AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,7
4080 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
20 critiques
4
47 critiques
3
48 critiques
2
23 critiques
1
11 critiques
0
5 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
"Conversation Secrète" est sûrement le film le plus étrange et le plus expérimental de Coppola. C'est un film qui peut être déroutant à la première vision, surtout si on y projette les attentes d'un thriller paranoïaque et politique dans la lignée des films qui lui sont contemporains, ceux de Pakula ou de Pollack. Beaucoup de spectateurs l'ont remarqué : le rythme du récit est assez lâche et il n'y a pas vraiment de péripéties spectaculaires. "Conversation Secrète" est davantage un film d'atmosphère, à la lisière du film noir (Hackman en avatar du privé médiocre, une femme fatale) et du drame fantastique (on adopte les perceptions ou les hallucinations du personnage qui bascule dans la paranoïa). Pour bien apprécier ce film, plus complexe qu'il n'y paraît, il faut garder en mémoire que sa source d'inspiration principale demeure "Blow Up" et que la manière de conduire le récit, via la crise existentielle du personnage, doit également beaucoup au cinéma d'Antonioni au-delà du seul film cité. Le travail de montage, y compris sonore, est absolument fabuleux, et compense les quelques longueurs du film (la scène nocturne centrale très ou trop étirée). L'aborder davantage comme un film quasi-fantastique, plus que comme un film policier, aide à s'y plonger. C'est donc un "chef-d'œuvre" mais plutôt bizarre et inconfortable, y compris dans sa forme narrative évidée et quasi abstraite.
Jamais Coppola n'avait montré autant de sincérité devant un sujet, ni autant d'ardeur à soigner le moindre détail, la moindre réplique, le moindre plan. Sorti entre les deux premiers parrains, le succès de The Conversation en a souffert, ce qui ne l'empêche pas de demeurer à ce jour comme le plus personnel et le plus bouleversant de toutes les œuvres de F.F. Coppola. Gene Hackman livre la plus grande performance de sa carrière, mais, plus encore que l'acteur, c'est le personnage interprété par lui qui captive, et retient l'attention du spectateur. Un véritable tour de magie, donc, et un pur instant de Cinéma - avec un grand C !
ned123
J'ai vu un film... de Francis Ford Coppola, que je considère comme un Maître absolu du 7ème art... Il nous plonge ici un thriller sombre et captivant, digne des meilleures (dernières) œuvres (de Hitchcock. Dès les 1ères minutes, on est immergé dans une intrigue palpitante, où la filature et la traque prennent une dimension presque obsédante (avec un musique, hypnotique... Incroyablement répétitive...).
La 1ère partie est captivante et envoûtante, la 2nde perd un peu de rythme, mais c'est un excellent film, avec une fin inattendue, et angoissante.
C'est un rôle en or pour Gene Hackman qui joue un "mouchard" spécialisé dans la surveillance par écoute et la collecte d'informations (pour... ?). Son personnage, d'abord enquêteur, se retrouve bientôt lui-même traqué, avec une dose croissante de paranoïa et de tension. Qui chasse qui ? Ce film (1974) résonne particulièrement avec l'époque (scandale du Watergate, et écoutes systématisées depuis le 11-septembre...) et présente une certaine idée d'un cinéma politisé aux USA.
Quelle mise en scène ! Et le twist final, impressionnant ! Ce polar noir, comme pas deux, a eu la Palme d'Or à Cannes.
La musique jazzy et l'ambiance urbaine neurasthénique ajoutent une dimension supplémentaire. Dans son style, c'est œuvre magistrale, bénéficiant d'une mise en scène d'une rare intelligence, à la fois pudique et audacieuse.
La 1ère partie est captivante et envoûtante, la 2nde perd un peu de rythme, mais c'est un excellent film, avec une fin inattendue, et angoissante.
C'est un rôle en or pour Gene Hackman qui joue un "mouchard" spécialisé dans la surveillance par écoute et la collecte d'informations (pour... ?). Son personnage, d'abord enquêteur, se retrouve bientôt lui-même traqué, avec une dose croissante de paranoïa et de tension. Qui chasse qui ? Ce film (1974) résonne particulièrement avec l'époque (scandale du Watergate, et écoutes systématisées depuis le 11-septembre...) et présente une certaine idée d'un cinéma politisé aux USA.
