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Meilleurs films animation Disney, Meilleurs films de gangsters
Golo et Ritchie reviennent dans un nouveau docu-fiction et emmènent des enfants du quartier en vacances. L’occasion de narrer leur condition sociale et de continuer à mettre en lumière l’inclusion des personnes neuroatypiques racisées, rarement représentées.
Un drame poignant sur les familles en difficulté sociale.
Un soap adolescent démonstratif dont les rebondissements grossiers peinent à susciter l’émotion.
Entre horreur corporelle et folklore forestier, Hanna Bergholm développe une métaphore de la maternité trop démonstrative pour pleinement convaincre.
Un nouveau portrait détonant d’Arthur Dreyfus où les mots révèlent le manque d’amour.
Salmigondis de mythologie grecque et de culture trash, ce nanar, pseudo féministe, crypto-lesbien et porno soft, est résolument raté.
Débordant de métatextualité filmique, le drame d’Ulrich Köhler interroge l’incommunicabilité des êtres à l’aune du racisme et du néocolonialisme. Traversé par des idées de mise en scène et des réflexions brûlantes, le film finit par céder à la démonstration confuse.
Une aventure fantastique inventive, mais dont le traitement très enfantin et prévisible peine à convaincre.
Un délicieux marivaudage de coulisses où les sociétaires de la Comédie-Française se prêtent avec malice au contre-emploi. Bertrand Usclat et Martin Darondeau signent une comédie vive, élégante et profondément amoureuse du théâtre.
Kate Woods se plie à un cahier des charges qui contraint ses intentions (la figuration d’un peuple autochtone) et son message (le “faire communauté”).
Un thriller solaire au féminin sur le pardon et la seconde chance.
Sans révolutionner ce récit antique, Nolan en tire un blockbuster non-linéaire séduisant et surprenant.
Entre thriller violent et comédie absurde, un film irrésistible.
Récit d’émancipation féminine au temps des Incas, ce film d’animation sud-américain pour jeune public remplit son cahier des charges en termes de péripéties, mais ne parvient jamais à s’extraire des stéréotypes jusqu’à, parfois, les servir.
Le film testament de Wolfgang Becker, dont on reconnaît la truculence, l’humour et la perspective historique.
Pour son premier film, Amel Guellaty livre notamment - mais pas seulement - une évocation de la jeunesse tunisienne, et se fait l’ambassadrice de toute une génération en quête de sens, au-delà des frontières. Les prémices d’une cinéaste très prometteuse.
En revenant sur son enfance et sa découverte du cinéma, Pan Nalin s’offre avec "La Dernière séance" un "The Fabelmans" à la sauce "Cinéma Paradiso". Un récit lourdement romancé qui se complaît dans sa joliesse et sa thématique bien codifiée.
Alors qu’une comète traverse le ciel de Paris, les destins des membres d’une troupe de théâtre se croisent. De cette ronde, qui vient s’inscrire dans le cadre hautement signifiant d’une répétition de Tchekhov, naît un film à la fois léger, gai et grave.
Une immersion éclairante, visuellement splendide, mais dont la mise à distance alanguit parfois le rythme.
La trop rare Valeska Grisebach livre un drame psychologique aride, qui déploie progressivement toute sa puissance.