Fiers R.
Membre depuis le 30 novembre 2016
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Vendu comme la nouvelle sensation horrifique de 2026 (parmi d’autres probablement à venir), le premier long-métrage du jeune youtubeur Curry Barker est sans conteste étonnant, en plus de révéler un artiste à suivre. Obsession part d’un postulat simple (pour ne pas dire simpliste) qu’il va étirer jusqu’au malaise et vers une forme d’horreur psychologique et organique magistralement maîtrisée. Il saupoudre le tout d’un humour ...
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On est ici dans le pur film de genre d’exploitation, loin de l’horreur pointue et plus intellectuelle. Et Passenger est un avatar plutôt correct et regardable de ce cinéma de série B à popcorn et frissons. À partir d’une légende urbaine et d’une idée avec un certain potentiel, le vieux routard André Ovredal accouche d’une bobine sympathique comme à son habitude mais qui ne marquera pas les mémoires du film d’épouvante pour ...
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Première incursion de Jérôme Bonnell au sein du film d’époque et premier vrai faux pas de sa filmographie après tous ses sympathiques autres films, des chroniques entre comédies, drames et films romantiques (ou les trois à la fois). Pas que « La Condition » soit totalement raté mais il faut avouer que cette adaptation d’un roman de 2015 souffre d’un traitement formel bien trop académique et poussiéreux. En effet, visuellement ...
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Le réalisateur islandais Balatasar Kormakur a vite été remarqué et débauché par Hollywood après quelques œuvres indépendantes remarquées dans son pays. Il travaille donc aux USA comme honnête faiseur depuis une quinzaine d’années, enchaînant projets vraiment paresseux comme les séries B d’action « 2 Guns » ou « Contrebande » avec quelques productions plus originales comme « Everest » ou le surprenant « Beast », qui ...
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Pointons du doigt tout de suite l’un des seuls défauts du film : pourquoi Diable commencer encore une fois par un flash-forward? Ce tic de montage et de narration consistant à nous montrer une séquence se plaçant à la fin de l’histoire à son tout début du n’avait ici une nouvelle fois aucune raison d’être. Dans certains films, il y a une utilité avérée pour accroître le suspense ou mettre le spectateur sur une fausse piste ...
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L’irlandais Damian McCarty commence à se faire un petit nom dans le domaine de l’horreur à tendance arty. Son premier film est passé relativement inaperçu et a été distribué directement en VOD, il s’agissait de « Caveat ». Son film suivant, le terrifiant « Oddity » avait fait forte impression avec son ambiance étouffante, ses délires occultes, son mannequin en bois et une mise en scène au cordeau. Un petit coup de maître qui ...
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Il y a des cinéastes souvent sous-estimés. Car ils ne font pas de longs-métrages qualifiés de chefs-d’œuvre ou même de classiques du septième art mais ils se constituent en toute discrétion une filmographie constante et faites d’œuvres souvent réussis et même parfois excellentes en sachant toucher à tous les genres. Dans cette catégorie, on pense par exemple à James Mangold qui est l’archétype de ce type d’honnête et ...
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La mode est aux suites tardives depuis quelques années. Hollywood, en manque d’inspiration constant tout comme frileux à essayer de nouvelles choses, aime à déterrer de vieux succès de son catalogue pour les ressusciter. À tort ou à raison mais de manière quasiment (et forcément) toujours mercantile. Cette fois on a affaire à une comédie qui avait cartonné à l’époque malgré un budget restreint et qui était devenue culte avec ...
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Dans le domaine de la série B et du film de genre, rares sont les sous-genres aussi prolifiques que celui des films de requins. Depuis « Les Dents de la mer », la référence absolue en la matière il y a près de cinquante ans, il y a bien eu plusieurs centaines de films mettant en scène le grand prédateur. Ce poisson inspire décidément le septième art bis comme jamais. Que ce soit pour des films sérieux comme le très tendu et réussi ...
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Vu à Montréal.
