Avis sur Eté précoce

La famille, le mariage avec une pincée de conflits entre les générations, inutile de vous présenter les thématiques d'Ozu, inutile de vous présenter aussi la style filmique d'Ozu avec ses cadrages au millimètre et au ras du tatami, tout Ozu est là... Et bien sûr le véritable rayon de soleil ambulant qu'est Setsuko Hara apporte toujours une grosse bouffée de fraîcheur à chacune de ses apparitions...
Si le sujet ne manque pas de gravité, pratiquement tout ici est sous le signe de la légèreté, apparente du moins. Un peu de tension sur la fin quand au choix d'un prétendant mais on parvient à rester zen quand même. Même une fugue des gamins (ils sont effrontés ceux-là !!!) est traitée sur un ton anodin et s'achève même sur un trait d'humour.
Bref Ozu s'était pleinement trouvé et était entièrement près à réaliser ses plus grands films, dont deux œuvres plus tard son sommet absolu le magnifique, le sublime, le magistral "Voyage à Tokyo", et si "Été précoce" n'est pas au sommet du sommet c'est dû à quelques longueurs dans sa partie centrale mais rien de grave.
Déjà un petit Ozu on prend, alors un qui sans être un géant à tout d'un grand c'est interdit de se le refuser...

Une ode à la famille, admirable, toute en sobriété mais tout en puissance. Les 3 générations vivent ensemble, le grand père et la grand-mère, avec leur fils médecin et sa femme. Eux même ont une fille, jeune femme de 28 ans, très intelligente , moderne qui travaille à Tokyo dans un bureau à un poste important . Mais elle est célibataire. Son père comprend bien qu’il va falloir la marier, mais si ce cocon familial est très soudé, très uni. Il voudrait lui trouver une beau parti, belle situation, très bon milieu. Mais finalement elle préfère un voisin, veuf et père d’une petite fille (ce qui est mal vu), qu’elle côtoie et avec qui elle a des affinités. . Ce sera le drame. Tous les personnages sont attachants, le petit garçon de sa sœur , un petit polisson , qui répond mal, qui part faire ses besoins en plein repas ,et fait rire tout le monde , absolument tordant(formidable jeune acteur ) . Un groupe de 6 copines, 3 mariées, trois célibataires, qui se taquinent. Beaucoup de remarques sur les avantages et inconvénients du célibat vs couple, toujours d’actualité. Complètement visionnaire, d’une certaine manière. La modernité qui arrive, l’occidentalisation vs la tradition, le nouveau rôle des femmes. Ozu sait vraiment sentir l’évolution de son pays, c’est un témoin lucide , analyste et visionnaire ; toujours dans un style épuré et sublime, beaucoup de plans fixes à hauteur du sol, mais ici on a droit à quelques très beaux travellings rectilignes ou zoom avant , pour faire la transition vers un autre plan fixe. Beaucoup de cadrages « au couteau » dans des intérieurs, utilisant des cadres du mobilier pour recadrer l’image, comme la « marie-louise » pour un tableau, sublime. Un cinéma classe, chic, élégant mais si naturel et si intemporel . La prestation de Setsuko Hara est remarquable , en madone virginale , mais ayant soif de liberté, tous les sentiments peuvent se lire sur son visage, la bonté , la tristesse, la joie , l’amour naissant , remarquable.

On notera la joie de l’héroïne qui dépasse le cercle sérieux de la famille.
Elle qui papillonne au fur et à mesure du film et les autres sérieux qui se réunissent en étant tristes à mourir. Leur tête est à l’image de leur vision de l’amour.
La femme est libre et libérée.
Il y a aussi cette émancipation qui se fait avec l’absence des enfants dans la seconde partie.
On quitte les considérations matérielles pour un idéal rêveur.
Finalement c’est le meilleur moment: celui de l’attente de l’autre et de la passion naissante.
Tout le monde ne comprend pas ça!!!!

Le récit d’émancipation sensible mais trop ronflant d’une jeune femme affirmant son indépendance en faisant ses propres choix de vie, déréglant ainsi la mécanique d’une destinée arrangée dans une société japonaise d’après-guerre entre traditions et mutations, interprétée par la lumineuse Setsuko Hara. 2,25

Une oeuvre majeure où l'on retrouve un sujet qui tenait à coeur à l'auteur du "Goût du saké" : le mariage d'une jeune fille sur l'insistance de sa famille ("Printemps tardif"). On retrouve ici la formidable Setsuko Hara, qui fait montre de toute sa sensibilité pour repousser le prétendant qu'on lui a choisi. Le dénouement est très émouvant, malgré la sobriété du cinéma d'Ozu, où l'héroïne est partagée entre la joie d'avoir trouvé elle-même l'homme avec qui elle souhaite vivre et la tristesse du constat de l'éclatement définitif de la structure familiale dans laquelle elle s'était épanouie.

