AlloCiné
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L'injustice dans toute sa splendeur. Le sentiment de révolte ressenti à la vision du film en fait toute sa valeur. Comment des innocents ont-ils pu voir leurs vies gâchées par une police corrompue ? L'histoire vraie de cette lutte qui dura des années déstabilise et effraie au plus haut point. L'amour père-fils qui se renoue en parallèle émeut en même temps qu'il donne la rage. Réaliser ce film était indispensable. Indispensable pour faire connaître à tous l'injustice anglaise des années 70 dans ce conflit. Daniel Day-Lewis est bluffant; Pete Postlethwaite tout aussi génial en père sacrifice, et Emma Thompson chapeaute le casting avec autant de talent jusqu'au procès final où sa voix sentencieuse satisfait notre frustration et notre révolte. Un petit bémol toutefois: Jim Sheridan filme tout ça avec un peu trop de simplicité et le scénario enchaine trop d’ellipses. Ce scandale mérite d'être raconté de façon exhaustive, sans caricatures ni approximations. Ce que Jim Sheridan se permet parfois.
Ah l'Irlande, terre aux multiples douleurs, aux élans tragiques, à l'injustice crachée, formulée, relatée, racontée à tous les étages. Combien de fois, les anonymes devront payer de leurs vies l'erreur de ceux du dessus. Le rationnel coûte cher. Il est plus aisé de manipuler et exploser en vol la vie des gens. Des innocents, en conséquences. Un film nécessaire, et tout est vrai. C'est aussi cela la vie. C'est absurde, et injuste.
Film viscéral, poignant, révoltant sur l'injustice au delà des idéaux. Day Lewis est d'une justesse émotionnelle incroyable.
“Au nom du père”, réalisé par Jim Sheridan, retrace le combat de Gerry Conlon, interprété par Daniel Day-Lewis, injustement accusé d’un attentat de l’IRA. La performance intense de Day-Lewis, soutenue par Pete Postlethwaite dans le rôle du père, confère une profondeur émotive au récit. La mise en scène sobre et efficace souligne l’injustice subie, bien que le film puisse être perçu comme manquant de nuances dans sa critique du système judiciaire britannique. La bande originale, avec des titres de Bono et Gavin Friday, accompagne habilement l’atmosphère oppressante. En somme, “Au nom du père” est un drame poignant qui mérite une note de 3,5/5.
Rage et désespoir. Le plus grand succès de Sheridan est la combinaison de deux sous-genres cinématographiques : Le film de procès, qui retrace le déroulé d’une erreur judiciaire et le fin de prison, qui montre la survie du good guy dans l’univers carcéral. La grande réussite c’est de parvenir à exceller sur les deux tableaux. Le thème du conflit anglo-irlandais est cher au cœur de Sheridan. Il dira même que c’est son seul véritable engagement. Comme dans le reste de sa filmo, Sheridan en profite pour développer autour d’un thème qui l’obsède, les relations entre père et fils. Ici, le père symbolise la sagesse et la bonne morale tandis que le fils est la tête brûlée qui refuse de vivre les mêmes brimades que le paternel. Les deux personnages vont finalement définir deux stratégies face au contexte nord-irlandais. Sheridan n’épargne personne. Le gouvernement Britannique en prend pour son grade. L’IRA est présenté comme un mal justifié mais un mal quand même. La raison viendra d’un père affaibli que seule la mort pourra renforcer. Sur la forme, tout cela est assez classique mais on se prend véritablement pour l’enjeu politique et dramatique de cette histoire vraie. Day-Lewis est saisissant, tant en prisonnier insoumis qu’en jeune foufou des rues de Belfast. A voir et à revoir.
Exceptionnel! Comment avoir attendu aussi longtemps avant de voir ce chef d'oeuvre dont quasiment tout le mérite revient à Daniel Day lewis qui crève l'écran de son talent. Le film est terriblement touchant. On vit l'injustice avec les personnages. On a envie de sauter sur l'écran pour étrangler ces bandes de mafieux que sont les inspecteurs.
Seconde collaboration pour le cinéaste Jim Sheridan et l’acteur Daniel Day-Lewis, après My Left Foot (1989) et bien avant The Boxer (1998), leur dernière collaboration à ce jour.