Cela faisait huit ans qu’on n’avait pas vu Gus Van Sant aux manettes d’un film de cinéma. Son dernier opus « Don’t worry, he won’t get far on foot » n’avait pas laisse grande impression et son avant-dernier, « Nos Souvenirs » encore moins. Il faut remonter à Promised Land » en 2013 ou à « Harvey Milk » en 2008 pour dénicher un opus convaincant ou mémorable de cet auteur marquant et réputé. Il n’a pas ...
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C’est loin de tomber sous le sens mais « Silver Star » est écrit, produit et réalisé par un duo de cinéastes francophones, Ruben Amar et Lola Bessis. Un duo tombé amoureux du cinéma indépendant américain pur jus et qui a décidé de créer sa propre boîte de production de manière à pouvoir tourner leurs propres œuvres aux États-Unis dans la même veine que celles qui les ont inspirées. Et, en effet, sans être au courant on ...
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Certaines histoires vraies et/ou destin(s) individuel(s) ou collectif(s) semblent être destinés à l’adaptation en images, que ce soit au cinéma ou à la télévision. Celui qui nous concerne ici avec ces deux amis qui vont devenir agents de joueurs de basket à l’international n’était pas à fortiori la plus évidente mais Anthony Marciano sait y trouver la sève et le sel de ce qui constitue une bonne histoire à l’écran. Le ...
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Rarement on avait vu de récente mémoire, un film qui pousse les curseurs de l’idiotie et de la bêtise si loin! Il est certain qu’avec un synopsis pareil on ne s’attendait pas à voir une comédie empreinte de finesse mais ce film de potes où les drogues hallucinogènes sont le vecteur et la base des actions des personnages est un summum du genre. « Mission Pizza » est même presque la résurrection d’un genre devenu extrêmement ...
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Il semblerait ici que le cinéaste d’origine finlandaise Mikko Mäkellä ait eu les yeux plus gros que le ventre en voulant parler de deux sujets diamétralement opposés l’un de l’autre qu’il mixe de manière pas toujours très adroite. En mariant une plongée dans l’univers de la prostitution masculine gay avec une immersion dans le milieu littéraire londonien, il se perd. En effet, « Sebastian » tente de montrer comment, par le ...
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Avec ce slasher volontairement fauché, on applique la recette de la nostalgie à plein régime. « Dolly » tente en effet de ressusciter tout un pan d’un cinéma horrifique crade et sans le sou qui faisait le bonheur des amateurs de gore et de cinéma bis durant les années 70 et 80. Un peu comme un hommage à ce qui peut être vu comme les fondations du cinéma de genre contemporain. Mais aussi comme un revival fétichiste de toute cette ...
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On se souvient de la bonne surprise (et du carton mondial au box-office) que fut « Super Mario Bros, le film » il y a trois ans. Avec le « Barbenheimer » ça avait permis au cru cinématographique 2023 d’être une année faste pour le box-office. Surtout après les tristes années Covid qui ont détruit la fréquentation des salles et changer durablement les habitudes de consommation et de visionnage de films pour les spectateurs. Le film ...
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Avec trois Oscars, des choix artistiques quasiment toujours prestigieux et reconnus (la seule tâche sur son CV étant la comédie musicale all stars « Nine ») et une méthode d’acting décriée mais mythique issue de l’Actor’s Studio, Daniel Day-Lewis est devenu sans le vouloir l’un des acteurs les plus illustres et mythiques en plus d’être adoubé par ses pairs. De « There will be blood » à « Le dernier des Mohicans » en ...
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Il est plutôt courant de visionner des films, peu importe leur genre, leur nationalité ou encore leur budget, qui nous font penser à d’autres. Et, forcément, plus les années passent, plus cela devient monnaie courante. D’autant plus que certaines œuvres deviennent cultes et qu’elles en inspirent donc d’autres par copie ou adulation. Il est évident que certaines productions deviennent alors des variations d’autres ou un mélange ...
