Fiers R.
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L’exercice de la critique d’une œuvre au sujet si polémique dans un contexte actuel aussi abrasif est particulièrement retors et on va s’y essayer en espérant que les lecteurs prennent du recul. Avec un film comme « L’Abandon », l’analyse est donc forcément aussi cinématographique que sociétale et politique, elle risque donc de forcément cliver surtout dans un climat aussi polarisé que le nôtre. Primo, ceux pointant du doigt ...
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Entre le réalisateur danois Anders Thomas Jensen et le grand acteur désormais reconnu à l’international Mads Mikkelsen, c’est une grande histoire d’amour : il tourné ses six films avec l’acteur! Il était donc logique que les deux refassent équipe pour « The Last Viking ». Le style du cinéaste est assuré et assumé : il aime mêler un humour noir à la scandinave avec d’autres genres, notamment le polar violent et sanglant. Et ...
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C’est ce qui s’appelle une énorme surprise! Il faut avouer que ce film d’animation tricolore avait fait forte impression au dernier Festival de Cannes. Depuis, le buzz a fait son chemin avec un joli succès critique et d’estime ainsi qu’un beau box-office en salles pour ce type de productions difficile à distribuer et vendre au public. D’ailleurs, il est certain que ce dessin animé très queer à l’esthétique de manga japonais ...
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Les longs-métrages qui traient de la création de produits deviennent un sous-genre à part entière. Entre l’avènement de Facebook dans l’excellent « The Social Network », celui du Blackberry dans le tout aussi excellent film éponyme, la naissance du jeu vidéo Tetris avec... « Tetris » ou encore la production de célèbre chaussure Nike « Air » avec... « Air », il y a une recrudescence de simili biopics de ce type. Des œuvres ...
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Sam Raimi avait resuscité sa propre trilogie culte « Evil Dead » avec un nouveau film éponyme en 2013. Un film plus moderne qui faisait honneur aux premiers mais à la réception mitigée. Récemment, la saga avait connu une renaissance incroyable avec celui de Lee Cronin, « Evil Dead Rise », un opus extrême et sans concession, presque définitif dans sa manière de pousser les curseurs du gore et de l’écœurement, pour un résultat ...
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Petit coup de cœur pour ce premier film belge aussi singulier que réussi. Pourtant, Valéry Carnoy pose le décor de son film dans un milieu à priori déjà vu sous bien des angles : celui de la boxe. En effet, les œuvres sur ce sport – et ceux de combats en général – sont légion, de l’immense « Warrior » à la saga « Rocky ». Cependant, il en bouge les lignes de manière significative en le positionnant dans un internat sportif, ...
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Décidément, la claque de 2024 « The Substance » et, à moindre mesure, la Palme d’or 2023 « Titane », deux films tricolores, n’ont de cesse de faire des émules. Et c’est peu dire que les copies et plagiats (ou films inspirés de, si on reste poli) ne se sont guère distingués. Le seul body-horror à message qui nous a marqué est peut-être celui qui ressemble le moins aux films de Coralie Fargeat et Julia Ducornau : « Together » ...
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L’affiche, le synopsis comme la bande-annonce font directement penser à une catégorie de films que l’on pourrait nommer vulgairement la comédie populaire française option prime-time pour chaîne hertzienne. Ce n’est pas vraiment un compliment tant ces productions génériques à l’humour franchouillard qui pullulent sur les écrans se ressemblent et ne font rire qu’un public qui en est client (pas très regardant et plus habitué au ...
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Il faut dire que lorsqu’une franchise cartonne, Hollywood aime à la presser jusqu’à plus soif! Et les films d’animation ne sont pas en reste car, outre ce nouvel opus des Minions, nous avons eu droit à un « Toy Story 5 » il y a à peine quinze jours. Ce n’est pas fini puisqu’on déterre l’ogre Shrek pour un cinquième épisode l’an prochain tout comme « L’Âge de glace », qui devrait également accoucher d’un nouvel volet ...