Un plan extérieur au départ - une plage déserte- un autre au final -un champ d'orge mur se balançant au gré du vent, voilà pour les extérieurs.
Le chantre des intérieurs peut entre les deux dérouler sa fine analyse du Japon d'après-guerre. Ozu c'est un peu comme Ken Loach, on sait de quoi ça va parler, et pourtant, à force de le découvrir, on en apprécie la profondeur et l'universalité et on ne s'en lasse pas. C'est donc parti pour l'enchainement rituel des plans-tatami.
Cette fois-ci, les trois générations cohabitant dans la même maison rurale, sont agitées par la nécessité de trouver un mari à la fille Noriko- 28 ans déjà!-. Setsuko Hara, une fidèle régulière chez Ozu est pétillante, symbole d'un pays en voie de modernisation, dont le choix va briser la cohabitation transgénérationnelle.
Elle choisira son parti, en toute liberté, mais ne pourra s'empêcher de pleurer avant son départ du cocon familial vers une province inconnue, dont une de ses amies a raillé gentiment l'accent prononcé!
Deux jeunes chenapans, raillent les vieilles générations, d'une façon inattendue. La comédie affleure plusieurs sous l'analyse sociale plus profonde.
Les grands-parents s'autocongratulent de leur vie simple et paisible. Dans ce film, on boit peu, c'est surprenant. Les hommes passent leur temps à passer du costume deux pièces au kimono traditionnel et réciproquement!
On est bien chez Ozu, on sent l'eau frémir dans la théière, et le fond musical complète des échanges verbaux souvent réduits à l'essentiel.
cinéma version rénovée - décembre 2023

Avec le temps qui s'ècoule comme une rivière, toute chose change d'apparence puis disparaît! Mais pas les oeuvres du grand maître Ozu! Dans ce film de 1951, le cinèaste raconte l'histoire d'une famille qui se sèpare au fil du temps! L'action se passe à Kamakura, au dèbut de l'ètè, dans un dècor naturel offrant une extrême tranquillitè au quotidien de chacun! Une ville qui nous fait ressentir à la fois le poids de son histoire et la vigueur de sa culture! Un lieu de vie à l'atmosphère reposante, ainsi est dècrite Kamakura dans cet inoubliable « ètè prècoce » . spoiler: L'histoire tourne autour du mariage de Noriko! Autour de Koichi, on a peur que Noriko ne tarde trop à se marier! Comme si elle ètait faite pour rester toute seule! Un jour, on lui propose un mariage arrangè! Alors que l'inquiètude règne, Noriko dècide spontanèment de se marier! Son choix se portera sur Kenkichi, un veuf qui vit avec sa fille!
Plus que l'histoire elle-même, Ozu dèpeint comme il le dit « les aspects plus profonds de la mètempsycose et de l'èphèmère » . L'èphèmère, de la même manière que le film, raconte l'histoire d'une famille qui èclate où Ozu nous montre à maintes reprises que les choses importantes ou les moments heureux finissent par disparaître! Moments magnifiques : la promenade de Noriko et de son oncle, Mokichi, qui est parti de Nara pour rejoindre Kotoku-in ou ce ballon d'enfant seul dans le ciel! Et puis il y a surtout le sourire de Setsuko Hara! L'image de son personnage èvoque la jeunesse Shukichi et Shige, ainsi que l'avenir des enfants qui deviendront adultes...

Un film familial et intimiste d’Ozu, filmé comme toujours à quatre-vingt centimètres du sol en plans fixes (deux ou trois travellings tout de même, notamment lors de la fugue des enfants, mais très lents). Un cinéma entomologiste au service d’une humanité attentive, cette humanité qui grouille dans le Japon d’après-guerre, pays vaincu et humilié qui cherche à se relever dans le travail quotidien de chacun de ses habitants. Dans ce contexte austère, une femme affirme sa différence en même temps que son désir, choquant sa famille qui espérait pour elle un plus riche parti. La description de ladite famille est au centre du propos, Ozu décortiquant les rapports individuels et générationnels avec une minutie de fourmi, sans pathos ni complaisance, en éternel témoin impartial mais avec aussi cette aptitude à pénétrer doucement au cœur de l’âme humaine qui a toujours fait sa grandeur et sa singularité.

Encore un thème sur le mariage d'une femme célibataire de vingt huit ans où l'on voit que si la décision du choix lui appartient, ses parents et son frère n'hésitent pas à donner leur avis sur le futur époux. Avec toujours les mêmes acteurs, y compris les enfants, le réalisateur Ozu crée d'autres histoires autour de la famille. Il aime filmer dans les maisons pour montrer comment les gens vivent et ce dont ils discutent. Là il y a quelques séquences en extérieur, dans Tokyo ou au bord de la mer mais le principal se déroule dans la maison commune où vivent trois générations, deux couples, deux enfants et la tante célibataire, actrice fétiche d'Ozu, toujours souriante.

"Été précoce" (1951) est par convention considéré comme le deuxième titre de " la trilogie de Nuriko" ( " printemps tardif" 1949, " voyage à Tokyo" 1953) de Y. Ozu ( cinéaste phare du septième art - Dcd en 1960 et seulement decouvert en France en 1978 ).