Avec Au nom du père (1994), le réalisateur s’inspire d’une histoire vraie, un scandale politico/judicaire dans lequel des innocents sont accusés d’être à l’initiative des attentats perpétrés par l’IRA. Sous la pression des forces de l’ordre, leurs aveux fabriqués de toutes pièces les mèneront tout droit en prison. Véritable injustice, ils se battront jusqu’au bout pour faire valoir leurs droits. Une réalisation qui vous prend aux tripes, soutenue tout au long par une mise en scène (et en abîme) efficace, en grande partie grâce à la prestation (la performance) d’un Daniel Day-Lewis qui comme toujours, campe ses personnages avec détermination et conviction.
Signalons aussi la très belle B.O qui tout au long, insuffle au film une puissance et une émotion forte (mention spéciale à "You Made Me The Thief Of Your Heart" de Sinead O' Connor).
Rappelons enfin que le film fut nominé 7 fois aux Oscars, mais ne reçut aucune statuette. Cependant, il remporta l'Ours d'Or au Festival de Berlin.
Avec Au nom du père (1994), le réalisateur s’inspire d’une histoire vraie, un scandale politico/judicaire dans lequel des innocents sont accusés d’être à l’initiative des attentats perpétrés par l’IRA. Sous la pression des forces de l’ordre, leurs aveux fabriqués de toutes pièces les mèneront tout droit en prison. Véritable injustice, ils se battront jusqu’au bout pour faire valoir leurs droits. Une réalisation qui vous prend aux tripes, soutenue tout au long par une mise en scène (et en abîme) efficace, en grande partie grâce à la prestation (la performance) d’un Daniel Day-Lewis qui comme toujours, campe ses personnages avec détermination et conviction.
Signalons aussi la très belle B.O qui tout au long, insuffle au film une puissance et une émotion forte (mention spéciale à "You Made Me The Thief Of Your Heart" de Sinead O' Connor).
Rappelons enfin que le film fut nominé 7 fois aux Oscars, mais ne reçut aucune statuette. Cependant, il remporta l'Ours d'Or au Festival de Berlin.
Une histoire très émouvante dans un vraie contexte politique hyper compliqué MAIS surtout une interprétation exceptionnel qui ne fut malgré tout pas récompensé aux oscars.
Daniel Day Lewis mis la barre très haut dans son talent d'acteur pour ne jamais la redescendre.
Daniel Day Lewis mis la barre très haut dans son talent d'acteur pour ne jamais la redescendre.
Le titre fait attendre un film empreint de religion, surtout quand on sait que l’Irlande est très croyante. Mais le sujet de Sheridan, c’est que la patrie de Michael Collins était surtout très croyante en sa haine des Anglais.
Le réalisateur dublinois, ça le connaît, l’ire de l’IRA qui se casse la tête sur celle, couronnée, des voisins, aussi ne sera-t-on pas étonné qu’il sût tirer des ruelles la plus parfaite matière révolutionnaire, se plaçant au niveau de valeurs aussi sûres que Bono, Sinéad O’Connor ou Daniel Day-Lewis qui sont les trois Irlandais d’élite attachés au projet (ce dernier a obtenu la citoyenneté irlandaise l’année de sortie du film). On avance presque trop vite dans la brillante & cryptique inimitié des nations sœurs ennemies, dont on aimerait pouvoir plus longuement se délecter.
Film hyperirlandais & carcéral, Sheridan a tellement mis de sa personnalité dedans qu’on en oublie de l’étiquetter. Peut-être l’a-t-il fait à outrance : bercé par sa confiance en l’écriture, il s’est fait taper sur les doigts pour avoir trop fricoté avec l’histoire vraie, & c’est normal que ça gêne : on parle quand même de terrorisme & d’injustice historique. Toutefois, le spectateur sera indulgent, car si c’est là le coût pour un divertissement si bien dirigé sur tous les plans, il sera prêt à ne pas y accorder une confiance aveugle.
Pour une fois, Day-Lewis l’acteur total ne sort pas tellement du lot, mais c’est parce que tous les rôles sont bien montés, pas tout à fait néanmoins comme leur temps de parole qui est le second témoin, après le rythme, d’une certaine compression du script – aussi, des acteurs comme Emma Thompson sont plus relégués qu’ils ne devraient l’être, ce qui éloigne l’œuvre de la pleine réussite judiciaire qu’on attend avec l’éclatement des verdicts.
