En dépit des avancées, le chemin est encore long pour que cessent les violences contre les personnes LGBTQIA+. Entre la France et l’Allemagne, des victimes de "queerphobie" confient leur expérience, pour que la honte change de camp.
La réalisatrice sri-lanko-britannique, Chloe Abrahams, sert de ciment entre les femmes de deux générations - sa mère, Rozana, et sa grand-mère, Jean - et entre les deux pays.
Une réponse à une œuvre antérieure (en forme de note de bas de page radicalement digressive), en même temps que le premier volet d’un nouveau questionnement : quelle relation les histoires que nous racontons entretiennent-elles avec la violence, le pouvoir et la mémoire ?
Conçu à l’origine comme un homemovie, ce film raconte l’improbable voyage en péniche des frères Ross, accompagnés par leur troisième frère Alex et leur ami Kyle Rouse, depuis leur ville natale, Sidney (Ohio), vers La Nouvelle-Orléans, en passant par les grandes artères fluviales d’Amérique. Malgré l’humour et l’autodérision, le film touche à la mythologie américaine des grands espaces et des petites villes. Au passage, River symbolise également une véritable césure dans la vie des frères car ils vivent et travaillent désormais dans la capitale de la Louisiane. Jamais projeté en France, le film a été remonté et étalonné spécialement par les frères Ross.
Juste après avoir réalisé Bloody Nose, les frères Ross rejoignent leur ami Benh Zeitlin sur l'île de Montserrat. Zeitlin est en train d'y tourner Wendy, adaptation de l’histoire de Peter Pan. Bill et Turner, en roue libre, ignorent totalement le scénario et filment simplement ce qu’ils voient pendant le tournage. Le studio refuse du coup de soutenir une sortie officielle de ce making-of (qui n’en est pas un), le film reste confidentiel jusqu’à aujourd’hui.
Inondations et tempêtes forment le quotidien des familles du littoral du Bangladesh. La beauté de Shunte Ki Pao ! vient de ce que le film s’en tient à la chronique de la vie d’une seule d’entre elles, qui a vu son logement englouti par un raz-de-marée en 2009.
Deon Cole, Hannibal Burris, Godfrey, Lil Rel Howery, Jeff Garlin, Judy Tenuta et d'autres comiques de renom parlent des difficultés rencontrées au début de leur carrière de comique à Chicago.
A travers cette histoire, nous vous invitons à réfléchir sur vous-même. Mais quelle histoire ? L’histoire de cette horloge qui tourne, aux battements des aiguilles, laissant planer la folie de notre société, dans laquelle nous sommes bloqués, aseptisés, algorithmés, fragmentés, divisés, déshumanisés...
Documentaire sur un petit groupe de défenseurs des droits des animaux à Houston, au Texas, qui se consacre à sauver la vie des chats et des chiens errants vivant dans la rue.
En 2019, une institution brésilienne lance l’expédition la plus importante et la plus risquée de ces dernières décennies dans la forêt amazonienne. Ils vont à la recherche d’un groupe d’indigènes isolés et vulnérables afin de favoriser leur premier contact avec des non-indigènes. Bruno Pereira, qui sera plus tard assassiné dans la même région et transformé en symbole international en faveur des indigènes et de la forêt, dirige l’expédition.
Ce film consacré à l'artiste Paul-Armand Gette aborde le sujet du corps féminin, de sa représentation dans l'art, de la question du modèle et de sa liberté. Paul-Armand Gette se déjoue de nos habitudes visuelles, provoque nos jugements et nos a priori. Qui mieux que ses modèles pour parler de lui, avec lui, sur elles ?
En 1975, sur une île des Samoa, Monica Flaherty enregistre une bande-son pour le film Moana, que ses parents, Robert et Frances, y ont tourné cinquante ans plus tôt. Une magnifique quête à travers le temps qui interroge le langage documentaire.
Juin, quelque part dans les Alpes. Quatre bergers commencent une saison en montagne avec leur troupeau. Les jours passent et le rythme de l’estive s’impose : les soins aux brebis, les heures de garde sous un soleil de plomb, la solitude des jours d’orage.
Au cours de ses 30 ans de carrière, le compositeur et pianiste belge Walter Hus a porté mille masques musicaux. Mais lorsqu'il se lance dans un nouveau travail, une crise bloque sa créativité. Lors d'un échange avec son thérapeute, il demande : « Qui suis-je, musicalement ? Le film suit alors qu'il tente de répondre à cette profonde question existentielle, ouvrant une fenêtre sur son processus créatif.
Un des quartiers anciens de Hanoï, capitale de la République populaire du Vietnam, porte le nom de Buoi (Pomelo), peut-être à cause de son marché centenaire haut en couleur. La rumeur court que le quartier tout entier est en train de disparaître sous les coups des pelleteuses, victime de l'urbanisation à marche forcée que connaît la ville.