AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,1
18369 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
380 critiques
4
196 critiques
3
65 critiques
2
49 critiques
1
32 critiques
0
18 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Un film résilient sur l'horreur de la guerre.
Poignant.Une magnifique interprétation d'acteurs.Une bande son terrifiante. Un film incroyable
Poignant.Une magnifique interprétation d'acteurs.Une bande son terrifiante. Un film incroyable
Film magnifique et poignant. Magnifique d'un point de vue visuel et musical. Poignant parce qu'il traite principalement de la folie de la guerre et de ses conséquences cruelles et absurdes. Du coup, bien qu'il soit très réaliste, avec des situations de peur des soldats tout à fait plausibles, situations sur lesquels les films de guerre classiques ne s'apensantent pas trop, le film s'avère assez frustrant pour le spectateur qui aime plutôt voir une mission contre l'ennemi se dérouler techniquement et si possible réussir. Par ailleurs, il y a continuellement le même détail qui tue et qui nuit au réalisme : les soldats n'attachent presque jamais leur casque...
un film sur l'ineptie de la guerre, mais aussi sur le sens de la vie, de l'amour, de la mort, du bien, du mal - excellente brochette d'acteurs, plus vrais que nature
Sortie dans l'ombre du Soldat Ryan, La Ligne Rouge est un vrai chef-d'œuvre poétique, entremêlant une belle photographie, d'excellentes scène de combat et une belle morale sur le rapport des soldats avec la guerre. Entre les belles poésies en voix off, subsiste tout de même quelques longueurs dans la seconde partie du film.
Une œuvre de guerre qui redonne foi en la vie. Merci Malick, pour tes plans et ta poésie magnifiques
Malick parvient brillament à mélanger un film de guerre avec une oeuvre lyrique voire philosophique. On est à la fois conquis par la beauté des paysages, par l'action pure, les moments de tensions, les instants de réflexion, les émotions des personnages perceptibles jusque dans leurs regards. On pourra seulement regretter le scénario un peu bancal dans la dernière partie où les évènements s'enchaînent avec de trop nombreuses ellipses, sans doute assumées pour mettre en valeur la photographie et le lyrisme. Au final un film riche en émotions, en images, en action, en réflexion.
Malheureusement on se demande trop souvent où le film veut aller, que ça soit dans son scénario ou son intention. Et au final j’en suis sorti frustré
C’est quand même un beau film de guerre, très envoûtant et poétique. Et l’attaque sur les japonais est incroyable
C’est quand même un beau film de guerre, très envoûtant et poétique. Et l’attaque sur les japonais est incroyable
Magnifique film de guerre dont la tonalité est différente de ces prédécesseurs. Le film commence par des instants très calmes et un protagoniste qui a déserté. La bande son d’Hans Zimmer est tout bonnement incroyable.
Mention spéciale à la très bonne performance de Sean Penn
Mention spéciale à la très bonne performance de Sean Penn
Je me reconnais dans chacun de vos commentaires… c’est génial. Top 2 de mes films préf !! Une poésie.. une VF extraordinaire (oui oui VF) et la BO sublime.
Chef d œuvre d une intensité exceptionnelle. Quand la poésie raconte l absurdité de la guerre. Du grand art
Un film qui mériterait d'être plus connu, malheureusement il est sorti la même année que "Il faut sauver le soldat Ryan" qui lui a fait de l'ombre !
Dans un décor paradisiaque - quels paysages magnifiques ! - on suit la bataille de Guadalcanal, menée par les américains pour reprendre l'ile Guadalcanal aux japonais, durant la seconde guerre mondiale.
Au casting peu de noms célèbres (à part Travolta et Clooney qui apparaissent deux secondes) et pourtant tous très touchants dans leurs rôles de soldats subissant la guerre, les ordres, la destruction, la mort, la faim, la soif, la solitude, le regret, la peur. Tous ont leur histoire d'hommes basiques et on suit à chacun leurs pensées au travers de voix-off surgissant n'importe quand, et qui, malgré un peu de poésie et de beauté, restent la plupart du temps assez mièvres et aussi clichées que les dialogues.
Ajouté à cette ambiance pesante, une manière de filmer parfaite, assez près du sol, avec les soldats, et un rythme très lent, ce qui rend ce film vraiment très immersif - les scènes de combat sont assez réalistes et bien reconstituées. On alterne scènes stressantes, scènes touchantes, scènes contemplatives.
Comme souvent on suit les évènements quasiment que du point de vue des américains, ce qui est dommage mais en même temps ça permet de plus s'attacher aux personnages. On nous montre tout de même des populations locales et des japonais souffrant autant que nos ricains.
La musique du grand Hans Zimmer est vraiment superbe. il compose un thème assez simple et basique, "Journey to the line" qui se compose d'un motif répétitif qui monte en intensité avec brio, jusqu'aux frissons. Cette BO est magnifique et colle superbement à l'ambiance.
Peut-être un peu trop long, mais un film de guerre marquant et qui fait voyager.
Dans un décor paradisiaque - quels paysages magnifiques ! - on suit la bataille de Guadalcanal, menée par les américains pour reprendre l'ile Guadalcanal aux japonais, durant la seconde guerre mondiale.
Au casting peu de noms célèbres (à part Travolta et Clooney qui apparaissent deux secondes) et pourtant tous très touchants dans leurs rôles de soldats subissant la guerre, les ordres, la destruction, la mort, la faim, la soif, la solitude, le regret, la peur. Tous ont leur histoire d'hommes basiques et on suit à chacun leurs pensées au travers de voix-off surgissant n'importe quand, et qui, malgré un peu de poésie et de beauté, restent la plupart du temps assez mièvres et aussi clichées que les dialogues.
Ajouté à cette ambiance pesante, une manière de filmer parfaite, assez près du sol, avec les soldats, et un rythme très lent, ce qui rend ce film vraiment très immersif - les scènes de combat sont assez réalistes et bien reconstituées. On alterne scènes stressantes, scènes touchantes, scènes contemplatives.
Comme souvent on suit les évènements quasiment que du point de vue des américains, ce qui est dommage mais en même temps ça permet de plus s'attacher aux personnages. On nous montre tout de même des populations locales et des japonais souffrant autant que nos ricains.
La musique du grand Hans Zimmer est vraiment superbe. il compose un thème assez simple et basique, "Journey to the line" qui se compose d'un motif répétitif qui monte en intensité avec brio, jusqu'aux frissons. Cette BO est magnifique et colle superbement à l'ambiance.
Peut-être un peu trop long, mais un film de guerre marquant et qui fait voyager.
C'est un film ennuyeux, sans queues ni têtes. J'ai revu Mais où est donc passée la septième compagnie ? et là je me suis bien détendu. Donc pour moi les deux sont des films d'auteur, mais n'est pas celui qu'on crois...
Magnifique film sur la guerre du Pacifique.
Très poétique, il nous offre une approche différente de tous les autres films de guerre et très originale.
Je suis déçu qu'il n'ait eu aucun Oscar, malgré ses sept nominations.
La photographie et les paysages sont superbes et envoûtants, tout comme la musique de Hans Zimmer.
Le chef-d'œuvre de Terrence Malick.
Très poétique, il nous offre une approche différente de tous les autres films de guerre et très originale.
Je suis déçu qu'il n'ait eu aucun Oscar, malgré ses sept nominations.
La photographie et les paysages sont superbes et envoûtants, tout comme la musique de Hans Zimmer.
Le chef-d'œuvre de Terrence Malick.
"The thin red line", n'est pas uniquement un film sur la guerre, c'est une oeuvre poétique. Les monologues intérieurs des personnages, les images de la nature remarquables de beauté, le tout accompagné des cantiques Malanésiens et du maestro Hans Zimmer. Il s'agit ici, avant tout, d'une lutte intérieure de ces soldats se posant des questions sur la folie qui les entoure, de l'homme qui détruit la nature si merveilleuse, passant ainsi de la lumière à l'obscurité. Le tout filmé de manière très poétique comme le sont les pensées de certains soldats. Les acteurs principaux sont très bon, jouant leurs rôles avec justesse en particulier Jim Caviezel, jouant le soldat rêveur et poétique.
Ce film est une fresque incroyable tourné de manière magistrale par Terrence Malick que j'ai découvert dans ce chef d'œuvre.
Ce film est une fresque incroyable tourné de manière magistrale par Terrence Malick que j'ai découvert dans ce chef d'œuvre.
«
spoiler:
Nous vivons dans un monde qui se transforme en enfer aussi vite que tout le monde peut l'arranger.
