Marina Abramovic est, sans doute, la personnalité la plus célèbre dans l’univers de la performance. En 1976, elle fait la connaissance d’Ulay et, ensemble, durant 12 ans, ils vont interroger les limites de leurs corps et du rapport amoureux au travers de performances artistiques extrêmes, frôlant parfois la mort. Une telle intensité n’est pas faite pour durer. Le couple se sépare en 1988 après avoir accompli leur dernière collaboration épique : marcher sur la Grande Muraille de Chine, en partant des extrémités opposées pour se rencontrer au centre. Le musée Louisiana de Copenhague met ici en scène leurs retrouvailles.
Une voiture monte vers les Préalpes à travers les collines entre la Ligurie et la France. Paolo Masieri, l'un des chefs italiens les plus innovants, y a son potager, sa maison de campagne et ses herbes aromatiques.
Un homme condamné pour un vol qu'il n'a pas commis passe six ans derrière les barreaux. Des années plus tard, il est à nouveau suspecté. Mais est-il innocent cette fois-ci ?
A Parked Life dresse le portrait intime de Petar qui exerce depuis neuf ans un métier qu'il exècre: camionneur. Il fait partie des centaines de milliers de chauffeurs de poids lourds originaires d'Europe de l'Est qui sillonnent l'Europe 46 semaines par an, du nord au sud et d'est en ouest. Ils vivent des mois d'affilée dans leur cabine où sur les aires de repos des autoroutes. Les trajets sont monotones, les moments d'attente interminables. Alors qu'il est traité partout de manière inamicale, son couple bat de l'aile et son enfant reste un étranger pour lui. Pourquoi exerce-t-il ce métier ? Où en est-il par rapport à ce qu’il rêvait d’avoir comme vie ? Comment voit‐il son avenir ? les relations avec sa famille ? L'autoroute le mène-t‑elle vers une vie meilleure ? Ou est‑ce une voie sans issue ?
Titre original Armotonta menoa – Hoivatyön lauluja
En Finlande, dans le système de soins aux personnes âgées, efficacité et rentabilité sont devenues les valeurs principales : robots, soins à distance depuis des centres d’appel... Des soignants ont confié anonymement leurs conditions de travail, leurs témoignages nous ici sont chantés.
Lorsque la nation amérindienne, Muscogee, commence soudainement à censurer sa presse libre, une journaliste malhonnête se bat pour exposer la corruption de son gouvernement dans une bataille historique.
Sous la direction de l'entraîneur Abel Acuña, les adolescents capitaines de l'équipe de l'Edinburg North High School doivent transformer une équipe diversifiée de musiciens inexpérimentés en champions de mariachis.
La vie (en kit) est d’abord un parcours ; celui de la réalisatrice elle-même, Élodie Delgrave. Très tôt au cours de sa vie, elle a eu des velléités à se lancer dans le domaine de l’architecture à corps perdu et, pour cause, son voisin le plus proche si elle remonte le plus loin dans sa mémoire était architecte et « ne cessait pas de dessiner ». Cela l’a impressionnée, enchantée et la réalisatrice a également grandi dans une période de profusion architecturale assez inédite, que ce soit en Belgique, son pays natal, en Europe et même dans le monde entier. En effet, la principale révolution de cette époque consiste en le fait de morceler l’architecture d’un foyer, de la penser « en kit ». Tout le propos du film revient dès lors à se questionner sur la pertinence de ces avant- gardistes dans le monde actuel. La vie en kit est un documentaire qui apporte un vent de fraîcheur sur l’architecture qui peut parfois sembler un milieu un peu corseté, et c’est en fait totalement l’inverse ; il suffit de creuser afin de percevoir les fondations d’un art en constant renouvellement.
Folon se destine rapidement à une carrière artistique ce qui n’est pas étonnant pour l’un des artistes belges les plus influents de la seconde moitié du 20ème siècle. Folon à travers ce documentaire « se raconte » lui même grâce à des archives inédites. Nous plongeons dans le travail artistique de Folon et à la fois dans sa vie personnelle afin d’avoir une vue d’ensemble sur cet artiste singulier. Cet artiste proteiforme semble suivre l’adage du less is more avec un langage graphique simple et élémentaire.
Sergio Larrain est le seul photographe chilien à avoir été représenté par la prestigieuse agence de photographes new-yorkaise, Magnum, ce qui lui vaudra une renommée internationale. Une plongée dans l’esprit de ce photographe énigmatique dont la propre tristesse se transmet dans les yeux de ses sujets de représentation. Ses photographies sont fortement influencées par son héritage culturel. Sebastián Moreno suit les traces de l’artiste au travers de ses nombreuses photos mais aussi par les témoignages de ses proches.
Ruth Reichl, pionnière de l'écriture culinaire, s'inquiète du sort des petits agriculteurs, des éleveurs et des chefs cuisiniers, qui doivent faire face à des défis immédiats et systémiques face à la demande croissante de production de nourriture bon marché de la part des industriels.