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Avec son nouveau film, l’inégal Pascal Bonitzer coche toutes les cases du film à l’ancienne et désuet pour ne pas dire poussiéreux et dépassé. En tout cas, c’est à la limite des deux. Lui qui sort de l’exemplaire et génial « Le tableau volé », un film léger, captivant, malicieux et plein d’énergie, difficile de croire qu’il est perdu ses talents en à peine deux ans. Il est donc fort probable que le cinéaste ait voulu se ...
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Francois Ozon n’est jamais là où on l’attend. C’est peut-être l’un des cinéastes francophones les plus prolifiques en activité mais aussi l’un des plus diversifiés. Contrairement à un Quentin Dupieux qui tourne également plus vite que son ombre mais reste dans son pré-carré d’humour absurde avec casting all stars, Ozon ose (rires) et propose (re-rires) des projets aussi variés qu’intéressants et sort perpétuellement de ...
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Ce film nous apparaissait de prime abord comme un retour à ce que le cinéma anglais sait faire de mieux, en l’occurrence le feel-good movie partagé entre un versant social et un autre plus historique. Un peu comme avaient pu le faire « The Full Monty », l’inoubliable « Billy Elliot » ou encore « Les Virtuoses » pour ne citer que les exemples les plus célèbres. « The Choral » prend place dans un petit village du Yorkshire durant ...
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Vu à Montréal.
Au vu du bordel en coulisses qui a eu lieu concernant la gestation de « Scream 7 », le duo de cinéastes qui avait repris les rênes de la renaissance de la franchise avec les épisodes cinq et six doit être content d’avoir été plutôt tourné le relativement sympathique film de vampires « Abigail » ainsi que la suite du film qui les a faits connaître : celle de « Wedding Nightmare » (ou « Prêt, pas prêt » au ...
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Tous les ans, certains films semblent encensés et adorés de (presque) tous, critique comme public, et ils peuvent passer complètement au-dessus de certains. Tout comme il y en a que tout le monde (ou presque) semble détester et que certains défendent et ne trouvent pas si mal (ce fut le cas ici du récent « Scream 7 », même si une partie du public semble y avoir également trouvé son compte). Concernant l’auteur de cette page, l’an ...
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Le cinéma de Stéphane Demoustier prend de l’ampleur. Après plusieurs courts-métrages et deux films plus confidentiels (« Terre battue » et « Allons enfants »), il s’est vraiment révélé avec le drame judiciaire « La fille au bracelet » et le suspense carcéral « Borgo », ses meilleurs ouvrages qui lui d’ailleurs ont valu la reconnaissance de la profession et une porte d’entrée aux Césars. Porte qu’il a d’ailleurs ...
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On n’attendait pas la réalisatrice Melissa Drigeart dans un film comme celui-ci qui retrace l’histoire vraie du « gang des amazones », des braqueuses de banque qui ont défrayé la chronique dans le Sud de la France au début des années 90. La cinéaste habituée aux comédies populaires et/ou romantiques sympathiques mais pas mémorables (« Jamais le premier soir » ou encore « Hawaï ») change donc radicalement de registre avec cette ...
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Vu à Montréal.
Décidément Colleen Hoover a le vent en poupe à Hollywood! C’est la troisième adaptation de l’un de ses romans en à peine deux ans à sortir en salles. Et il est fort probable que ceux appréciant ses écrits vont y trouver leur compte tandis que ceux qui lui sont réfractaires ne devraient pas davantage accrocher. Avec « Reminders of him » on est toujours dans le mélodrame pur et dur, un genre qui revient par ...
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Les plans sont fixes, cadrés au millimètre près et s’étirent plus que de raison. Les séquences sont soit taiseuses, soit extrêmement bavardes et particulièrement longues. La tonalité visuelle fait le choix de l’aseptisé et de la froideur clinique poussés à leur paroxysme. Le propos est intéressant mais abordé sous un angle étrange entre réalisme social et dystopie rationaliste. Les curseurs du minimalisme et du contemplatif ...
