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Inspirée par sa propre vie, Carla Simón (Été 93, Nos soleils) fait de l’absence un personnage à part entière qui rouvre les blessures mais permet aussi une touchante éclosion.
Ours d’or au dernier festival de Berlin, ce mélodrame politique assez déchirant, souvent tendu, questionne l’esprit de résistance face à l’autoritarisme. De quoi rendre le propos universel.
Grognard de l’humour fidèle à son cinéma, Gérard Jugnot opte pour l’empathie, la compréhension, la tendresse même (une histoire avec Zabou Breitman). La dénonciation est explicite bien sûr, mais on a connu plus mordant. En résulte un film amusant, assez sage finalement, qui fait sourire et réfléchir sans bousculer.
On est surtout renversé par la prestation de Robert Aramayo (Games of Thrones, Le Seigneur des anneaux : les anneaux de pouvoir), qui a décroché deux BAFTA d’interprétation (César britannique) au nez et à la barbe de Leonardo DiCaprio et Timothée Chalamet.
Père et fils ont en tout cas coécrit le scénario. Mais c’est bien l’acteur qui nous impressionne, une fois encore, par la puissance de son jeu, et sa faculté à nous figer d’un simple regard. Face à lui, Sean Bean donne le change. Pour ce face-à-face crépusculaire et intense, le film mérite d’être vu.
Cette fausse famille apparaît parfois comme un leurre mais constitue une chaîne de sororité dont la cinéaste parvient à capter la rudesse et la force. Formidable quatuor de comédiennes, dont Shirel Nataf, déjà remarquée dans Ma frère.
Le plaisir vient d’un des plus réjouissants duos mal assortis qu’on ait vu sur grand écran ces derniers temps. Sandrine Kiberlain nous touche en plein cœur. Pierre Lottin fend l’armure.
Le sang coule, les roulottes brûlent (nous sommes chez les roms), la succession se prépare. La réalisation se montre quant à elle toujours aussi stylisée, parfois opératique. Peaky Blinders est définitivement une grande saga.
Clé de voûte du récit, l’éblouissante Ana Girardot trouve quant à elle l’un de ses meilleurs rôles, en pasionaria tourmentée à laquelle on s’identifie à l’évidence, dans ses convictions… comme dans ses compromissions.
Marier la science-fiction, la comédie, le buddy movie et le mélo dans un seul film, pourquoi pas ? À condition de bien emboîter toutes les pièces ! Le film de Phil Lord et Christopher Miller avec Ryan Gosling n’y arrive pas tout à fait et, sur plus de deux heures trente, se répète beaucoup.
Une fresque magistrale.
Pour son premier film derrière la caméra, Jérémy Ferrari se donne le rôle du fils de Kadhafi, en mission dans le désert du Sahara pour retrouver l’or paternel en compagnie de deux bras cassés (Laura Felpin et Éric Judor). Parfois corrosif, parfois gênant.
On tique sur plusieurs points mais cette fresque folle et radicale autour de la figure (réelle) d’une prophétesse dans l’Amérique du XVIIIe siècle se révèle une incroyable démonstration de cinéma, portée par une Amanda Seyfried transcendée. À voir en étant prévenu.
Exercice de mise en scène à la fois brillant et asphyxiant.
On a d’abord affaire à un biopic assez classique, accompagné d’une musique redondante, longtemps dépourvu de climax et qui a la mauvaise idée d’évoquer dans son récit le tournage d’un certain film sur la boxe avec Hillary Swank. Le film de David Michôd (War Machine sur Netflix) gagne peu à peu en force et l’interprétation de Sydney Sweeney n’y est pas étrangère.
Une poignée de profils sortent du lot. Celui d’Inès (Oulaya Amamra), interne en médecine pas tombée là par hasard, est de loin le plus intéressant. Ce qui n’enlève rien à l’implication de cette jolie troupe de comédiennes dont la mission est avant tout de faire connaître cette structure qui a commencé à essaimer en France, mais qui a plus que jamais besoin de soutiens.
Laurent Lafitte confirme son immense désir pour la comédie, et au moment où on se dit que le concept est établi et qu’il peut s’essouffler, boum, c’est parti pour une succession assez jubilatoire de twists qui ont valu à Alter ego, prototype absurde et vaudeville trash à classer entre Jacques Tati et Quentin Dupieux, d’être aussi présenté au festival du film fantastique de Gérardmer.
Au sortir de la Grande Guerre, deux étudiants en musicologie arpentent la Nouvelle-Angleterre pour dénicher et préserver des chansons populaires menacées d’oubli. Jolie entame pour une partition qui se révèle cependant un peu ennuyeuse.
Le réalisateur iranien Saeed Roustaee use d’une mécanique peut-être trop lisible, mais implacable et cruelle, sur la société de son pays.
Passionnant et émouvant.