Les Fiches du Cinéma : critiques de films

Avec ce bizarre mélange de sordidité et de tendresse, Seidl poursuit son inlassable exploration des turpitudes humaines.

Quelque part entre la satire et la comédie noire, Kristoffer Borgli signe les portraits acidulés du narcissisme 2.0 et des relations toxiques. Un premier film réussi.

À mi-chemin entre la farce et le film de gangsters, un pastiche oubliable qui se rêve en perle pop, mais n’est qu’un brouet vulgaire et sans imagination.

Ce documentaire efficace et pertinent analyse, en six chapitres portés par différents critiques et cinéastes américains, les liens entre Le Magicien d’Oz et l’œuvre de David Lynch. Une plongée un peu courte mais passionnante dans l’inspiration du maître.

Cette adaptation d’un best-seller anglais, emmenée par le très attachant Jim Broadbent, a tout du “feel good movie” efficace. Le scénario est certes fourretout, mais il y a un plaisir non-dissimulé à découvrir ce road trip à la patte anglaise très prononcée.

Traduisant son regard grâce à tout ce que le cinéma permet, Campillo signe son film le plus ambitieux et le plus réussi.

Avec "Fleur pâle", Masahiro Shinoda confirme la modernité de sa mise en scène et sa place dans la Nouvelle Vague japonaise.

Un film d’horreur trop sage et attendu livrant une métaphore démonstrative sur les difficultés de communication que suscite la perte d’un être aimé.

Dans ce premier film documentaire, F. Lacaze fait le choix de la légèreté et de la pluralité pour raconter la crise sanitaire.

A. Bagney signe, avec Ramona fait son cinéma, un premier film au scénario conventionnel, mais dont l’énergie positive emporte néanmoins le spectateur.

Un étrange patchwork d’idées et d’influences, tantôt séduisant, tantôt trop en décalage, qui se cherche encore.

Un film à la lenteur roborative, et d’une humanité insigne.

Après une ouverture captivante, La Maleta a tôt fait de virer au thriller banal, ponctué de situations invraisemblables.

Avec ce puissant drame intimiste et psychologique, Valérie Donzelli trouve le ton juste.

Au cœur d’une œuvre informe, Depardieu tel qu’en lui-même, sommé de “faire cinéma” à lui seul, et dont la persona et la filmographie écrasent le personnage.

Très stéréotypé, le récit de ce drame édulcoré est hélas téléguidé, et sans grande tension.

Deuxième film de l’auteur-compositeur et romancier Alan Simon, Monsieur Constant, porté par un casting original et hétéroclite, oscille entre le mélodrame télévisuel et régional et une fantaisie atypique, et finit par distiller un certain charme amateur.

Derrière le biopic classique et les références autobiographiques de son autrice, une parabole habile sur la déshumanisation de l’institution monarchique.

Une savoureuse comédie sociale.

Louis Leterrier emballe grossièrement un invraisemblable imbroglio de pyrotechnies aberrantes. Reste, après tout ce temps, l’attachement à la saga.