Critiques Spectateurs

"Quartier lointain" est l'un de ces films indépendants qui nous emmènent loin, très loin dans notre mémoire. C'est un film nostalgique avant d'être un film fantastique. La bande originale est envoutante. L'idée scénaristique est intéressante, mais malheureusement le film reste plat, ne décolle pas, n'est jamais bouleversant, poignant, ou touchant. Tout reste à la surface, et c'est dommage, d'autant plus que le casting est bon. Beaucoup trop de longueurs, pas assez de répliques "coup de poing" qui nous aideraient à être captivés par cette oeuvre de Sam Garbarski. Et la scène entre Thomas et son père à la gare est très décevante, j'en attendais bien plus ! Bref, une bonne idée de départ qui finalement aura été mal exploitée et aurait pu être géniale.

S'il est en partie réussi sur la forme, ce film n'arrive pas à la cheville du manga dont il est adapté sur le fond. Trop de raccourcis, trop de scènes qui passent à la trappe. Car c'est bien l'évolution du personnage dans ce passé figé qui créée aussi l'ambiance, la nostalgie. Certaines modifications pour transposer le scénario en France nuisent à la compréhension et plombent clairement la poésie des situations du manga. Dommage car les idées de départ créaient une atmosphère crédible (grâce notamment à la musique d'Air), le début du film est d'ailleurs prenant. Les acteurs ont tous bien saisi l'essence de leurs personnages (mention spéciale pour le père qui paraît déjà absent alors qu'il n'est pas encore parti) et une partie des messages implicites nous parviennent sans trop de mal (changer le passé ne change pas forcément qui l'ont est et ne détermine pas forcément nos choix d'adulte). Mais le film s'embourbe vite dans des scènes inutiles à sa dramaturgie. Le final nous laisse sur notre faim et manque de clarté.

"Quartier lointain" est un conte fantastique tiré d'un manga et réalisé pas Sam Garbarski. Le personnage principal se retrouve renvoyé dans le passé, quarante ans plus tôt, alors qu'il était adolescent, au moment où son père a quitté le foyer familial sans explication. Il va tenter alors de changer le cours des évènements. Une réalisation assez classique dans une reconstitution d'époque un brin artificielle font de ce récit initiatique centré sur les problèmes familiaux un film peu emballant malgré une bonne interprétation. Tout ceci parait très désuet mais se suit cependant sans déplaisir et puis s'oublie aussitôt.

Un film sur le reve qui aurait meriter plus de fantaisie et de poesie. La conscience d etre dans un reve nuit au film et l incessant rappel de la modernite sonne comme une arrogance face a la tradition . Une version asiatique l aurait mieux rendy. Le film est tres bien interprete par le pere Zacai et donne envie de decouvrir l univers de l auteur de la bd dont il est l adaptation jiro taraguchi

Un film ennuyeux devant lequel je me suis endormi très vite

L'intrigue est étrange mais c'est assez poétique et joli.

impossible de comparer au manga que je n'ai pas lu ( je vais y remédier).j'ai trouvé le film plutôt bien,transposé dans la petite ville de nantua (?) des années 60,décors soignés( on peut voir "belle de jour à l'affiche d'un vieux ciné et les vielles boutiques désaffectées depuis de cette ville devenue fantôme.)la musique de AIR,admirable, contribue à la touche étrange.c'est poétique et rempli de tristesse.j'ai admiré l'interprétation du père.

Le retour à l’enfance si souvent chanté par Jacques Brel est un rêve secret enfoui en chacun de nous qui s’incruste dans nos pensées quand ballotés par les aléas de nos vies trépidentes on se prend à regretter cet océan de mystère dont on a souvent du mal à retrouver les parfums . L’enfance n’est pas seulement la formidable aventure de la découverte de la vie à travers l’observation de ce monde des adultes qui nous paraît alors bien étrange. C’est aussi l’origine de blessures profondes qui nous marquent pour la vie bien que l'on tente en vain de les enfouir au plus profond de nous-mêmes et qui ressurgissent souvent sans crier gare. C’est ce que tente de nous raconter Sam Garbarski de la manière la plus poétique qui soit. L’adulte qui est sans doute en train de reproduire inconsciemment ce qu’il a vécu de manière traumatique dans son adolescence s’endort et se téléporte à l’époque de cet évènement marquant en conservant bien sûr ses facultés d’adultes pour tenter de comprendre ce qui c’est passé et pourquoi pas, comme tout voyageur du temps, tenter d’inverser le cours des choses. On accompagne donc Thomas dans ce retour aux années 60 au fin fond de ce petit village de l’Ain, peu de temps avant que son père ne l’abandonne lui, sa soeur et sa mère le jour même où sa famille s’apprête à lui fêter son anniversaire. Bien sûr malgré toutes ses tentatives pour déjouer le sort, le jeune Thomas se heurte à l’incompréhension de ceux qui avancent dans un autre espace temps que le sien. Il devra donc se contenter d'essayer de comprendre son père et les raisons de son geste désespéré, ce qui lui permettra sans doute de ne pas reproduire à son tour la même erreur alors qu’il doit affronter la crise de la cinquantaine. Au passage il aura pu concrétiser ce premier amour qu’il n’avait oser entrevoir lors de son premier passage dans l’enfance. Il faut dire qu’il est plus facile d’affronter l’hardiesse d’une jeune fille de 14 ans quand soi-même on a une expérience d’homme mûr solidement caché derrière une apparence juvénile. On peut y voir une sorte de message de sagesse envoyé par Garbarski à tous ceux qui perdent leur âme dans les perversions pédophiles. Le film tiré d’un manga diffuse une ambiance éthérée qui en fait tout le charme mais qui rebutera sans doute ceux qui attendent plus de rebondissements d’un tel sujet. On n’est pas chez Christopher Nolan et dans "Inception" où les neurones doivent circuler à toute vitesse pour suivre les contorsions imposées à l’idée originelle du scénario. Touchant, gracieux et remarquablement interprété

sujet original mais traité banalement, on s'ennuie vite à regarder ce film

Fascinante adaptation d'un célèbre manga, « Quartier lointain » est à mon sens ce que l'on a réalisé de plus poétique et de plus fin durant l'année 2010. Elégamment mis en scène, parfois drôle, toujours touchant, cette replongée dans le monde de l'enfance est d'une sensibilité sans pareille, la dimension fantastique du récit s'avérant merveilleusement exploitée, mais toujours au service d'une humanité, d'une tendresse particulièrement émouvante, le tout sans jamais que le récit faiblisse ou ne tombe dans un ennui poli. Pourtant, et c'est peut-être cela aussi l'une des grandes forces de l'oeuvre, le constat final n'a rien de réjouissant, à savoir que certains événements restent inchangeables malgré tous nos efforts, et que d'en faire le deuil n'en est alors que plus douloureux... Bref, un bide incompréhensible que ce conte hors du temps, très bien joué (Alexandra Maria Lara, actrice trop peu connue, y est comme toujours sublime) et nous laissant un souvenir inoubliable : quel beau moment de cinéma.