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Le film se rêve en portrait d’une monstruosité insondable, quand son mystère n’est qu’artifice.
L'amour suspendu que le film figure se limite à la superficialité de décors minutieusement composés.
D'abord convaincant, le film, mu par une bonne idée, s'effrite dans la dernière partie.
Il manque au film un supplément d’âme pour s’affirmer comme autre chose qu’un blockbuster formaté.
Michael Sarnoski oriente la saga Sans un Bruit vers une forme d'épure. Le pari s'avère payant.
Si l'on reconnaît la singularité de la démarche, ce deuxième long dirige son énergie vers la part la moins stimulante dessinée par le scénario.
L’idée est magnifique : se présentant d’abord comme un thriller tortueux, le film abrite secrètement un mélodrame.
L'horizon d’une mise en tension permanente bute sur le manque d’originalité des visions déployées par le film, qui compilent les tropes d’un petit bréviaire horrifique.
Faisant preuve d’un excès de sérieux permanent (rythme languide, non-dits qui en disent long), le film finit par tirer de ses aspirations métaphysiques sur l’inévitable contamination du mal un exercice de style pompeux et assez vain.
L’intelligence du film tient à ne pas hiérarchiser ni opposer les deux pôles, nature/culture ou nature/ville, mais au contraire à les entrelacer sans cesse, dans un jeu de circulation organique.
La figuration de la douleur de l’héroïne écrase toute autre ambition de mise en scène.
De ce récit de deuil, Jonathan Millet tire une enquête à la lisière du film d’espionnage, mais qui repose sur une structure et des effets rebattus.
Paradoxalement, Horizon relève autant d’un formatage télévisuel très contemporain que d'une peinture archaïque et datée de l’Ouest américain.
Par son dispositif hybride et unique, The Human Surge 3 nous immerge dans les plis du monde pour mieux s'en détacher, en embrassant un horizon fantastique, voire psychédélique.
Le parti pris du pittoresque et de la fantaisie condamne le film à rester à la surface de son microcosme lacustre.
La dimension ludique des récits grinçants et loufoques de Lánthimos s’accompagne d’une incapacité à envisager le scénario autrement que comme un labyrinthe où déambulent des souris.
L’horizon de cette nouvelle adaptation se dessine platement ; il s’agit avant tout de lisser la figure d’Edmond Dantès, autrement plus tourmentée chez Dumas.
Le flou généralisé ne vise pas à retranscrire une sensation précise, mais figure davantage un certain être au monde – celui d’une distanciation esthétique qui vise à jouir des formes, des lumières et des couleurs.
Une succession de séquences étirées qui confondent comédie et hystérie, en mêlant regard ricanant sur la France périphérique, explosion gratuite de violence et sketches d’humoristes en vogue arbitrairement intégrés à l’ensemble.
: En dépit de ses promesses, Les Guetteurs se retrouve enseveli sous une succession de pistes thématiques à peine esquissées.