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Le second film de Maggie Gyllenhaal est arrivé dans la douleur. L’actrice devenue rare sur les écrans (et accessoirement sœur de Jake) est passée réalisatrice avec le film d’auteur « The lost daughter », une œuvre minimaliste et psychologique peu attrayante et trop hermétique. Changement radical de sujet (et de budget) avec « The Bride! ». Le film a été doté d’une enveloppe conséquente pour un film d’auteur, même si de ...
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Déjà on peut trouver cela bizarre que Netflix ait accepté que ce film soit appelé « War Machine » puisqu’un film relativement récent et également issu de la plateforme, avec Brad Pitt en tête d’affiche, porte exactement le même nom. Ce dernier se déroulait également dans un contexte militaire mais davantage sur le ton de la satire. Ici, on est dans le pur film d’action et l’acteur de la série « Jack Reacher » (également ...
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Mettre en images une romance gay avec en option le milieu du sadomasochisme et du bondage est un pari très risqué. Il faut à tout prix éviter d’être dans le jugement et surtout contourner toute forme de voyeurisme ou de graveleux. Harry Lighton s’en sort avec les honneurs en se jouant de la plupart des obstacles inhérents à un tel postulat, à une séquence trop crue et trop longue près. Pillion se révèle pourtant aussi touchant et ...
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Pour une première œuvre, Hélène Medigue vise juste et fort. En s’attaquant au sujet ô combien sensible et casse-gueule de l’autisme et du handicap mental, certes assez courant au cinéma (du culte « Rain Man » au méconnu et magnifique « Le gout des merveilles » en passant par le film d’animation « Mary et Max »), la cinéaste ne démérite pas et livre l’une des plus belles réussites sur ce sujet de récente mémoire. « Une ...
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Encore un Pixar décevant. Alors certes on n’est pas dans les bas-fonds dans lesquels la firme était tombée avec l’anecdotique et pénible « Elio » l’an passé ou l’inutile « Buzz l’éclair » avant lui voire le très désagréable « Alerte rouge » (sorti directement sur Disney + durant les mesures sanitaires coercitives) mais il faut avouer que « Jumpers » n’est vraiment pas terrible et pas beaucoup mieux. De toute manière ...
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Chris Stuckmann est un Youtubeur célèbre spécialisé dans la critique de cinéma et fan de films de genre. Ses avis sont suivis par plus de deux millions de personnes et il est devenu une personne reconnue dans le milieu. À l’annonce de la mise en scène de son premier film produit par le grand Mike Flanagan à qui il a tapé dans l’oeil (la série « La chute de la maison Usher » et bientôt « Carrie » ou les films « Doctor Sleep » ...
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Les films de pirates avaient le vent en poupe dans le temps. Puis les débâcles successives au box-office de « L’Île aux pirates » de Renny Harlin et de « Waterworld » de Kevin Costner, la version post-apo du genre, au milieu des années 90 ont sonné le glas d’un genre ensuite totalement délaissé. Jusqu’à ce que Disney se lance dans l’adaptation en prises de vues réelles de sa célèbre attraction « Pirates des Caraïbes » ...
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Ahhh Scream. Une saga qui n’en finit pas de renaître et de faire du nouveau avec du vieux (ou l’inverse ?). Une saga qui a marqué toute une génération et qui commence à en marquer une nouvelle. Alors, en tant que fan de la première heure, on se rue aux premières séances. Verdict !
Retrouvez ma critique complète sur le site spécialisé Le Mag du Ciné: /
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Vu à Montréal.
Double déception avec ce suspense roublard qui lorgne aussi bien sur la comédie tendance humour noir que sur le thriller léger. La première est de voir que le prometteur Glen Powell se loupe une seconde fois à la suite avec un remake, après celui - bien peu mémorable - de « Running Man ». En effet, « L’ultime héritier – Comment faire un malheur » est lui-même le remake d’un très vieux film de 1948, « ...
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