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La série est plus intéressante lorsqu’elle se penche sur les rêves de grandeur de son personnage que lorsqu’elle suit l’enquête.
Cette romance n’évite pas les clichés, mais son écriture efficace fait mouche.
À l’exception d’une séquence ou deux maladroitement didactiques, "Proud" n’est pas un tract, une œuvre frontalement militante. C’est une série universelle sur la paternité qui se double, sans jamais être trop démonstrative, d’un plaidoyer pour le droit à l’adoption et la défense des libertés des LGBT+ en général.
La ville nous appartient alterne entre les flingues et l’intime, tout en surjouant un rien l’importance des rapports femmes-hommes dans ces vies mafieuses. C’est-à-dire que les personnages féminins, si on les écoute parfois, servent surtout en termes de narration à faire le procès de ces messieurs. Dommage.
À la fois lente et susceptible d’expédier certaines intrigues, "Star City" souffre hélas de petits problèmes de rythme, et ses rebondissements laissent parfois circonspect.
Une série qui provoque le malaise !
Derrière ses qualités comiques, cette fiction se révèle très moderne.
Plaisir de cinéphile, "Cape Fear" est surtout une excellente série B, avec ses invraisemblances et ses excès goguenards, un jeu de massacre cathartique sur l’hypocrisie condescendante des classes aisées et l’illusion de la cellule familiale (véritable horreur carcérale ?) comme rempart face au chaos.
La série revêt deux intérêts (limités) : celui, sociologique, d’y constater l’échec dudit espoir ; ou celui, anthropologique, de pronostiquer qui couchera avec qui.
Limité à seulement quatre épisodes, Jack Thorne conserve l’architecture dramatique du texte d’origine, le simplifie habilement, ôte un peu de son ambiguïté et de sa violence, ajoute des émotions.
Produite pour le service public, la série se regarde comme un objet pédagogique. Difficile, en effet, de passer outre les maladresses de fond.
Comment devient-on des “légendes”, ces agents infiltrés et anonymes ? Comment vivre deux vies à la fois ? Cette série tente d’y répondre avec une intrigue prenante, malgré une tendance à l’esthétisation pas toujours habile.
Sheridan n’a jamais été très subtil mais se surpasse là en tartinant les dialogues de ses aberrants personnages de commentaires lourdingues sur les prétendus méfaits du wokisme. On sort de ces six épisodes étourdi tant par la médiocrité de l’écriture que par la grossièreté du propos.
Une énième série de casse qui empile les clichés, les dialogues pompeux et les tics de mise en scène.
Tatiana Maslany et Jake Johnson surnagent dans une série au départ amusante mais finalement poussive. Pour le plaisir, on repassera.
Les frères Duffer produisent ici une comédie dramatique touchante, discrètement existentielle et portée par une bande d’acteurs très en forme.
Une chronique générationnelle intime, plus subtile qu’elle n’y paraît.
Et si Spider-Man, transporté dans les années 1930, jouait dans un film noir ? Une déclinaison non dénuée d’intérêt, à voir absolument en monochrome, et servie par un Nicolas Cage dans son meilleur type de rôle — même si le soufflé finit par retomber.
Une sympathique comédie dramatique, à prendre à la légère.
En adaptant l’histoire de l’intellectuelle juive Etty Hillesum, autrice d’un journal écrit pendant l’Holocauste, le scénariste et réalisateur israélien, créateur notamment de “BeTipul”, propose une expérience formelle et existentielle bouleversante.