ffred
Membre depuis le 29 février 2004
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Plutôt alléchant sur le papier et avec la bande-annonce, entre thriller et comédie, L’Ultime Héritier s’avère finalement aussi vite vu qu’oublié, voire inutile. La mise en scène est assez plate, le scénario cousu de fil blanc, les dialogues et les gags tombent à l’eau…rien ne prend. L’interprétation n’aide pas beaucoup non plus, assez moyenne dans l’ensemble, notamment du côté de Glen Powell, vu dans le récent Running ...
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Encore un très beau film français. Une chronique de fin de vie et une histoire de fratrie, le tout raconté avec beaucoup de délicatesse, d’humour et de tendresse. C’est simple dans sa forme, mais on s’attache très vite aux personnages.
Blanche Gardin trouve sans doute ici l’un de ses plus beaux rôles au cinéma. Elle est parfaitement entourée par Philippe Katerine et Bastien Bouillon, tous les deux très justes eux aussi. ...
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Voilà Goat, un film d’animation qui, à première vue, pourrait sembler un peu dans l’ordinaire, mais qui réserve finalement de belles surprises.
Le scénario est simple mais sympa, petite ressemblances avec Zootopie, animaux oblige. Les dialogues font mouche et c’est vraiment très drôle — j’ai beaucoup ri. En même temps, le film sait être touchant et émouvant, avec un vrai petit côté cœur sur la main. La mise en scène est ...
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Bien longtemps que je n’avais pas autant ri au cinéma. Voilà une comédie totalement déjantée, qui joue avec tous les clichés des années 80 tout en les dénonçant, avec en plus un vrai regard moderne. Le tout est ultra dynamique, rythmé, sans aucun temps mort, et surtout les gags comme les dialogues font mouche en permanence.
La direction artistique est parfaite, très soignée, et le casting est aux petits oignons. François Damiens ...
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Très beau film d’animation de science-fiction à la française, nommé aux César et aux Oscars dans la catégorie film d’animation.
C’est une histoire aussi touchante que poétique, qui nous fait réfléchir sur les dégâts occasionnés par l’homme sur la Terre : réchauffement climatique, écologie, avenir de la planète… sans jamais être trop appuyé.
On se prend rapidement à l’histoire, les personnages sont attachants, et ...
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D’après un scénario de David Koepp, à qui l’on doit notamment The Insider, le dernier Jurassic World ou encore le dernier Indiana Jones.
On a ici une comédie horrifique qui ne se prend clairement pas au sérieux, entre zombies et antihéros un peu paumés qui se demandent eux-mêmes ce qu’ils font là.
Le tout se laisse regarder sans problème : c’est rythmé, souvent drôle, avec des scènes bien efficaces et un bon petit ...
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Nouveau film de la réalisatrice marocaine Maryam Touzani, que l’on attendait forcément au tournant après le véritable chef-d’œuvre qu’était Le Bleu du caftan.
Et même si ce nouveau film est, lui aussi, très bien réalisé, écrit et interprété, il n’atteint malheureusement pas les hauteurs de son précédent. On y retrouve pourtant tout ce qui fait la patte de la réalisatrice : beaucoup de tact, de pudeur, de sensibilité, ...
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Premier film pour cette jeune réalisatrice, Mélisa Godet, que l’on connaissait déjà comme scénariste du sympathique Comment je suis devenu super-héros. Et pour un premier long-métrage, elle frappe fort.
Elle signe ici un film éminemment juste, puissant et nécessaire — le genre de film que, sincèrement, tous les hommes devraient voir. La mise en scène reste discrète mais très efficace, avec forcément quelques petits défauts de ...
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Mélange des genres (comédie, thriller paranoïaque, fantastique, horreur, drame familial) pour ce nouveau film du duo Nicolas & Bruno. Alter ego s’inscrit dans la continuité de leur univers si particulier. J’avais déjà beaucoup aimé leur premier long métrage, La personne aux deux personnes, déjà très décalé, et celui-ci reste clairement du même acabit.
Le film démarre plutôt doucement, presque trop. L’installation de ...