Quelle mise en scène ! Et le twist final, impressionnant ! Ce polar noir, comme pas deux, a eu la Palme d'Or à Cannes.
La musique jazzy et l'ambiance urbaine neurasthénique ajoutent une dimension supplémentaire. Dans son style, c'est œuvre magistrale, bénéficiant d'une mise en scène d'une rare intelligence, à la fois pudique et audacieuse.
C’est long, confus et ennuyeux, je n'ai pas accroché du tout. Le jeu sobre et réussi de Gene Hackmann embourbé dans sa paranoïa ne permet pas de percer cette histoire énigmatique et pas passionnante du tout. On est très loin de « Blow Out ».
J’ai dû zapper ce film étant plus jeune et donc je ne l’ai vu que très récemment, et franchement…. j’aurais vraiment pu m’en passer. On a beau s’appeler Coppola et commettre ce genre de chose, eu égard aux récompenses ainsi qu’aux notes stratosphériques qu’a pu obtenir ce film. De trop nombreuses longueurs, terriblement ennuyeux, intrigue confuse et rocambolesque, bref, extrêmement déçu, alors que le pitch et le casting m’avaient mis l’eau à la bouche.
Harry Caul (Gene Hackman) est un professionnel de la surveillance. Grâce aux technologies de pointe qu'il utilise, il est capable, avec les collaborateurs qu'il s'est adjoint, d'enregistrer n'importe quelle conversation.
Un mystérieux donneur d'ordre lui a demandé d'espionner un couple adultère. La filature est un défi, en plein midi, sur une place bondée du centre de San Francisco, au milieu de toutes les discussions. Mais Caul et ses hommes parviennent à collecter un enregistrement qui laisse penser que le couple court un danger mortel. Échaudé par un précédent malheureux où ses bandes avaient causé la mort d'une famille, Caul va tout mettre en œuvre pour lui venir en aide.
Francis Ford Coppola est un réalisateur d'anthologie, l'auteur multiprimé de la trilogie des "Parrains" et d'"Apocalypse Now". "Conversation secrète", tourné entre les deux premiers "Parrains", n'est pas son film le plus connu. Il a pourtant obtenu la Palme d'or à Cannes en 1974.
On rapproche souvent "Conservation secrète" de "Blow Up". le film d'Antonioni, sorti huit ans plus tôt, traite en effet d'un sujet similaire : un photographe prend un cliché dans un parc qui pourrait apporter la preuve du meurtre qui vient d'y être commis. En 1981, sur un thème toujours aussi proche, Brian De Palma tournera "Blow Out" avec John Travolta et Nancy Allen : un ingénier du son, témoin d'un accident de la circulation, cherche à prouver qu'il s'agit d'un crime au moyen de l'enregistrement qu'il en a fait. Les trois films ont en commun d'interroger les techniques modernes d'enregistrement et la fiabilité qu'on peut leur prêter. Le film d'Antonioni en particulier se termine par une scène d'anthologie en forme de pied de nez.
"Conversation secrète" a deux dimensions supplémentaires. Ce n'est pas seulement un film sur les technologies modernes. C'est aussi un film politique sur l'usage qu'on en fait dont la sortie au même moment que le Watergate, cette sombre affaire d'espionnage qui allait entraîner la chute de Nixon, allait lui valoir un retentissement que même Coppola n'imaginait pas. Mais c'est aussi un film psychologique sur son héros interprété par Gene Hackman qui était à l'époque encore un quasi-inconnu - tout comme Harrison Ford qu'on croise dans les couloirs des bureaux où Caul est censé remettre le fruit de ses investigations.
Caul ressemble à ces personnages des romans de Graham Greene, tiraillé entre une foi exigeante (Caul est catholique pratiquant) et de sombres menées. Maladivement solitaire, Caul se méfie de tout et de tous. La longue scène où on voit une demi-mondaine tenter vainement de le séduire et de le détourner du décryptage d'une bande sonore qui l'obsède est fascinante. Cette névrose paranoïaque aurait été filmée aujourd'hui avec plus de nervosité. Conversation secrète dure peut-être une vingtaine de minutes de trop. Mais il n'en demeure pas moins une œuvre à (re)découvrir dans une filmographie flamboyante.
