"The Dark Knight Rises" côté coulisses ! - Page 6

James Bond ou Harry Potter lui doivent leurs tenues et, avec The Dark Knight Rises, la costumière Lindy Hemming revient pour la troisième (et dernière ?) fois à Gotham City, avec pour mission d'habiller les nouveaux venus, dont Catwoman et Bane.

Allociné : Dans "Batman Begins", il était difficile de bouger avec le costume, donc vous l'avez amélioré. Quelle a été son évolution pour ce film ?

Lindy Hemming : Le costume est le même, et nous n'y avons ajouté aucune nouvelle technologie.

Et qu'en est-il pour celui de Catwoman ?

Il est très simple, et comme le personnage est une espèce de version féminine de Batman, nous en avons crée un qui lui soit propre, avec ses fonctionnalités. Je ne sais pas ce que vous savez sur elle dans le film.

Que c'est une cambrioleuse déguisée en chat.

Ah. Elle possède donc une ceinture intégrée à son costume, avec tout ce dont elle peut avoir besoin pour son "travail".

© Warner Bros. France

Quelle technologie avez-vous utilisée ?

Aucune en particulier. Nous avons crée la nôtre, en faisant attention à utiliser des matières légères, telle une doublure en soie, pour qu'elle n'ait pas l'air d'un robot, et en lui donnant néanmoins un aspect caoutchouteux, comme pour celui de Michelle Pfeiffer [dans Batman, le défi, ndlr]. Nous ne voulions pas qu'il soit question de bondage ou de sexe avec ce costume. Il fallait qu'il reste fonctionnel comme quelque chose que l'on porte lorsque l'on rampe dans le noir pour ne pas être visible. Mais c'est un costume fait sur-mesure, léger et dans lequel on peut plus facilement respirer.

Les premières photos de Catwoman la montraient avec un masque et ce qui ressemblait à des oreilles mais...

(rires) Ça vient de Chris et moi ça ! Nous nous sommes demandés ce qui pourrait pousser une femme moderne, branchée et cool à se retrouver avec des oreilles (rires) Nous avons donc cherché une logique à ça et nous l'avons trouvée en donnant cette forme à ses lunettes, une fois remontées. Nous trouvons ça cool et nous en sommes très contents (rires) Mais nous sommes passés par beaucoup d'incarnations pour en arriver là. Je ne sais pas si vous avez vu la loupe d'un joailler ou d'un dentiste, mais mon inspiration est venue de là, pour créer nos propres lunettes qui, une fois relevées, ressemblent à des oreilles de chat.

Son costume semble aussi renvoyer à celui des années 60.

Nous aimons la Catwoman des années 60 [jouée par Julie Newmar, ndlr], sa silhouette notamment, donc nous avons décidé d'aller dans cette direction pour habiller Anne [Hathaway, ndlr]. De façon plus générale, nous sommes restés sur le même type de look pour ses tenues quotidiennes et son costume de chat, qui sont assez minimalistes. Elle a aussi des talons hauts qu'elle utilise comme armes : ce sont avant tout des chaussures de mode bien sûr, mais elle fonctionnent aussi comme des couteaux, donc elle peut les utiliser pour se protéger. Au final c'est un peu un mélange entre l'aspect pratique et le style. Je ne veux pas trop en dire sur Anne, car il faut en apprendre sur son personnage à travers le film, mais son costume renvoie à son histoire, jusqu'à ce qu'on apprenne la vérité.

Julie Newmar dans la série Batman

J'imagine que le challenge était différent avec le costume de Bane.

Quand vous jetez un oeil au personnage de Bane dans les comic books, c'est un homme massif en costume de catch, ce qui est un peu difficile à retranscrire dans l'univers de Chris Nolan, où chacun doit avoir un passé et une histoire crédible. Dans le film, on le voit entouré de mercenaires, et on apprend d'où il vient et pourquoi il est comme il est. A partir de là, il devient un personnage cuirassé, et il n'y a plus rien à voir avec le costume de catch. C'est aussi quelqu'un de blessé, physiquement, ce qui explique qu'on doive lui injecter un venin dans le comic. Dans le film c'est légèrement différent, mais l'idée reste globalement la même. Du coup, en prenant tout ceci et le fait que sa technologie n'est pas la même que celle de Batman, nous l'avons looké comme quelqu'un dont les vêtements auraient été faits par différentes personnes sur son chemin. Ça lui donne une notion d'entrechoquage, qui s'accorde avec son histoire. En plus de ça, le film montrer que le personnage n'est pas un gamin. Son parcours a débuté quelques temps auparavant, et nous en avons fait une sorte de guerrier ou de mercenaire.

Est-ce que se tenue change pendant le film ?

Non, c'est globalement la même, car les raisons de son apparence ne changent pas, même s'il porte une tenue légèrement différente au début de son histoire. Ce qui ne change pas du tout, en revanche, c'est qu'il a été blessé, qu'il souffre et qu'il a besoin de gaz pour survivre. D'où le masque, qui est exactement le même que dans le comic book.

© Warner Bros. France

Comment avez-vous recrée le masque de Bane, qui ressemble davantage une muselière ici ?

Je voulais justement qu'il ait un côté animal. Et nous nous sommes dits que si nous devions avoir un film dans lequel deux personnes - au moins - portent un masque, il ne fallait pas que Batman et Bane se ressemblent, surtout lors des scènes de combat. Dans le comic book, il porte un masque de catch qui empêche de voir la moindre partie de son visage, et nous avons commencé par chercher comment le différencier de Batman. Et quand nous sommes arrivés à ce résultat, nous ne nous sommes pas préoccupés du fait que ce masque affecterait ses facultés vocales, puisque cela peut être corrigé après, vu que c'est un film. Mais je trouve que le fait de ne pas voir sa bouche le rend encore plus menaçant.

On a justement l'impression que son masque cache quelque chose.

Non, il part de son dos où sont accrochées deux petites bonbonnes d'anesthésiant : nous avons des pièces qui remontent ensuite et font le tour pour rejoindre le masque à proprement parler. C'est horrible d'être acteur et d'avoir son visage entièrement recouvert, mais Tom [Hardy, ndlr] a vraiment voulu le faire. Et quand on créé ce genre de choses, on commence par le dessiner, puis on se dit : "Ok, est-ce qu'il va pouvoir boire une tasse de thé ? Est-ce qu'il sera au moins possible de faire passer une paille ou est-ce qu'il faut que je fasse en sorte que l'une des parties du masque puisse se retirer magnétiquement ?" C'est d'ailleurs ce que nous avons fait.

© Warner Bros. France

Que pouvez-vous nous dire des tenues portées par Marion Cotillard ?

Elle joue un personnage plus réaliste, plus normal. Et même si vous la verrez arborer un look cosaque à un moment du film, vous comprendrez pourquoi en le voyant. Il y a tout un mouvement de foule dans ce film mais je ne peux pas vous en dire plus. Elle [sa publiciste, ndlr] me surveille attentivement maintenant (rires) Je peux juste vous préciser que le personnage de Marion n'est pas cosaque, mais qu'il y a cet esprit dans sa tenue.

A quel point Christopher Nolan est-il impliqué dans les costumes ?

Il l'est dans tous les éléments du film ! Nous commençons à travailler bien avant que nous ne commençions à confectionner les costumes. Nathan Crowley [le chef décorateur, ndlr] et moi-même allons souvent chez lui pour travailler : nous parlons, dessinons, et regardons des photos ou des livres, en étudiant le scénario, qui n'est souvent qu'à l'état d'histoire, afin de déterminer ce que nous allons faire.