Lorsque la nation amérindienne, Muscogee, commence soudainement à censurer sa presse libre, une journaliste malhonnête se bat pour exposer la corruption de son gouvernement dans une bataille historique.
Sous la direction de l'entraîneur Abel Acuña, les adolescents capitaines de l'équipe de l'Edinburg North High School doivent transformer une équipe diversifiée de musiciens inexpérimentés en champions de mariachis.
La vie (en kit) est d’abord un parcours ; celui de la réalisatrice elle-même, Élodie Delgrave. Très tôt au cours de sa vie, elle a eu des velléités à se lancer dans le domaine de l’architecture à corps perdu et, pour cause, son voisin le plus proche si elle remonte le plus loin dans sa mémoire était architecte et « ne cessait pas de dessiner ». Cela l’a impressionnée, enchantée et la réalisatrice a également grandi dans une période de profusion architecturale assez inédite, que ce soit en Belgique, son pays natal, en Europe et même dans le monde entier. En effet, la principale révolution de cette époque consiste en le fait de morceler l’architecture d’un foyer, de la penser « en kit ». Tout le propos du film revient dès lors à se questionner sur la pertinence de ces avant- gardistes dans le monde actuel. La vie en kit est un documentaire qui apporte un vent de fraîcheur sur l’architecture qui peut parfois sembler un milieu un peu corseté, et c’est en fait totalement l’inverse ; il suffit de creuser afin de percevoir les fondations d’un art en constant renouvellement.
Endeuillée, Anaïs Enshaïan a directement eu envie de faire un film. Un film en forme d’hommage, de témoignage et d’histoire de celle qui l’a vu grandir et qui l’a fait grandir : sa mère Marie-Christine. Cette dernière était une restauratrice d’art de grande renommée, elle a restauré des collections extrêmement célèbres et importantes du début du 20ème siècle telles que des oeuvres des grandissimes Picasso et Goya, pour ne citer qu’eux. Sa fille, en faisant ce long-métrage documentaire, nous offre d’abord la chance de découvrir un milieu, un artisanat peu exploité au cinéma et peu connu de manière générale.. Ensuite, ce sont les autres et notamment ses collaborateurs qui parlent de Marie-Christine et des problématiques induites par l’exercice de ce métier : la peur d’abîmer l’oeuvre par inexpérience, la nécessité de connaître la manière de réagir de la matière, la contrainte de « ne pas faire de miracles, mais de faire de belles choses ». La restauration en tant que tel, la restauration d’une âme écornée par la vie et la perte de sa mère ; c’est cette double trajectoire que nous propose d’emprunter Restaurée.
"Changer la vie" est l’objectif proclamé par les politiques qui arrivent au pouvoir en France en 1981. C’est cette impulsion qui permet au Ministère de la Culture de doter de moyens les créateurs majeurs de musique d’avant- garde, pour qu’ils développent de nouvelles façons de faire et d’écouter de la musique. Luc Ferrari saisit cette opportunité pour créer en 1982 une structure collective : La Muse en Circuit. Le film “ retrace le parcours tumultueux de cette association dédiée au développement des musiques hors normes, en se nourrissant d’archives et de témoignages détonants. Toute une année durant, le documentaire plonge le spectateur dans les coulisses des expérimentations, enregistrements et spectacles défendus par cette institution. Quarante ans après sa création, ce laboratoire continue d’irriguer tout un courant de musiques inclassables dont le fil rouge s’articule encore et toujours autour de la création sonore.
Tout près de Vienne sur la rive gauche du Danube, l’hôpital Donauspital SMZ-Ost est une ville ultra- moderne de 170 000 m². Dans son enceinte contrôlée, les hommes et les machines opèrent ensemble, jour après jour. Les décisions, les procédures et les gestes qui s'appliquent donnent à observer le fascinant quotidien d’un non-lieu de l'industrie médicale.
Ruth Reichl, pionnière de l'écriture culinaire, s'inquiète du sort des petits agriculteurs, des éleveurs et des chefs cuisiniers, qui doivent faire face à des défis immédiats et systémiques face à la demande croissante de production de nourriture bon marché de la part des industriels.
Naomi Campbell l'appelle Ma, mais pour beaucoup, elle est simplement Bethann Hardison. Figure de proue de la mode depuis plus de cinq décennies, Bethann est un mannequin, un agent de mannequins et une militante afro-américaine de la première heure.
Richard Dindo filme de sublimes paysages japonais sur les traces du maître du haïku Bashô Hiroaki Matsuo (1644-1694). Celui-ci est incarné par l’acteur-moine zen-bouddhiste Hiroaki Kawamoto. En voix off, on entend des extraits des Journaux de voyage de Bashô et un certain nombre de ses poèmes formant une méditation poétique et philosophique sur le temps et la beauté de la nature.
Francine Coeytaux a passé des décennies à travailler dans le domaine de la santé publique et notamment au développement de la contraception d'urgence. Face à l'entrée en vigueur des restrictions et des interdictions en matière d'avortement, Francine Coeytaux et son équipe de prestataires ont créé Plan C, une organisation visant à élargir l'accès à l'avortement médicamenteux.
Que s'est-il passé dans le centre pénitentiaire San Miguel au Chili, la nuit où 81 prisonniers ont perdu la vie lors d’un terrible incendie ? El Cielo está rojo retrace, grâce aux archives judiciaires et aux enregistrements des caméras de surveillance, l’engrenage qui a mené au drame.
Au tournant du millénaire, ce tour du monde en douze mois part à la rencontre de sociétés reculées, loin des villes. Partout les hommes sont parvenus à s’adapter aux milieux les plus extrêmes. Néanmoins, ici comme ailleurs, l’épuisement des ressources, la cupidité des hommes et les changements climatiques sont autant de signes des temps à venir.