Un mystérieux donneur d'ordre lui a demandé d'espionner un couple adultère. La filature est un défi, en plein midi, sur une place bondée du centre de San Francisco, au milieu de toutes les discussions. Mais Caul et ses hommes parviennent à collecter un enregistrement qui laisse penser que le couple court un danger mortel. Échaudé par un précédent malheureux où ses bandes avaient causé la mort d'une famille, Caul va tout mettre en œuvre pour lui venir en aide.
Francis Ford Coppola est un réalisateur d'anthologie, l'auteur multiprimé de la trilogie des "Parrains" et d'"Apocalypse Now". "Conversation secrète", tourné entre les deux premiers "Parrains", n'est pas son film le plus connu. Il a pourtant obtenu la Palme d'or à Cannes en 1974.
On rapproche souvent "Conservation secrète" de "Blow Up". le film d'Antonioni, sorti huit ans plus tôt, traite en effet d'un sujet similaire : un photographe prend un cliché dans un parc qui pourrait apporter la preuve du meurtre qui vient d'y être commis. En 1981, sur un thème toujours aussi proche, Brian De Palma tournera "Blow Out" avec John Travolta et Nancy Allen : un ingénier du son, témoin d'un accident de la circulation, cherche à prouver qu'il s'agit d'un crime au moyen de l'enregistrement qu'il en a fait. Les trois films ont en commun d'interroger les techniques modernes d'enregistrement et la fiabilité qu'on peut leur prêter. Le film d'Antonioni en particulier se termine par une scène d'anthologie en forme de pied de nez.
"Conversation secrète" a deux dimensions supplémentaires. Ce n'est pas seulement un film sur les technologies modernes. C'est aussi un film politique sur l'usage qu'on en fait dont la sortie au même moment que le Watergate, cette sombre affaire d'espionnage qui allait entraîner la chute de Nixon, allait lui valoir un retentissement que même Coppola n'imaginait pas. Mais c'est aussi un film psychologique sur son héros interprété par Gene Hackman qui était à l'époque encore un quasi-inconnu - tout comme Harrison Ford qu'on croise dans les couloirs des bureaux où Caul est censé remettre le fruit de ses investigations.
Caul ressemble à ces personnages des romans de Graham Greene, tiraillé entre une foi exigeante (Caul est catholique pratiquant) et de sombres menées. Maladivement solitaire, Caul se méfie de tout et de tous. La longue scène où on voit une demi-mondaine tenter vainement de le séduire et de le détourner du décryptage d'une bande sonore qui l'obsède est fascinante. Cette névrose paranoïaque aurait été filmée aujourd'hui avec plus de nervosité. Conversation secrète dure peut-être une vingtaine de minutes de trop. Mais il n'en demeure pas moins une œuvre à (re)découvrir dans une filmographie flamboyante.
