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Hamnet n’est pas l’onde émotionnelle qu’il prétend être ; c’est un tire-larmes, et comme tout tire-larmes, il repose sur une entourloupe.
Drôle d’ambition : il ne s’agit plus véritablement pour Garland de mener tambour battant une relecture du film de zombies, mais de s’amuser dans son coin avec un concept scénaristique trituré dans tous les sens.
Le cinéaste tire de cet itinéraire contrasté une forme doublement écrasante.
Dommage que Jarmusch ne s’en soit pas tenu aux émotions claudicantes des deux premiers chapitres.
Alessio Rigo et Matteo Zoppis, prisonniers de leurs bonnes intentions, se contentent de livrer une petite leçon.
Le ballet spectral organisé par Schillinski, nourri par une « douleur fantôme », invente une forme suffisamment singulière pour qu’on ne la balaie pas d’un revers de la main.
"En Garde" peine à dépasser un certain schématisme et s’effiloche dans un final faussement subversif.
Le film n’est jamais meilleur que lorsqu’il fait éprouver un sentiment de tâtonnement conditionné par le hasard des rencontres.
Le sujet du film est moins la figure prétendument héroïque de Magellan que les cendres qu’il laisse derrière lui : celles de la violence coloniale.
On s'amuse peu dans Wake Up Dead Man et la mise en scène de Johnson ne fait que renforcer l'impression d'inanité produite par ce contenu Netflix.
Malgré sa durée imposante, Le Maître du Kabuki ne suscite aucun sentiment d’ampleur ; il épouse davantage les traits d’un téléfilm de luxe qui empile les passages obligés.
Le film n’est jamais meilleur que lorsqu’il s’en tient à sa sécheresse documentaire (...). Dommage toutefois qu'il se détourne de cette veine pour privilégier un imaginaire au symbolisme appuyé.
On voit un peu les ficelles de ce film qui affiche sa singularité, mais on lui reconnaîtra d’être plus curieux qu’il n’en avait initialement l’air.
Le film porte malheureusement en lui le paradoxe d’une certaine photographie animalière qui, tout en souhaitant sensibiliser un large public au monde animal, le transforme en spectacle déréalisé.
Si le film s'embarasse d’éléments disparates plus ou moins superflus, il tient malgré tout sa ligne de petite fresque politique et mélancolique.
« Chacun crée son propre monde », affirme l'un des habitants de Vallbona. Guerín nous ouvre le sien, un monde d’altérité et de grâce.
Cette fois, Cameron s’est planté.
C’est lorsqu’il prend la forme d’un collage un peu désordonné que le film parvient le plus à émouvoir.
En partant d’un genre aussi codifié que la comédie romantique, Alice Douard se pose ainsi la question des moyens offerts par le cinéma pour représenter l’amour.
Le film, très (trop ?) ambitieux, emprunte une voie fantasmatique aussi stimulante que périlleuse en cherchant à libérer les fantômes de l'histoire du cinéma.