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Sombre farce, Marco est le cousin hispanique et sulfureux de L’Adversaire d’Emmanuel Carrère. Les faits divers sont trop compliqués pour nous. Un Simenon l’avait compris. Arregi et Garaño nous le rappellent.
Partir un jour compte plusieurs très bonnes scènes. Et même quelques-unes formidables.
Giulio Callegari se prend malheureusement les pieds dans les fils électriques de sa créature, en embarquant au passage une Blanche Gardin qui n’avait décidément pas besoin de ça...
Le premier film de Camille Perton se rêve un peu plus grand qu’il n’est. (...) Mais il n’est pas dénué d’intérêt dans sa façon de montrer l’envers du décor, notamment le trading pratiqué par des clubs qui achètent les premiers contrats de jeunes joueurs à coups de primes à la signature extravagantes.
Quant à la musique, créée par Grégoire Hetzel (compositeur attitré d’Arnaud Desplechin et de Mathieu Amalric), elle est un personnage à part entière. Le finale en est d’ailleurs exalté par de bouleversantes envolées qui disent sans trop l’appuyer toute la force, la beauté et la nécessité du lien.
Inspiré d’un drame réel, ce beau film de Lotfi Achour évoque le traumatisme des victimes du terrorisme djihadiste, laissées-pour-compte et livrées à la barbarie.
Un bel exercice de liberté, goguenard et salutaire, qui fait du bien en ces temps où la démocratie est menacée.
Thunderbolts* opte, quand cela est possible, pour des trucages manuels et des décors naturels. Ce côté naturaliste transparaît dans les performances sincères des comédiens, à qui le scénario laisse des moments d’introspection pour explorer leurs traumas.
Récit tout en intériorité, Tu ne mentiras point baigne dans les crépuscules hivernaux à peine égayés par les guirlandes de Noël, qui contrastent avec l’hypocrisie des paroissiens. Émanent une simplicité, une minutie des détails au diapason de la plume contemplative de Claire Keegan, déjà à l’œuvre dans The Quiet Girl .
Drôle, touchant, pudique et plein de tendresse sur un sujet grave, Une pointe d’amour pique le spectateur en plein cœur.
Pour son premier long-métrage, Valin n’a pas froid aux yeux. Son film a des gueules comme on n’en voit jamais dans le polar français - les charismatiques Puviraj Ravendran (Puvi) et Vela Ramamoorthy (Aya) en tête. Son film a de la gueule, plongée à la fois brute et stylisée dans un monde rattrapé par la violence d’une guerre qui se déroule à 10 000 km de Paris.
Contrairement à son précédent long-métrage, Les Crimes du futur, Les Linceuls s’affirme comme une œuvre intimiste, un film funèbre à la poésie troublante qui raconte la douleur incommensurable de ceux qui restent.
Le cinéaste offre un éclairage intime à cet événement capital. Le résultat sidère. Pas une seconde de trop. On y est. On comprend tout.
Ce documentaire vibrant et élogieux, qui aurait mérité une forme moins classique et de meilleures contextualisations historiques, brosse le portrait d’un médecin devenu une voix précieuse dans le conflit israélo-palestinien.
Les influences d’E.T L’extraterrestre, des Gremlins et des Goonies se font malheureusement trop ressentir.
Mélanie Thierry atteint des sommets d’émotion dans ce huis clos adapté du roman d’Aharon Appelfeld.
La réussite de Simon de la montaña réside dans sa capacité à nous faire douter. On ne sait dans quelle catégorie mettre Simon. Il suffit qu’il ôte son oreillette pour qu’on le classe parmi les normaux.
Une belle surprise cinématographique.
Le premier film de Christopher Andrews met en scène un conflit entre deux bergers irlandais. En confrontant les points de vue, il fait mouche.
Pour son quinzième film, Jean-Pierre Améris embarque le duo Gérard Darmon et Valérie Lemercier dans une pochade sur la fin de vie qui patine sérieusement.