Au risque de heurter les fans de Francis Ford Coppola, je trouve que ce dernier a toujours de l'or entre les mains mais ne l'exploite jamais vraiment ! Et ce film, sorti en 1974, n'échappe pas à la règle ! Il faut dire que je n'ai pas vu beaucoup de films du réalisateur (cinq ou six) mais à chaque fois (en tout cas, la plupart du temps), le constat est le même : avec une histoire qui part très bien, le réalisateur la décompose tellement qu'on perd énormément en rythme et que l'on tombe dans une lourdeur sans nom ! Ici, c'est l'histoire d'un spécialiste en filature qui est engagé pour espionner un couple. Mais en écoutant les enregistrements, il se rend compte que le couple en question est peut-être en danger de mort et refuse de donner les bandes à son employeur. Idée quelque peu reprise de "Blow-Up", qui sera lui-même remanié par Brian De Palma avec "Blow Out" quelques années plus tard, nous avons ici un excellent concept ! Et surtout un concept qui aurait pu donner un film captivant, ce qui est d'autant plus frustrant car ce n'est jamais le cas ! Enfin si, au début, j’admets que je suis bien rentré dans le film et puis, peu à peu, l'histoire devient de plus en plus longuette et puis surtout, j'ai eu énormément de mal à rester concentré sur le film tellement ce dernier est froid. Alors oui, c'est l'idée, il est à l'image de son personnage principal froid, paranoïaque et névrosé (tout comme son appartement) mais ça donne quelque-chose de très froid, lourd et désincarné auquel on n'arrive jamais à s'identifier ou même à s'intéresser. Et c'est dommage car la mise en scène est maitrisée, très parlante avec de simples plans mais alors qu'est-ce qu'on s'ennuie ! Je suis désolé mais je ne peux pas prétendre avoir aimé le film ni son réalisateur pour faire le bon cinéphile du premier rang ; regarder ce film n'a pas franchement été un moment que j'ai apprécié. Et c'est dommage car la fin reprend du poil de la bête, enfin il se passe quelque-chose, enfin on retourne à ce que le film nous avait promis au départ ! Mais sur deux heures, ça ne prend qu'une demi-heure de film tout ça, le reste du temps, c'est des soirées ou des introspections sur un personnage dont on se fout tellement il est antipathique. "Conversation secrète" est donc, pour ma part, une déception de plus du réalisateur, ce qui ne m'empêchera pas de découvrir le reste de sa filmographie (sait-on jamais) !
Un excellent thriller d’espionnage, réalisé et diffusé juste avant l’affaire du Watergate, et donc annonciateur à sa manière de ce scandale. Francis Ford Coppola rend parfaitement compte de cette période des années 1970, avec ses avancées technologiques qui permettent toutes sortes de pratiques intrusives et abusives dans la vie privée, son climat social de méfiance et de défiance. En évoquant le pouvoir de l’image et du son, et en jouant habilement d’une confusion entre apparence et vérité, il s’inscrit aussi dans le sillage d’Antonioni et de son Blow Up, mais en développant un style différent : réaliste, sobre, tendu, d’une ingéniosité (en termes de réalisation, de montage d’images et de sons) totalement en adéquation avec le profil du personnage central. Personnage dont Coppola dresse un portrait complexe et passionnant : celui d’un homme secret et seul, obsessionnel, doté d’une carapace vaguement inhumaine, qui se fissure… Gene Hackman est l’acteur idéal pour ce rôle, avec son physique passe-partout et sa capacité à exprimer névroses et tourments de manière retenue et intense à la fois. Il donne formidablement à voir une certaine descente aux enfers de la culpabilité et de la paranoïa, jusqu’aux portes de la folie. La séquence finale, au terme d’un scénario renversant, avec crescendo angoissant, est mémorable.
On oublie souvent de citer « Conversation Secrète » quand on évoque la filmographie de Francis Ford Coppola, alors que ce film lui valu sa première Palme d’Or. Sortie l’année de la démission de Nixon (1974) et abondamment nourrie de paranoïa, l’intrigue ne m’a hélas guère captivé. Je retiens toutefois la belle performance de Gene Hackamn, expert obsessionnel et introverti de l’écoute, ainsi qu’au soin apporté au son.
Réalisé par Francis Ford Coppola entre la production du Parrain et du Parrain II, Conversation secrète compte parmi les grands films paranoïaques américains des années 70. Tourné dans le contexte du scandale du Watergate et de la guerre froide, ce film qui fait écho au Blow up de Michelangelo Antonioni prend la forme d’une réflexion non plus sur le pouvoir des images, mais sur celui des enregistrements sonores, qui là aussi peuvent trahir notre perception de la réalité. Harry Caul, incarné par Gene Hackman, travaille à son compte et s’est spécialisé dans la captation de conversations, qu’il parvient à réaliser même dans des environnements complexes. Lorsqu’un client lui demande d’intercepter la conversation
spoiler:
d’un couple qui s’avère illégitime, il aura le pressentiment de mettre en danger la vie de personnes innocentes. Envahi par la culpabilité, ce chrétien pratiquant va tenter d’inverser le cours des événements. Avant d’être rattrapé par les méthodes et la technologie qu’il pensait maîtriser.