D’ailleurs, Au nom du père est particulièrement absorbant en ce qu’il est à la fois un film judiciaire & carcéral, deux genres bien distincts pour qui veut prendre la peine de les séparer, & qu’il s’adonne à la description plus qu’à l’immersion. Cela reviendrait au même si cela ne compensait pas avantageusement les raccourcis tout en faisant bénéficier l’écran de la plume de Sheridan, sensible à la construction progressive, pièce par pièce, d’une histoire qui aurait facilement pu devenir indigeste, entre tribunal, prison, drame familial & politique.
Avec les souvenirs & la non-linéarité menée par voix off, tout va bien ; ça secoue un peu mais on tient la route. Surtout, le film se ressource dans des personnages qui disparaissent tard & apparaissent tard, de quoi opérer les glissements de genre en minimisant la peine que cela fait de ne pas pouvoir mesurer ce que représentent 15 années de prison.
On est sur un meilleur film irlandais que carcéral & un meilleur film carcéral que judiciaire. Un dégradé qui est le résultat d’une écriture talentueuse mais par endroits trop résumée, & à peine aussi relevée que le promettent le thème & le casting. En revanche, il se place en quasi-référence dans l’histoire du cinéma irlandais & du cinéma historique, gonflé de plusieurs âmes d’artistes pas forcément bien emboîtées mais fortes de la volonté de bien faire.
→ https://septiemeartetdemi.com/
Le réalisateur dublinois, ça le connaît, l’ire de l’IRA qui se casse la tête sur celle, couronnée, des voisins, aussi ne sera-t-on pas étonné qu’il sût tirer des ruelles la plus parfaite matière révolutionnaire, se plaçant au niveau de valeurs aussi sûres que Bono, Sinéad O’Connor ou Daniel Day-Lewis qui sont les trois Irlandais d’élite attachés au projet (ce dernier a obtenu la citoyenneté irlandaise l’année de sortie du film). On avance presque trop vite dans la brillante & cryptique inimitié des nations sœurs ennemies, dont on aimerait pouvoir plus longuement se délecter.
Film hyperirlandais & carcéral, Sheridan a tellement mis de sa personnalité dedans qu’on en oublie de l’étiquetter. Peut-être l’a-t-il fait à outrance : bercé par sa confiance en l’écriture, il s’est fait taper sur les doigts pour avoir trop fricoté avec l’histoire vraie, & c’est normal que ça gêne : on parle quand même de terrorisme & d’injustice historique. Toutefois, le spectateur sera indulgent, car si c’est là le coût pour un divertissement si bien dirigé sur tous les plans, il sera prêt à ne pas y accorder une confiance aveugle.
Pour une fois, Day-Lewis l’acteur total ne sort pas tellement du lot, mais c’est parce que tous les rôles sont bien montés, pas tout à fait néanmoins comme leur temps de parole qui est le second témoin, après le rythme, d’une certaine compression du script – aussi, des acteurs comme Emma Thompson sont plus relégués qu’ils ne devraient l’être, ce qui éloigne l’œuvre de la pleine réussite judiciaire qu’on attend avec l’éclatement des verdicts.
D’ailleurs, Au nom du père est particulièrement absorbant en ce qu’il est à la fois un film judiciaire & carcéral, deux genres bien distincts pour qui veut prendre la peine de les séparer, & qu’il s’adonne à la description plus qu’à l’immersion. Cela reviendrait au même si cela ne compensait pas avantageusement les raccourcis tout en faisant bénéficier l’écran de la plume de Sheridan, sensible à la construction progressive, pièce par pièce, d’une histoire qui aurait facilement pu devenir indigeste, entre tribunal, prison, drame familial & politique.
Avec les souvenirs & la non-linéarité menée par voix off, tout va bien ; ça secoue un peu mais on tient la route. Surtout, le film se ressource dans des personnages qui disparaissent tard & apparaissent tard, de quoi opérer les glissements de genre en minimisant la peine que cela fait de ne pas pouvoir mesurer ce que représentent 15 années de prison.
On est sur un meilleur film irlandais que carcéral & un meilleur film carcéral que judiciaire. Un dégradé qui est le résultat d’une écriture talentueuse mais par endroits trop résumée, & à peine aussi relevée que le promettent le thème & le casting. En revanche, il se place en quasi-référence dans l’histoire du cinéma irlandais & du cinéma historique, gonflé de plusieurs âmes d’artistes pas forcément bien emboîtées mais fortes de la volonté de bien faire.
→ https://septiemeartetdemi.com/
Honorable et mené avec sérieux, Au Nom du Père souffre auprès de moi du syndrome "film à Oscars", race de métrages avec laquelle je serais toujours quelque peu en froid. Inspiré d'une histoire vraie et calibré tout du long pour flatter des sentiments naturels, le film de Jim Sheridan manque de la violence avec laquelle j'aime être désorienté par une oeuvre d'art. Je ne parle pas ici de violence graphique, ni même psychologique, mais plutôt des armes dramatiques que peut fourbir un film pour me désorienter et me sortir du confort de mes certitudes éthiques, pour le peu que je puisse en avoir. Certes, rien de condamnable à se plaindre d'une injustice d'un tel calibre que celle vécue par les "Guilford Four", ou simplement à se recueillir à son propos. Mais les sentiments mis en jeu sont si évidents qu'en faire le récit me parait non seulement enfoncer des portes ouvertes, mais même se complaire à la limite du bon sentiment. Si Au Nom du Père est coupable de cette paresse, ce n'est toutefois qu'à dose infime ; dans l'ensemble, il demeure bien dosé et jamais trop manichéen, sachant qu'il garde aussi un intérêt historique. N'empêche, son traitement bien trop confortable en fait un objet prévisible, et complètement inapte à me toucher profondément.
trés beau film emouvant qui est de surcroit tirer d'une histoire vrai et qui remet en cause les erreurs judiciéres et le racisme .
Au nom du père. Réalisé par Jim Sheridan. Fidèlement adapté de l'histoire des Quatre de Guildford avec Daniel Day-Lewis.
Au nom du père raconte l'histoire de Gerry Conlon, contraint de devoir aller à Londres et se fait arrêter par la police pour les attentats des pubs de Guildford. Le film nous montre les méandres de ce que nous ne savons pas, de ce que nous nous refusons de savoir. L'histoire d'innocents dont la vie a été volé à cause de l'opinion publique et du système judiciaire tellement occupé à remplir les quotas et de fournir une punition rapide et du gouvernement qui cache l'infecte vérité pour ne pas perdre la face.
Le film nous fait passer par plusieurs émotions grâce à chacune de ses scènes qui sont mise en valeur au maximum de leurs capacités.
spoiler: La scène du tribunal nous fait pleurer et nous fait éprouver une haine envers le système chaotique représenté par le jury, le public, le gouvernement et les policiers. On a envie de voir les responsables de cette justice partiale être punis (d'ailleurs j'espère que les responsables réels de cet événement ont vu le film pour se rendre compte de l'erreur qu'ils ont commis). Et cette scène est rendu insoutenable par le sentiment d'injustice de voir toute une famille se faire condamné avec des faux faits pour satisfaire une envie revancharde, le tout avec une musique qui fait de cette scène un véritable pincement de cœur.
spoiler: La scène de l'interrogatoire est dérangeante et nous présente un système auquel nous n'avons pas envie de croire, la violence policière au service d'un système préférant remplir un quota pour satisfaire, une fois de plus le peuple qui crie vengeance. Le tout en plus d'offrir l'une des meilleures scènes de Daniel Day-Lewis.
spoiler: Toute la séquence en prison est un champ libre pour une relation père-fils touchante avec un fils cherchant à se raccrocher à ce qu'il lui reste et un père à l'optimisme désespéré. La prison étant aussi la mise en abyme du conflit Irlandais-Britannique et le prolongement injuste de ce qui arrive à Gerry et sa famille. Pour finir sur l'optimisme du père pour la vraie justice se transmettant à son fils résigné pour lui permettre de continuer la lutte pour la vérité.
Et la dernière scène spoiler: au tribunal et du dénouement tant attendu arrive en satisfaction. La joie de voir enfin la liberté retrouvée des protagonistes dont 15 ans ont été volé par le dit système. Voir cette justice revenu est un véritable spectacle d'émotions après tous les événements passés dans le film.
Toutes ces émotions sont portées par les acteurs, Daniel Day-Lewis, Pete Postlethwaite et Emma Thompson chaque scène est un véritable théâtre pour leurs talents. Ainsi nous voyons des personnages subir, pleurer, souffrir et émouvoir. Chacun devient littéralement le personnage qu'il incarne. Renforçant le réalisme dérangeant du film et donnant au film une véritable force.