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J’étais curieux de voir ce film après l’avalanche de récompenses qu’il a reçues : prix de la mise en scène à Cannes, prix d’interprétation masculine pour Wagner Moura au même festival, puis Golden Globe du meilleur acteur dans un drame, puis nommé aux Oscar. C'est vrai qu'il est très convaincant et que c'est mérité, sans doute le seul gros atout du film, et Golden Globe du meilleur film étranger.
Le film est plutôt bien mis ...
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Atmosphère très étrange dès le départ. Le film est répétitif, mais c’est justement le principe. On est dans un huis clos étouffant, avec un seul décor, mais la direction artistique est soignée et arrive à créer une vraie ambiance. Le scénario est malin, même si rien n’est expliqué, ni pendant le film ni à la fin. C’est adapté d’un jeu vidéo sorti en 2023, et l’acteur principal (très convaincant, comme le reste du ...
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Suite du film de 2006 réalisé par Christophe Gans, que j’avais moyennent aimé à l’époque. Malheureusement, ce retour ne m’a pas du tout convaincu. Les seuls vrais points positifs sont pour moi les effets spéciaux et la direction artistique, qui restent assez réussis et fidèles à l’univers de Silent Hill. Pour le reste, j’ai surtout eu l’impression d’être plongé dans un jeu vidéo du début à la fin, ce qui est logique ...
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Je n’avais jamais entendu parler de ce film, pourtant sorti sur les écrans en mai dernier. Il est réalisé par l’italien Piero Messina, dont je n’avais pas vraiment aimé le premier film L'attente (avec Juliette Binoche). Malgré tout, on me l'avait fortement conseillé et je dois dire que je ne regrette pas du tout.
J’ai toujours aimé les films qui se déroulent dans un futur proche où les nouvelles technologies prennent une place ...
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Voilà le Quentin Dupieux annuel, toujours aussi absurde, trash et complètement décalé, comme on s’y attend avec lui. Le film est court, comme souvent, on ne voit pas du tout le temps passer.
La mise en scène est efficace et le casting est encore une fois très réussi. Adèle Exarchopoulos brille particulièrement, sans doute dans l’un de ses meilleurs rôles. C’est déjà son troisième film avec Quentin Dupieux après Mandibules et ...
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Premier film d’Emmanuel Patron, Chers parents se veut une comédie familiale française dans l’air du temps. Mais très vite, on se rend compte que ce ne sera clairement pas la comédie de l’année.
Le tout est assez poussif : les dialogues sont rarement drôles, les répliques tombent souvent à plat et le film peine à décoller. Côté casting, c’est aussi assez décevant. Miou-Miou et André Dussollier, pourtant annoncés en tête ...
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Après avoir beaucoup aimé Scream VI, j’attendais sans doute trop de ce septième opus de la saga Scream. Et au final, c’est une grosse déception.
On retrouve toujours la même histoire, les mêmes ficelles, les mêmes personnages et les mêmes acteurs. Faire du neuf avec du vieux, ça ne marche pas vraiment ici. Le retour de Neve Campbell reste tout de même le point le plus convaincant du casting. Il y a aussi moins d’humour et moins ...
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Prix du scénario à Festival de Cannes cette année dans la section Un Certain Regard, et on comprend assez vite pourquoi.
Dans Pillion, il y a un peu de tout : de l’humour, de la tendresse, du trash aussi. L’ensemble peut paraître parfois assez sec, presque dur, mais au fond c’est surtout un film plein de tendresse. Pour un premier long métrage, Harry Lighton s’en sort très bien : c’est bien mis en scène et surtout très bien ...
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Nouveau film du réalisateur sud-africain Oliver Hermanus, dont j’avais beaucoup aimé Beauty et Vivre, Le son des souvenirs est sans doute pour moi le plus beau film de ce début d’année.
Ici, tout est réussi. La mise en scène est ample, discrète, presque virtuose sans jamais être démonstrative. Le scénario co-écrit par Ben Shattuck, adapté de sa propre nouvelle, est d’une finesse rare, avec des personnages immédiatement ...
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Aucun souvenir de ce film sorti en 2007. Et après avoir revu toute la saga, 28 semaines plus tard devient clairement mon préféré.
La mise en scène est sèche, efficace, sans temps mort. La direction artistique est magnifique, l’ambiance toujours tendue. Le scénario tient bien la route et ne lâche jamais le spectateur. Côté casting, c’est du solide : Robert Carlyle en tête, mais aussi Rose Byrne, Jeremy Renner, Catherine McCormack, ...
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Voilà une bonne comédie bien franchouillarde, beaucoup moins anodine qu’elle en a l’air.
Avec C’était mieux demain, Vinciane Millereau signe un premier film plutôt réussi, qui propose une chronique drôle, parfois acerbe, sur les rapports hommes-femmes et leur évolution depuis les années 50. Derrière le ton léger, c’est finalement assez féministe et pas si bête.
Il y a des gags très drôles, d’autres qui tombent un peu à ...
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J’attendais beaucoup de ce film, précédé d’une bonne rumeur et déjà bien récompensé. J’avais aussi beaucoup aimé Good Time, signé par les frères Safdie, donc voir Josh Safdie seul aux commandes m’intriguait.
Au final, Marty Suprême est une vraie déception. La mise en scène n’est pas en cause, elle reste maîtrisée, mais le scénario pêche énormément. Les personnages sont tous antipathiques, y compris le principal, ce ...
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Deuxième film de Jessica Palud après le très réussi Revenir (2020). Elle adapte le livre de Vanessa Schneider, la cousine de l'actrice Maria Schneider découverte grâce au film de Bertolucci Le dernier tango à Paris (1972). Un tournage qui lui a ruiné sa vie. Le tout est fait simplement, de la mise en scène au scénario (on se croirait presque devant un documentaire) et à l’interprétation par une très belle distribution. On suit le ...
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Nouveau film d’Emerald Fennell après les très réussis Promising Young Woman et Saltburn, elle s’attaque cette fois aux Hauts de Hurlevent d’Emily Brontë, pour la énième adaptation au cinéma. Et pour moi, c’est malheureusement un raté.
Hormis une direction artistique superbe, le reste ne suit pas. La mise en scène est lourde, le scénario manque cruellement d’émotion et les personnages, pourtant centraux, restent étonnamment ...
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Vu totalement par hasard un jour de pluie… et très bonne surprise ! Une scène choc d’entrée qui met tout de suite dans l’ambiance. Le rythme ralentit un peu ensuite, mais le suspense monte progressivement jusqu’au dénouement.
C’est bien mis en scène, scénario sans surprise certes, huis clos étouffant, la direction artistique est soignée, l’interprétation tient la route. Avec quelques scènes bien gores et répugnantes ...
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Pablo Larraín, grand réalisateur dans son pays (le Chili) avec des films marquants comme Tony Manero, No ou Post Mortem, semble avoir vendu son âme à Hollywood. Après Jackie et Spencer, déjà très ennuyeux, voilà encore un biopic ultra conventionnel sur les derniers jours de Maria Callas, et on s’ennuie ferme.
C’est bourré de flash-backs, ça surjoue, ça sent le film à Oscar à plein nez (raté d’ailleurs, juste une nomination ...
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Adapté du livre de Jean-Claude Grimbert, qui cosigne aussi le scénario, ce film d’animation réalisé par Michel Hazanavicius est poignant, fort et bouleversant. Le propos est terrible mais traité avec une vraie humanité, sans pathos inutile, et l’émotion est là du début à la fin.
L’animation est sobre et magnifique, l’histoire reste longtemps en tête après le visionnage.
Un vrai petit chef-d’œuvre d'animation à la ...
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Nouveau film de Stéphane Demoustier, que j’ai toujours beaucoup apprécié (Terre battue, La fille au bracelet, Borgo), et encore une réussite ici. Il s’attaque à une histoire peu connue du grand public : la conception et la construction de la Grande Arche de la Défense, à travers une fiction tirée de faits réels.
C’est parfaitement mis en scène, très bien écrit, les personnages sont bien dessinés, et les acteurs tous ...
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Plutôt aimé les films de Michel Franco vus jusqu’ici (sauf Después de Lucía, détesté), et celui-ci, sorti en toute discrétion, est plutôt une réussite. La mise en scène du réalisateur mexicain est comme toujours précise et soignée, même si le scénario est un peu en dents de scie : ça démarre très bien, puis ça ralentit un peu avec un creux au milieu, avant de reprendre de l’intensité dans la dernière partie, avec un ...
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J’en gardais un merveilleux souvenir, et cette deuxième vision plus de 40 ans après m’a laissé dans le même enchantement. Tout est parfait : la mise en scène, la direction artistique, la musique, les chorégraphies, les danseurs…
César du meilleur film et de la meilleure réalisation pour Ettore Scola en 1984, ainsi que ceux de la meilleure musique (Vladimir Cosma) et de la meilleure photographie — tout cela est amplement mérité ...
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Jamais revu depuis sa sortie en salles, et même si l’effet de surprise n’est plus là, l’ensemble reste très efficace. L’ambiance est toujours aussi prenante, la mise en scène nerveuse et tendue. Aucune des suites, ni 28 semaines plus tard, ni le récent 28 ans plus tard, n’a atteint ce niveau de tension et d’efficacité. Ce premier opus reste pour moi le meilleur de la saga.
Deuxième film devant et derrière la caméra pour l’actrice Noémie Merlant, et le moins qu’on puisse dire, c’est que le propos est très féministe, peut-être un peu trop appuyé, avec un côté gentilles femmes vs méchants hommes un peu trop manichéen.
Mais malgré ça, c’est plutôt bien mis en scène, le scénario est solide, mêlant fantastique, drame personnel et création artistique. La photo est belle, avec des couleurs ...
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Nouveau film de Paolo Sorrentino, que j’aime sans exception depuis Il divo (2008), et encore une grande réussite. Sa mise en scène est puissante, élégante, chaque plan est soigné, sa plume toujours aussi fine, avec des personnages d’une grande richesse.
Ici, il nous offre une chronique douce-amère, sur la fin de mandat d’un président italien (fonction surtout symbolique), mais surtout sur la fin d’un cycle de vie. Il mêle ...
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Jamais revu depuis sa sortie en salles en 2006, Jean-Philippe reste une très bonne comédie, même si on n’est pas fan de Johnny ou que Luchini nous tape un peu sur les nerfs. Le film est fait sans étincelles, c’est vrai, mais le duo fonctionne très bien. Le scénario est original, les dialogues bien écrits et souvent très drôles. Bref, pas un chef-d’œuvre, mais un film sympa, qui se regarde toujours avec plaisir.
Le code a changé est sans doute le dernier bon film de Danièle Thompson, coécrit avec son fils Christopher Thompson (qui joue aussi dedans). Le début est excellent, avec le fameux dîner où tout le monde se retrouve, entre hypocrisie, tensions et petits règlements de comptes. Ça fuse, c’est drôle, piquant, très bien vu. Mais la suite retombe un peu, le film devient plus classique, presque plan-plan. Malgré ça, ça reste une bonne ...
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Déjà un nouveau film pour Yann Gozlan, à peine cinq mois après la sortie en salles du très bon Dalloway, et encore une belle surprise. Pierre Niney, avec qui j’ai souvent eu du mal, est ici vraiment excellent, très juste, très impliqué.
Le film en lui-même est très réussi : mise en scène solide, comme toujours chez le réalisateur, scénario (brassant plusieurs thèmes) prenant de bout en bout, sans temps mort, une ambiance ...
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Beau casting pour ce nouveau film d'Antony Cordier (réalisateur de l'excellent Happy few). Le quatuor d’acteurs en tête d’affiche est parfait pour les rôles, avec Laurent Laffite ignoble à souhait, comme on l’aime. Élodie Bouchez, Laure Calamy et Ramzy Bedia, tous excellents. Les jeunes s’en sortent très bien aussi. Voilà une satire grinçante, drôle et dramatique, sur la lutte des classes. Peut-être qu’on aurait aimé un peu ...
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