Ce film de geek avant l’heure – le personnage principal, secret et constamment aux aguets, développe une obsession pour ses bandes sonores, qu’il est capable d’écouter et de réécouter des nuits entières afin de les décrypter – est aussi un superbe portrait des États-Unis des années 70. Palme d’Or très méritée au Festival de Cannes en 1974.
Ce film de geek avant l’heure – le personnage principal, secret et constamment aux aguets, développe une obsession pour ses bandes sonores, qu’il est capable d’écouter et de réécouter des nuits entières afin de les décrypter – est aussi un superbe portrait des États-Unis des années 70. Palme d’Or très méritée au Festival de Cannes en 1974.
Palme d'or en 1974, Francis Ford Coppola se détache des 2 films " Le Parrain" pour nous pondre un thriller d'espionnage efficace ! Par une réalisation "lourde" et un scénario bien écrit, Coppola plonge le spectateur dans le doute et dans la paranoïa. Malgré un creux à la moitié, "Conversation Secrète" se remarque par une fin marquante ! Un grand film de Coppola
De là gagner la Palme d'Or, c'est un peu gros. C'est un film urbain, est à la fois léger par son rythme mais soutenu dans son propos. Une histoire prenante mais une petite longueur au cours du film, rien d'alarmant. Les personnages sont justes et intéressant. Ce rythme assez tranquille renforce le suspense et la sensation de solitude vécue par Caul, et ceci sans pour autant nous ennuyer nous. La Bande Originale est impeccable et c'est elle qui nous fait planer. C'était donc intéressant, captivant surtout, avec une fin bien trouvée. J'étais ravi de voir John Cazale, décidément parti trop tôt. Donc en gros c'est un bon film que je suis content d'avoir découvert, mais c'est loin d'être une grosse merveille et machine à gagner des prix.
Entre deux volet du "Parrain" et deux Oscars, Coppola prit le temps de réaliser ce film intimiste dans lequel Gene Hackman excelle dans le rôle de Harry Caul, un des meilleurs dans son domaine : celui de poser des micros et d'espionner les gens. Mais hanté par le fait qu'une des écoutes qu'il a réalisé a conduit à des meurtres, il tente de déchiffrer la conversation de la récente bande qu'il a effectué au risque de se voir lui-même surveillé et mis sur écoute. Coppola distille son angoisse de manière légère au fur et à mesure du film qu'il construit sur l'ambiance, la froideur des décors et la musique de David Shire et pousse la paranoïa de son personnage à son paroxysme lorsqu'il met à sac tout son appartement dans le but d'y découvrir des micros cachés. Sorti deux ans après l'affaire du Watergate, "Conversation secrète" touche à un sujet sensible avec talent même si il faut s'accrocher un peu pour comprendre la trame du film et tous ses enjeux. Il fut un temps où Coppola osait s'affirmer avec talent même si c'est loin d'être encore le cas maintenant.
Palme d'or à Cannes pour ce film d'espionnage en pleine période du cinéma parano américain des 70's (une de mes périodes de cinéma favorite!). Celui-là prend son temps, tout est dans les nuances, Gene Hackman est formidable en personnage secret et torturé. La mise en scène de Coppola est précise. Et le travail sur le son est évidemment brillant mais le film aurait à mon goût mérité quelques coupures et plus de rythme. Reste la fin qui dynamise et dramatise tout le film.
Coppola est sans aucun doute un des réalisateurs les plus ennuyeux du nouvel Hollywood. Certes il soigne son travail mais l'histoire de ce tueur à gages qui au lieu d'utiliser une arme à feu, utilise des micros, nous assomme assez rapidement. Gene Hackman en demi-autiste nous laisse indifférent, autant dans ses actes que dans les espaces qui nous ouvrent son intimité. Les personnages qui l'entourent sont totalement abstraits, autant que ses commanditaires sont impalpables. Un film théorique sur le monde de la surveillance, le pouvoir de la technologie qui étouffe les libertés et fait des hommes des sujets constamment sous surveillance. Probablement en écho avec le Watergate.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse