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"Las Corrientes" se refuse un temps à livrer une lecture causale et univoque du mal-être de son héroïne, mais n'échappe pas in fine au piège de la psychologie.
Si le tempo échevelé tourne parfois au matraquage de gags, le style de Lord et Miller injecte une énergie rafraîchissante à cette grande machine bien huilée.
Le projet d'une fresque tout en nuances de gris bute sur la clarté pédagogique du dispositif narratif, qui vire à la démonstration appuyée.
Comment concilier la force centrifuge d’un personnage principal à la voix surplombante, qui fait la force d’un récit à la première personne, et le film social que Micheli tente de mettre en place ? "Nino dans la nuit" ne résout pas cette contradiction.
Le film parachève la mutation de László Nemes en auteur au trait empesé.
Sous des dehors originaux, le film s'en remet en vérité à un imaginaire étriqué.
Parfois inspiré dans ses visions étranges, le film se retrouve hélas anémié par le déploiement du récit, autrement conventionnel.
Un film certes monstrueux, mais surtout informe.
A Fidai Film n’est pas seulement un film de montage, mais bien de remontage : il travaille contre l’ordre premier des archives.
Cette union des contraires fonctionne à plein régime grâce à la rencontre de deux natures d’acteur : le bavard Harry Melling, tout en maladresse burlesque et expressivité exacerbée, contre la statue impavide Alexander Skarsgård.
Qui, dans Woman and Child, est écrasé ? L’infirmière, évidemment, mais aussi le spectateur, assommé par cette volonté effrénée de forcer l’empathie.
C’est ce qu’il reste de ce vernis hollywoodien, même craquelé, qui fait l’intérêt de "Coutures", film par ailleurs très plat dans son approche réaliste de la mode.
La multiplication de procédés empruntés au tout-venant du documentaire télévisuel permet certes d'insuffler du rythme, mais laisse peu de place pour penser.
Le résultat est bien trop maussade pour qu’on partage les sentiments contenus des personnages.
Un beau film sentimental, qui confirme la singularité du cinéma de Bradley Cooper.
Trop occupé à restituer le texte de Simenon, Bonitzer en oublie jusqu'à son comédien principal.
Œuvrant dans le sillage de ce beau personnage insaisissable, le film zigzague entre les écueils de l’exubérance et de la noirceur, emmêle les échappées poétiques et les considérations plus terre à terre.
À son meilleur, le film retourne sa vélocité contre son personnage, prisonnier de réactions en chaînes incontrôlables. Mais le récit accuse par ailleurs les limites de la méthode Safdie, qui confine ici un peu au système.
"Retour à Silent Hill" est une adaptation ratée qui s'égare dans un récit boursouflé.
Mascaro envisage la dystopie comme une petite valeur ajoutée d’excentricité, une tentative de conférer un semblant d’originalité à un film qui en est au fond dépourvu.