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Alex Lutz serait-il le brillant réalisateur d’un seul film? On en vient à se le demander. Son premier film, « La Talent de mes amis », était passé complètement inaperçu en 2015 mais son second avait forte impression trois ans plus tard. Il s’agissait du biopic d’un chanteur imaginaire iconique en forme de faux documentaire. Original, piquant et drôle, il avait surpris tout le monde et remporté un César mérité pour le premier ...
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Quand on voit l’affiche, le sujet et le contexte, on peut avoir peur. Très peur. Surtout au vu de la situation politique et sociale plus qu’abrasive en France. « N121 – Bus de nuit » se présente comme un long-métrage qui parle de banlieue, de cité, d’insécurité et de vivre ensemble. Le type de sujet parfait pour créer la controverse et/ou se vautrer dans les clichés et/ou polariser. Sauf que pas du tout et c’est tant mieux. Le ...
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Vu à Montréal.
Dans un paysage cinématographique où le monde des super-héros (que ce soit Marvel, DC ou autre) commence à accuser un sérieux coup de fatigue à force d’avoir été pressé comme un citron jusqu’à la dernière goutte, oser des personnages moins connus peut être une gageure. De qualité comme de succès. Parfois cela fonctionne comme avec « Suicide Squad » premier du nom (pour le succès) et « The Suicide Squad » ...
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Agnès de Sacy réalise là son premier film en s’inspirant de l’histoire de ses parents. Surtout connue dans le milieu du cinéma pour être scénariste et dialoguiste, elle passe donc à la mise en scène avec un récit en partie autobiographique, ce qui lui donne un cachet authentique qu’on ressent plutôt bien. « La fille d’un grand amour » débute de manière peu conventionnelle. On y voit la fille d’un couple divorcé ...
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Il faut avouer qu’on était très curieux de découvrir Angelina Jolie dans un film tricolore où elle parlerait la langue de Molière. Une œuvre qui se focalise sur les coulisses de la fashion week et prenant pour décor la haute couture et tourné par l’une des cinéastes françaises les plus intéressantes de sa génération, Alice Winocour. Une artiste à qui l’on doit, par exemple, le déchirant « Revoir Paris » avec Virginie Efira ...
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Ce premier long-métrage a fait forte impression lors de nombreux festivals en 2024 dont la fameuse Mostra de Venise. Présenté en section parallèle Orizzonti, il a écopé du prix de la mise en scène et de celui de la meilleure actrice pour Kathleen Chalfant. C’est aussi cette section la même année qui nous a offert le grandiose et percutant film italien « Familia », qui a lui obtenu le prix du meilleur acteur. Et on ne pourra que ...
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La flopée des films étrangers à concept fort et/ou à succès retentissant qui ont été repris par Hollywood est impossible à compter. Il y en a eu des centaines et des centaines depuis l’existence du cinématographe. Du « Taxi » français au « Old Boy » sud-coréen en passant par le « The Ring » japonais, il y en a eu dans tous les genres, à toutes les époques et de tous les pays. Et la plupart du temps, ils sont inférieurs ou ...
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Vu à Montréal.
Il y a des histoires, légendes et mythes qui ont été racontées mille fois au cinéma, en série, en livre ou tout autre format. À tel point qu’il est difficile d’innover ou de leur apporter un semblant de nouveauté. À l’instar de celle du Roi Arthur pour rester dans le contexte médiéval britannique, le récit imaginaire de Robin des Bois a été maintes fois conté, sous bien des formes. Si on met de côté le ...
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Méconnue voire oubliée, cette incroyable histoire vraie méritait bien un long-métrage. Elle se présente comme tel : en 1965, dans un petit village provençal, un producteur de lavandes et de miel aurait vu un OVNI et des aliens dans son champ. Encore inexpliqué aujourd’hui et prompt à toutes les théories de tous types, le phénomène avait fait la une des journaux et rameuté foultitude de curieux à Valensole en plus de perturber ...