Trilogie dite de Nuriko, car dans ces trois titres on retrouve l'égérie du cinéaste, l'actrice Setsuko Hara ( elle fût sans doute sa compagne à la ville) dans le rôle principal qui porte ce prénom.

Comme les thématiques développées chez Ozu sont sensiblement voisines d'un titre à l'autre, il est parfois difficile, le temps passant, de se souvenir précisément ce qui appartient à un opus ou à un autre.

On retrouve dans "Été précoce" le thème de la jeune femme célibataire qui est poussée par sa famille à se marier. Ici, c'est le frère interprété par C.Ryu, médecin serviable pour ses patients mais dur, sec avec sa sœur Noriko qui la presse plus que les autres et veut qu'elle fasse sa vie par souci de se conformer aux règles sociales.

La liberté individuelle est encore limitée dans la société d'après-guerre ( guerre dont on fait allusion notamment dans un rappel du passé du vieil oncle qui va bientôt arriver. La voisine aussi y fait référence en évoquant son deuxième fils dont on ne sait toujours pas ce qu'il est devenu).

Noriko consent finalement lorsqu'elle sent chez sa future belle-mère de la bienveillance à son égard. C'est ce qui semble compter pour Noriko dont le sentiment amoureux pour son futur époux n'a rien de passionnel, mais c'est la raison motivée par la confiance en lui ( le lien bienveillant) qui va sans doute la faire changer d'avis.

Dans le premier volet de la trilogie, " printemps tardif", c'est le père, veuf, qui gentiment, lui prodiguant des conseils, finissait peu à peu, par convaincre sa fille de faire sa vie.

"Été précoce" comprend plus de personnages que dans le premier volet ( les deux jeunes garçons prennent de la place et le cinéaste dans " bonjour" leur laissera les premiers roles. Les deux enfants de " bonjour" portent d'ailleurs le même nom que ceux de " Été précoce".

On retrouve aussi le spectacle du théâtre No, comme dans " printemps tardif ", mais ici on ne verra pas le spectacle.

La scène la plus émouvante de " Été précoce" est sans doute celle de la fin ou Noriko exprime sa vision de son futur d'épouse à sa belle-sœur. C'est très beau et on rappelle une ambiance voisine dans une des scènes finales de " printemps tardif" mais là, elle avait lieu entre le père et la fille au cours du voyage à Nara.

Enfin les images finales sur le couple des parents de Noriko et de son oncle, font penser à la thématique qui sera développée dans le troisième volet " voyage à Tokyo" : celle de la vieillesse , de la proximité de la mort qui s'approchent, aussi inévitable que le sommeil.

En 1951, dans une société nippone encore marquée par les traditions, le réalisateur japonais Yasujirô Ozu en profite pour décrypter les évolutions de mœurs au sein d’une famille. Trois générations vivent ensemble sous le même toit avec une apparente paisibilité. La seule préoccupation demeure le mariage de la fille de la maison encore célibataire. Le cinéaste place une nouvelle fois la notion du bonheur au centre de son récit. Entre cette femme qui souhaite s’assumer seule et son entourage qui cherche désespérément à lui trouver un mari, tous ne veulent que le meilleur. La mise en scène soignée renforce le caractère quasiment intemporel de ce propos. Bref, un film feutré et touchant.

Peut-être le plus beau film d'Ozu, illuminé par le sourire de Setsuko Hara, son actrice fétiche et un peu plus sans doute. Un film sur le temps qui passe, que mesure les changements intervenant dans une famille, en particulier, comme souvent chez Ozu, le mariage d'une jeune femme, Noriko. Chez Ozu, retarder les mariages, se marier le plus tard possible, c'est retarder la fuite du temps. Magnifique. Voir ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com

Il n’y a pas que le titre, « Eté précoce », qui soit très proche de « Printemps tardif » réalisé par Ozu deux ans auparavant. Dans les deux cas il s’agit de la résistance d’une jeune fille à différentes pressions exercées par son entourage pour qu’elle se marie. Et de la peinture d’un univers familial à la croisée des chemins entre traditions et principes ancestraux, et nouvelles conceptions de la vie. Bien sûr on retrouve le style si particulier du cinéaste, avec ses plans d’intérieurs (ici vraiment soignés) pris caméra très basse et ses ponctuations d‘images de la nature. Pour les amateurs, c’est beau comme un film d’Ozu, mais ce film n’atteint pas à mon sens la profondeur du grand opus précédent pré-cité.

Le portrait de la lumineuse S.Hara est non seulement superbe mais il atteint une puissance inédite tant Y.Ozu l'intègre avec talent dans une réflexion plus globale recoupant les sphères familiale, amoureuse, temporelle. L'ensemble est d'une douceur fabuleuse.

Un film de 1951 sorti en France en... 1992 ! C’est dire le cas qu’on faisait du cinéma japonais à l’époque. Un scénario simple et sans surprise sur une mise en scène carrée et de grande qualité, très instructif sur les mœurs japonaises. Belle photo noir et blanc.