»
Avec son adaptation du roman éponyme de James Jones de 1962, Terrence Malick signe une œuvre contemplative, épique et intense, qui observe la vie de la nature et des hommes qui se font la guerre.
Son observation s'effectue à travers le point de vue de quatre personnages clés :
- Jim Caviezel, dans le rôle du Soldat Witt, qui spoiler: contemple la beauté de la nature et pense qu'à l'origine tout était beau et que rien ne faisait mal
,
- Nick Nolte, dans le rôle du Lieutenant-Colonel Tall, dont spoiler: l'expérience l'a fait prendre conscience de la dure réalité de la vie et de la nature, et l'a endurci au point de perdre complètement son innocence
,
- Sean Penn, dans le rôle du 1er Sgt. Welsh, qui spoiler: oscille entre les deux à la recherche d'un équilibre
,
- Elias Koteas, dans le rôle du Capitaine James Staros, un spoiler: avocat humaniste pour qui la vie de ses hommes prime sur les ordres et le but ultime de la mission si nécessaire
.
Le génie cinématographique de Malick est absolument indéniable. Parce qu’il est à la fois un poète verbal et visuel, qui caresse la beauté paradisiaque de ses paysages avec sa caméra. Contemplant la création tout en filmant la destruction avec avec un pur réalisme comme seul Steven Spielberg l’a fait la même annexe avec “Il faut sauver le soldat Ryan”, notamment lors de la scène d’ouverture du débarquement allié en Normandie.
La différence entre ces deux œuvres réside dans les fronts : La guerre du Pacifique contre l'Empire japonais dans le premier. Et la lutte contre le Troisième Reich en Europe au second.
Tous deux condamnent la guerre. Cependant, spoiler: Malick ne condamne pas la folie de l’impérialisme et de l’endoctrinement japonais comme le fait Spielberg avec la Peste brune. C’est peut-être le seul point faible de "La Ligne Rouge", qui nous montre ce que la guerre fait de nous, mais qui oublie la différence primordiale entre agresseur et défenseur, autoritarisme et libéralisme, endoctrinement nationaliste et religieux et valeurs des Lumières et État de droit
.
4.7/5
»
Avec son adaptation du roman éponyme de James Jones de 1962, Terrence Malick signe une œuvre contemplative, épique et intense, qui observe la vie de la nature et des hommes qui se font la guerre.
Son observation s'effectue à travers le point de vue de quatre personnages clés :
- Jim Caviezel, dans le rôle du Soldat Witt, qui spoiler: contemple la beauté de la nature et pense qu'à l'origine tout était beau et que rien ne faisait mal
,
- Nick Nolte, dans le rôle du Lieutenant-Colonel Tall, dont spoiler: l'expérience l'a fait prendre conscience de la dure réalité de la vie et de la nature, et l'a endurci au point de perdre complètement son innocence
,
- Sean Penn, dans le rôle du 1er Sgt. Welsh, qui spoiler: oscille entre les deux à la recherche d'un équilibre
,
- Elias Koteas, dans le rôle du Capitaine James Staros, un spoiler: avocat humaniste pour qui la vie de ses hommes prime sur les ordres et le but ultime de la mission si nécessaire
.
Le génie cinématographique de Malick est absolument indéniable. Parce qu’il est à la fois un poète verbal et visuel, qui caresse la beauté paradisiaque de ses paysages avec sa caméra. Contemplant la création tout en filmant la destruction avec avec un pur réalisme comme seul Steven Spielberg l’a fait la même annexe avec “Il faut sauver le soldat Ryan”, notamment lors de la scène d’ouverture du débarquement allié en Normandie.
La différence entre ces deux œuvres réside dans les fronts : La guerre du Pacifique contre l'Empire japonais dans le premier. Et la lutte contre le Troisième Reich en Europe au second.
Tous deux condamnent la guerre. Cependant, spoiler: Malick ne condamne pas la folie de l’impérialisme et de l’endoctrinement japonais comme le fait Spielberg avec la Peste brune. C’est peut-être le seul point faible de "La Ligne Rouge", qui nous montre ce que la guerre fait de nous, mais qui oublie la différence primordiale entre agresseur et défenseur, autoritarisme et libéralisme, endoctrinement nationaliste et religieux et valeurs des Lumières et État de droit
.
4.7/5
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse