Tentant de raviver les riches aventures de la communauté queer de New York de The Ridiculous Theatrical Company, qui a compté des icônes culturelles telles que l'acteur portoricain Mario Montez ("Flaming Creatures"), le réalisateur s'est lancé dans un voyage de sept ans aux côtés de l'artiste argentin Leandro Katz, qui a documenté la troupe pendant six ans entre les années 1960 et 1970.
Au fil d'une annee scolaire, les eleves de la classe d'initiation de Pascale apprennent les rudiments de la langue francaise, et s'initient a une culture qui n'est pas la leur.
Dance As You Are est centré sur un groupe de 75 inconnus, âgés de 23 à 74 ans, qui doivent se réunir pour former six équipes de danse en l'espace de huit semaines.
Mêlant visuels inspirés de la fiction et images d'archives, le documentaire parvient à briser les murs de l'Université nationale de Colombie, racontant ainsi les récits de la violence brutale soutenue par l'État, alors que l'Université se transforme d'une institution d'enseignement supérieur prometteuse en un site de sépulture de nombreux étudiants tombés qui ont osé être en désaccord.
Inspiré par les actions historiques de Laudelina de Campos Melo, la première travailleuse domestique à fonder un syndicat, le film documente les luttes continues de ceux qui travaillent dans ce domaine. À travers des discussions avec des historiens, des éducateurs et des ouvriers, il aborde la conscience de classe et la position précaire d'être "une partie de la famille" en ce qui concerne le travail domestique.
Un regard introspectif sur la transmasculinité, alors que la réalisatrice Clio Dinamarca suit le chemin vers une identité concrète, mettant à nu les luttes rencontrées en cours de route. En périphérie, les lettres que Dinamarca envoie à un jeune homme trans incarcéré pour légitime défense.
Le documentaire relate le retour de la réalisatrice à son école d'enfance au milieu du conflit mapuche. Là-bas, elle anime des ateliers de cinéma pour les enfants et lutte avec le concept d'appartenance alors que des discussions font ressurgir de vieilles blessures.
En 1964, la chamane Selk'nam Lola Kiepja et l'anthropologue franco-américaine Anne Chapman se sont rencontrées en Terre de Feu. Des décennies plus tard, un patrimoine est mis au jour lorsque les archives de Chapman sont ouvertes, révélant des documents qui retracent leur temps ensemble. Les ancêtres de Kiepja et les femmes Selk'nam font face aux conséquences d'un héritage familial devenant malgré lui un artefact.
Luz, la grand-mère de la réalisatrice, devient aveugle après avoir souffert de glaucome. Le premier long métrage de la cinéaste explore un passé sombre pour réclamer un avenir plus lumineux alors que le duo affronte des vies difficiles, une humanité sereine prenant le dessus pour les guider au-delà du traumatisme générationnel.
Quel est le coût des demi-vérités que racontent les hommes politiques ? En 2012, le président géorgien voulait que la nation sourit. Dans la course à la réélection, le parti du président sortant promettait des soins dentaires subventionnés aux plus démunis. Dans tout le pays, les médecins de l'État ont commencé à enlever les dents cariées en promettant de les remplacer dans les mois suivant, puis le président a perdu l'élection. À travers des entretiens avec les personnes les plus touchées par cette campagne, Smiling Georgia raconte l'histoire des lubies du pouvoir politique et la défiance de ceux qui généralement se méfient le moins. Un film qui manque de dents, certes, mais qui a pourtant bien du mordant.
Date de sortie inconnue
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1h 37min
|Documentaire,
Musical
DeSheila Hayman
Titre original Fanny: The Other Mendelssohn
Pendant près de deux siècles, le compositeur Mendelssohn ne pouvait se prénommer que Felix. Sa sœur Fanny, compositrice elle aussi, s'est vu interdire toute carrière musicale publique, et sa musique a été perdue jusqu'à ce que des femmes déterminées exhument son histoire. Celle, universelle, de la lutte d'une femme pour exprimer son génie créatif sans perdre l'amour et l'approbation de sa famille et de la société.