais il vous marquera toute votre vie.
Ce film.. C'est une merveille. Les acteurs, la musique, l'histoire de cet homme génial que fut Oskar Schindler, la réalisation, la musique.. Tout est parfait, je ne vois pas quels défauts trouver à ce film, je n'ai pas décroché une minute tellement ce film est poignant. Certains personnages sont empathiques, certains beaucoup moins. L'aspect noir et blanc du film renforce le côté tragique et dramatique du film, qui fera couler des larmes sur vos joues. Je ne peux que conseiller cette splendeur du 7ème art qui conte la vie et l'exploit d'un homme hélas méconnus.
Je n'avais pas accroché lors de mon premiers visionnage, et avait même émis une critique erronée du fait que je ne l'avais pas regardé entièrement, mais là dans de bonnes conditions j'y suis bien rentré. C'est un film vraiment puissant et émouvant. Sans doute le "meilleur" Spielberg en effet. A voir absolument au moins une fois dans sa vie.
Le défi de raconter de tels crimes est relevé par de nombreux cinéastes, trop souvent pour le pire. Le contrat est à moitié rempli par Spielberg : le personnage de Schindler est très crédible, la réalisation est la plupart du temps assez retenue. Mais il reste des grosses ficelles, des violons, des personnages caricaturaux. Le mélange des langues (les SS crient en allemand puis parlent anglais) est complètement absurde et ruine parfois l'ambiance. Et il reste ce problème : comment montrer un tel crime sans tomber dans la violence gratuite ni dans le pathos facile. A ce titre, la séquence de la liquidation du ghetto échoue tout à fait, et les séquences "émotion" plombent trop souvent un récit pourtant très sobre par ailleurs. Dommage...
Ce film est une vraie claque. Les films tirés de cette période sombre de l'humanité sont légions, mais peu parviennent à transmettre autant d'émotion. Sublimés par une musique divinement composée par John Williams, les jeux d'acteurs sont époustouflants. Ben Kingsley et son regard tranquille, Ralph Fiennes en commandant perturbé (son terrible "je te pardonne" risque de me hanter encore un moment...) sont incroyables. De même, Liam Neeson semble possédé par son rôle. La scène où il quitte son usine, très forte, transmet plus que jamais les pensées de ce personnage complexe, tiraillé entre son envie de respecter les standards du parti nazi et d'aider les juifs, pensée dominante dans la dernière partie du film. Il ne faut pas non plus oublier de citer les autres visages de ce film, figures pâles figées dans la terreur, sans qui ce film ne serait rien. En bref, un grand film, un très beau film, l'un des plus forts qu'il m'ait été donné de voir, l'hommage ultime à ces hommes et femmes dont le courage et la force ont été incommensurables.
Peut-on réellement faire une critique objective d'un tel film ? Est-il vraiment nécéssaire d'en "critiquer" la teneur mais plutôt d'en célébrer l'humanité prégnante à chaque minute, chaque seconde ? Bien que Steven Spielberg mette en scène un évènement historique qui ne trouverait a priori la paix et la mémoire qu'à l'aide du documentaire, il ne réalise finalement que l'oeuvre cinématographique la plus importante depuis 20 ans, l'oeuvre la plus humaniste et la plus terrifiante que j'ai pu voir jusqu'à présent parce qu'en lieu et place des images, l'imagination est à son maximum. On devine, on perçoit l'horreur sans jamais vraiment la voir, elle qui suinte à chaque minute, à chaque plan. Le noir et blanc accentue cet effet oppressant pendant près de trois heures, son paroxysme est alors atteint en Pologne, à Auschwitz-Birkenau, pour qu'enfin, lors du final et l'arrivée des russes, personnages et spectateurs, foudroyés par l'oeuvre ultime du cinéaste, soyons enfin libérés du noir et du blanc pour revenir à la couleur, où après la description terrible d'un évènement traumatisant nous puissions nous receuillir et célébrer l'humain, les nouvelles générations, la vie des êtres aimés et des inconnus en mettant peut-être, si trivial le geste soit-il, une simple rose ou un caillou sur une tombe, celle de notre passé, éteint, mais toujours présent dans le coeur des hommes.
Un chef-d'oeuvre immanquable.
Un chef-d'oeuvre immanquable.
L'horreur de la Shoah à travers la caméra de Maître Spielberg cela donne une œuvre qui a su marquée les esprits et devenir un film majeur sur la seconde guerre mondiale. À l'instar d'autre réalisateur, le cinéaste n'hésite pas à montrer beaucoup de scènes choquantes qui soulignent la cruauté des nazis. Le point d'orgue du film est très clairement la mise à sac du Ghetto de Cracovie avec la fameuse petite fille en rouge. L'une des forces du film c'est aussi l'évolution d'Oskar Schindler, interprété avec brio par l'excellent Liam Neeson, magnifique d'empathie dans la conclusion alors qu'il n'était pas vraiment sympathique au commencement. Ralph Fiennes est incroyablement terrifiant dans le rôle de l'infâme Amon Goth. Sir Ben Kingsley est aussi au top et forme avec Liam Neeson un des plus beaux duo de l'histoire du 7ème art. Bref, "La Liste de Schindler" est une leçon d'histoire et d'humanité dont les 3 heures ne se voit pas passée. Le portrait d'un homme, au départ cupide, qui a prit la décision de sacrifier sa fortune pour sauver des vies humaines de la folie nazi. Choquant, déstabilisant, émouvant. Un grand film, un chef d'œuvre, une œuvre essentielle pour ne jamais oublier.
"La Liste de Schindler", film historique américain réalisé par Steven Spielberg, sorti en 1993.
Adaptation du roman biographique "Schindler's Ark" de Thomas Keneally publié en 1982. l'écriture de cette biographie d'Oskar Schindler fut motivé par la rencontre avec Poldek Pfefferberg (un des personnage du film), survivant de la Shoah figurant sur la fameuse liste, qui avait tenté vainement de faire adapter son témoignage au cinéma. Ce qui sera fait, via le livre par Steven Spielberg avec ce film. Une histoire qui rend hommage à l'industriel allemand, membre du parti nazi, Oskar Schindler, qui détourna peu à peu les travailleurs forcées qu'il recrutait dans les camps des mains des nazis pour les sauver de la solution finale. Une biographie intéressante inspirée de cette histoire vraie où l'industriel nazi, qui au départ ne cherche qu'à faire de l'argent avec cette main d'œuvre gratuite mise à disposition par le IIIe Reich, comprenant le sort réservé aux juifs tentera d'en mettre le plus possible à l'abri avec le concours de son comptable Itzhak Stern.
Un film de plus de 3 heures, magnifiquement réalisé, avec un beau noir et blanc, une mise en scène impeccable et une bande son tout autant maitrisée par John Williams.
Un fond puissant et une forme hyper-soignée. Une réalisation d'une grande élégance, pour montrer des images terribles. Un contraste bien trouvé qui met en parallèle les nazis, vivants dans le luxe et l'opulence dans le même lieu que les déportés. Un hommage aux victimes avec un beau final.
Une interprétation magistrale avec Ben Kingsley, Liam Neeson, Caroline Goodall et Ralph Fiennes ainsi qu'un nombre important de figurants. Sublime reconstitution, sans pudeur, grande mise en spectacle de l'horreur. Une superproduction de l'holocauste qui souleva quelques critiques pour ce film évènement et grand succès mondial des années 90.
Adaptation du roman biographique "Schindler's Ark" de Thomas Keneally publié en 1982. l'écriture de cette biographie d'Oskar Schindler fut motivé par la rencontre avec Poldek Pfefferberg (un des personnage du film), survivant de la Shoah figurant sur la fameuse liste, qui avait tenté vainement de faire adapter son témoignage au cinéma. Ce qui sera fait, via le livre par Steven Spielberg avec ce film. Une histoire qui rend hommage à l'industriel allemand, membre du parti nazi, Oskar Schindler, qui détourna peu à peu les travailleurs forcées qu'il recrutait dans les camps des mains des nazis pour les sauver de la solution finale. Une biographie intéressante inspirée de cette histoire vraie où l'industriel nazi, qui au départ ne cherche qu'à faire de l'argent avec cette main d'œuvre gratuite mise à disposition par le IIIe Reich, comprenant le sort réservé aux juifs tentera d'en mettre le plus possible à l'abri avec le concours de son comptable Itzhak Stern.
Un film de plus de 3 heures, magnifiquement réalisé, avec un beau noir et blanc, une mise en scène impeccable et une bande son tout autant maitrisée par John Williams.
Un fond puissant et une forme hyper-soignée. Une réalisation d'une grande élégance, pour montrer des images terribles. Un contraste bien trouvé qui met en parallèle les nazis, vivants dans le luxe et l'opulence dans le même lieu que les déportés. Un hommage aux victimes avec un beau final.
Une interprétation magistrale avec Ben Kingsley, Liam Neeson, Caroline Goodall et Ralph Fiennes ainsi qu'un nombre important de figurants. Sublime reconstitution, sans pudeur, grande mise en spectacle de l'horreur. Une superproduction de l'holocauste qui souleva quelques critiques pour ce film évènement et grand succès mondial des années 90.
Très bon film historique !! La liste de Schindler est vraiment choquant et très émouvant par moment... Très bon choix de Steven Spielberg de l'avoir tourner en noir et blanc, cela renforce encore plus le coté historique de l'œuvre ! Sinon j'ai beaucoup aimé la bande-original, le casting et la mise en scène, les décors... Malgré ses 3h15, le film se déroule plutôt rapidement malgré quelques petites longueurs. A voir !
Expédions tout de suite les faiblesses de ce film culte. L'insupportable scène de la douche, gag morbide d'une indécence inouïe, le départ final de Schindler dont la qualité de l'acting présageait sévèrement des égarements de carrière d'un Neeson qui navigue désormais entre Taken et Non Stop. Ceci étant dit Steven Spielberg signe ici un chef d'oeuvre bouleversant. Le sujet ne peut que nous toucher mais c'est aussi son traitement qui le rend si vrai. L'évolution de Schindler est incroyable. Le flambeur égoïste et cynique tirant avantage de juifs acculés avec pour objectif unique de faire de l'argent se transforme peu à peu en saint homme. L'industriel tente tout pour sauver ses employés, refuse de fabriquer des armes et fini ruiné. Il prend même de sérieux risques personnels en tentant de manipuler le colonel Nazi. C'est l'humain en situation d'exception qui est ici décrit. Comme pour Schindler et de façon peut-être encore plus touchante, on sent chez Amon poindre la lumière : la servante lui a jeté un sort selon lui, on comprend surtout qu'il n'arrive pas à ignorer que derrière la juive il y a une femme, un être humain. La scène dans la cave est incroyable. Ce psychopathe va-t-il se laisser envahir par l'empathie ? S'identifiera-t-il à sa souffrance ? Ce film est un chef d'oeuvre parce qu'il est vrai dans sa description de la nature humaine et parce qu'il honore les fonctions les plus nobles du cinéma : délivrer un message essentiel, œuvrer au travail de mémoire et toucher les spectateurs dans leur humanité.
Plus qu'un film historique,"La liste de Schindler" restera comme le cadeau de Steven Spielberg à l'Humanité (le réalisateur a d'ailleurs refusé d'être payé) mais également comme une oeuvre très difficilement classable. La force du sujet (qui traite d'un pan méconnu de la 2nde Guerre Mondiale) est telle qu'il fallait bien tout le talent de Spielberg pour éviter le piège du grandiloquent ou du pathos facile. Car il ne faut pas s'y tromper, la réussite de "La liste de Schindler" tient quasi-exclusivement dans sa mise en scène, académique dans le bon sens du terme (c'est à dire sans effets racoleurs ou dérapages malvenus), et dans le choix du noir et blanc qui confère au film une ambiance à la fois glaciale et pesante qui se voit renforcée par une BO déchirante. Cette réalisation parfaitement maitrisée permet donc de magnifier une histoire qui méritait vraiment d'être racontée (ne serait-ce que parce qu'elle donne - une fois n'est pas coutume - le beau rôle à un Allemand) et a permis au film de prétendre au statut de classique instantannée du 7e art. Certaines scènes du film poursuivent d'ailleurs le spectateur bien après la projection, que ce soit les apparitions de la petite fille en rouge ou la formidable scène finale. L'interprétation s'inscrit parfaitement dans le sérieux de l'entrperise avec un Liam Neeson magnifique qui trouve, avec le personnage de l'industriel Oscar Schindler, un de ses plus beaux rôles, un Ben Kingsley impeccable en comptable et surtout un Ralph Fiennes terrifiant en SS habité. Il n'en reste pas moins qu'à force de classicisme et de peur du dérapage, le film souffre par moment de certaines longueurs ainsi que d'une certaine austérité. Ces défauts m'ont d'ailleurs paru bien plus évidents que la mini-polémique suscitée par la scène de la fausse douche dans les camps. "La liste de Schindler" n'est donc pas un film parfait, ni même un des meilleurs films de Spielberg mais bien une oeuvre inclassable qui puise sa vraie valeur dans la force de son sujet.
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