Au nom du père dénonce un système tout en racontant les événements avec tendresse et émotion. Un chef-d'oeuvre dramatique qui je l'espère, aura un effet sur ces situations. En espérant que ce film aura eu un effet sur ce qu'il dénonce.
Au nom du père raconte l'histoire de Gerry Conlon, contraint de devoir aller à Londres et se fait arrêter par la police pour les attentats des pubs de Guildford. Le film nous montre les méandres de ce que nous ne savons pas, de ce que nous nous refusons de savoir. L'histoire d'innocents dont la vie a été volé à cause de l'opinion publique et du système judiciaire tellement occupé à remplir les quotas et de fournir une punition rapide et du gouvernement qui cache l'infecte vérité pour ne pas perdre la face.
Le film nous fait passer par plusieurs émotions grâce à chacune de ses scènes qui sont mise en valeur au maximum de leurs capacités.
spoiler: La scène du tribunal nous fait pleurer et nous fait éprouver une haine envers le système chaotique représenté par le jury, le public, le gouvernement et les policiers. On a envie de voir les responsables de cette justice partiale être punis (d'ailleurs j'espère que les responsables réels de cet événement ont vu le film pour se rendre compte de l'erreur qu'ils ont commis). Et cette scène est rendu insoutenable par le sentiment d'injustice de voir toute une famille se faire condamné avec des faux faits pour satisfaire une envie revancharde, le tout avec une musique qui fait de cette scène un véritable pincement de cœur.
spoiler: La scène de l'interrogatoire est dérangeante et nous présente un système auquel nous n'avons pas envie de croire, la violence policière au service d'un système préférant remplir un quota pour satisfaire, une fois de plus le peuple qui crie vengeance. Le tout en plus d'offrir l'une des meilleures scènes de Daniel Day-Lewis.
spoiler: Toute la séquence en prison est un champ libre pour une relation père-fils touchante avec un fils cherchant à se raccrocher à ce qu'il lui reste et un père à l'optimisme désespéré. La prison étant aussi la mise en abyme du conflit Irlandais-Britannique et le prolongement injuste de ce qui arrive à Gerry et sa famille. Pour finir sur l'optimisme du père pour la vraie justice se transmettant à son fils résigné pour lui permettre de continuer la lutte pour la vérité.
Et la dernière scène spoiler: au tribunal et du dénouement tant attendu arrive en satisfaction. La joie de voir enfin la liberté retrouvée des protagonistes dont 15 ans ont été volé par le dit système. Voir cette justice revenu est un véritable spectacle d'émotions après tous les événements passés dans le film.
Toutes ces émotions sont portées par les acteurs, Daniel Day-Lewis, Pete Postlethwaite et Emma Thompson chaque scène est un véritable théâtre pour leurs talents. Ainsi nous voyons des personnages subir, pleurer, souffrir et émouvoir. Chacun devient littéralement le personnage qu'il incarne. Renforçant le réalisme dérangeant du film et donnant au film une véritable force.
Au nom du père dénonce un système tout en racontant les événements avec tendresse et émotion. Un chef-d'oeuvre dramatique qui je l'espère, aura un effet sur ces situations. En espérant que ce film aura eu un effet sur ce qu'il dénonce.
JeremGar
Au nom du père est un drame très émouvant. Le contexte de cette histoire est peu montrée au cinéma, c'est en quoi il se démarque des films du genre.
Une grande
claque un choc cinématographique , un film humain , puissant porté par un Daniel Day Lewis plus qu'habité par son rôle . Un très grand film que tout être humain devrait voir au moins une fois dans sa vie . Un chef d'œuvre tout simplement !
claque un choc cinématographique , un film humain , puissant porté par un Daniel Day Lewis plus qu'habité par son rôle . Un très grand film que tout être humain devrait voir au moins une fois dans sa vie . Un chef d'œuvre tout simplement !
Ce film est absolument parfait. Je ne comprends pas qu'on puisse lui trouver des failles. Le rythme est impeccable, la musique est géniale, les dialogues sont irréprochables et les acteurs (premiers et seconds rôles) sont juste fantastiques! Daniel Day-Lewis est impressionnant et Pete Postlethwaite est saisissant dans son rôle de victime. Un film absolument incontournable qui sait émouvoir et dénoncer à la fois. Poignant.
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