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Pixar est en pleine crise existentielle depuis l’ère Covid qui l’a obligé à sortir ses films (dont des très bons comme « Soul ») en streaming. Mais on sentait déjà la panne d’imagination et de création du studio quelques années auparavant avec son appétence pour les suites de ses plus gros succès plutôt que des œuvres originales. Depuis, ces dernières font des bides monstrueux au box-office (la catastrophe « Elio » l’an ...
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La mainmise des YouTubeurs sur le cinéma de genre continue. Cette fois, ce sont les espaces liminaux imaginés par Kane Parsons et popularisés sur la toile. Ses clips anthologiques en found-footage – où l’on passe dans une réalité alternative labyrinthique faite d’espaces anonymes et vides – deviennent donc une œuvre de cinéma du même nom que lesdits espaces : Backrooms. On peut saluer l’originalité du projet pour un film ...
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Les films de Jason Statham c’est un peu comme les livres Martine ou les Tintin. On prend au final peu ou prou le même personnage qui change quand même de nom et on lui offre un nouveau décor, une nouvelle profession et de nouvelles interactions (ou figurants à fracasser). Le but étant d’offrir avec une régularité presque métronomique une « stathamerie » par an. On ne pourra lui reprocher d’évoluer dans ce qu’il sait faire de ...
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Les plus de trente ans se souviendront de ce qui demeure comme l’un des films générationnels français les plus célèbres au côté de « La Boom » (déjà avec Sophie Marceau) ou « Nos jours heureux ». Il s’agissait de « LOL » avec sa bande d’adolescents parisiens bobos dominée par la jeune Lola qui expérimentait son premier amour, passait le bac, profitait de la vie avec ses copains et souffrait de ses relations compliquées ...
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Derrière ce titre un peu provocateur et vulgaire, on s’attendait à voir une comédie « racailles », à l’humour lourdingue et davantage destiné au public adolescent de cité. Sauf que, « Une famille de bâtards » est réalisé par Mourad Winter qui nous avait déjà bien surpris avec sa comédie romantique « L’Amour c’est surcoté » l’an passé. Un premier film en forme de comédie romantique éminemment moderne, aussi drôle ...
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Dans ce que l’on pourrait nommer un très beau geste artistique, Joséphine Japy réalise son premier film en prenant Mélanie Laurent comme actrice principale. Cette dernière l’avait en effet choisie à l’époque pour l’un de ses premiers films, le sublime Respire. L’association de ces deux talents doit porter bonheur au cinéma tant Qui brille au combat est un premier film sensationnel. En choisissant de filmer un sujet qui lui tient ...
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Timing volontaire ou non, il est curieux de voir que le dernier Spielberg soit autant en phase avec l’actualité et certaines thématiques qui empoignent notre monde et l’humanité. À l’heure où on parle de déclassification des dossiers concernant les OVNI (UFO en anglais), où les théories du complot poussent de partout à tort et/ou à raison selon les sensibilités de chacun et alors que nos sociétés semblent au bord du chaos, ...
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Cette première œuvre propose un bien joli programme et se positionne comme un film à la fois d’utilité publique et nécessaire. Forcément féministe et pouvant être vu comme un hommage au genre féminin, « La Maison des femmes » entend pointer du doigts les violences sexistes et sexuelles faites aux femmes tout en dépeignant la création de la première mission du genre leur venant en aide il y a quelques années en Ile-de-France. À ...
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Le film est tiré d’une histoire vraie, véritablement abominable pour celle qui l’a vécu. En l’occurrence, il s’agit d’une jeune française partie travailler dans un hôtel de luxe dans les Maldives en tant que réceptionniste. Elle se voit confier la garde de trois enfants d’un riche couple un jour férié ou le complexe est en sous-effectif. L’un des enfants échappe à sa surveillance et se noie. Mais l’hôtel va tenter de ...
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Vu à Montréal.
Steven Soderbergh – qui avait pourtant clamé mettre un terme à sa carrière il y a dix ans – n’arrête plus de tourner, se rangeant sans hésiter dans le cercle des cinéastes stakhanovistes proposant au moins un film par an. Un peu comme un Woody Allen de la grande époque ou notre François Ozon hexagonal, mais en bien plus éclectique. C’est bien simple, c’est un cinéaste touche-à-tout, capable d’alterner le ...
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Le retour de la saga parodique culte des années 2000 est de retour. Elle, qui pastichait avec brio et sans aucune limite les succès horrifiques avec « Scream » en fer de lance, a de quoi se mettre sous la dent avec les cartons récents du genre aussi bien publics que critiques. C’était donc une évidence et une question de temps. En effet, son modèle a été ressuscité il y a quatre ans jusqu’au dernier épisode malaimé mais au ...
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Vu à Montréal.
Entre chronique familiale, œuvre contemplative, introspection personnelle et approche de la santé mentale à l’adolescence, « Blue Heron » pourra apparaître comme un film âpre et difficile d’accès. Malgré ce programme chargé et très indexé sur les clichés du cinéma indépendant particulièrement retors, il n’en sera rien. Pour son premier film, Sophy Romvari livre un long-métrage que l’on sent en partie ...
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Le genre de films qui débarque l’air de rien en salles et qui fait son petit effet en se révélant être une excellente surprise. Daniel Roher, réalisateur de documentaires chevronnés, met ici en scène son premier long-métrage de cinéma et c’est une réussite indéniable. Dès le générique et puis avec les premières séquences qui vont suivre, une sensation de « coolitude » s’empare du spectateur. « Tuner – Le Virtuose » ...
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Cette coproduction entre la Belgique et le Québec (chose assez peu commune dans le paysage cinématographique) entend revenir sur un fait divers ayant défrayé la chronique en Wallonie en 2018. Un enfant de migrant avait en effet trouvé la mort suite à un tir policier. Déjà, on a vraiment du mal à cerner la position de la cinéaste et de son équipe à l’écriture. Avec « L’enfant bélier », il est impossible de savoir pour qui ou ...
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Impossible de nier les bonnes intentions concernant le premier passage derrière la caméra de John Travolta sur le tard (à plus de soixante-dix ans quand même). Fan d’aviation depuis son plus jeune âge, l’illustre comédien a écrit un roman narrant de manière semi-autobiographique, et donc un peu romancée, ses souvenirs d’enfance en rapport à ce domaine. Et notamment lorsqu’il a pris l’avion pour la première fois à une époque ...
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Il est important, avant de commencer, d’apporter une petite précision. Une précision non négligeable pour éviter toute volée de bois vert de la part des les plus fans hardcore de l’univers cultissime instauré par Georges Lucas voilà un demi-siècle. Cette critique est faite par un spectateur lambda, un spectateur qui apprécie les œuvres qui en sont issues mais qui n’est pas un fan inconditionnel non plus. Notons d’ailleurs à ce ...
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Nicolas Keitel emballe un premier film sensible et très assuré. Partant d’une prémisse que l’on pourra peut-être juger comme flirtant avec les frontières de la crédibilité, il déroule le programme d’une œuvre à la frontière entre le mélodrame, le suspense et le drame familial. Le prologue, profondément tragique et qui cristallisera les enjeux dramatiques qui vont suivre, est d’une intensité indéniable. Il émeut et pose les ...
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Vendu comme la nouvelle sensation horrifique de 2026 (parmi d’autres probablement à venir), le premier long-métrage du jeune youtubeur Curry Barker est sans conteste étonnant, en plus de révéler un artiste à suivre. Obsession part d’un postulat simple (pour ne pas dire simpliste) qu’il va étirer jusqu’au malaise et vers une forme d’horreur psychologique et organique magistralement maîtrisée. Il saupoudre le tout d’un humour ...
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