Critiques Spectateurs

L'un de ces films totalement éclipsés par leur propre bande originale. Le constat est bien évidement flatteur pour Vangelis mais beaucoup moins pour Hugh Hudson. L'idée scénaristique était pourtant plaisante. Proposer les destins croisés de deux athlètes permettait a priori d'accentuer l'intérêt du récit. En outre, l'événement historique servant de background, à savoir les JO français de 1924, ne pouvait que passionner le public chauvin que nous sommes. Enfin, la thématique religieuse, assez rarement associée avec celle du sport, s'avérait passionnante. En dépit de ces conditions favorables, Hugh Hudson ne parvient à faire guère mieux qu'un téléfilm. La première demi-heure est particulièrement brouillonne. On passe d'un personnage à l'autre. On revient quelques mois en arrière avant d'être de nouveau basculé dans le présent. Bref, c'est pénible à suivre. Il faut vraiment attendre l'arrivée en France pour que le film devienne un tantinet intéressant. Même la suite ne vaut pas le détour. Hugh Hudson cherche vainement à combler la vacuité scénaristique pas quelques ralentis voire même des "highlights", mais il le fait maladroitement. En témoigne la course du 100 m, filmée en temps réelle, donc dénuée de toute tension dramatique. Elle donne lieu ensuite à d'interminables ralentis sur lesquels le héros bave et grimace allégrement. La thématique religieuse, quant à elle, est l'occasion de discours moralisateurs à n'en plus finir. Enfin, la mauvaise qualité des images, du niveau d'un film tourné dans les années 70, achève le spectateur le plus acharné.

Long, ennuyeux, presque pas de fiction s'intégrant dans le documentaire. Surestimé à sa sortie mais oublié aujourd'hui. De plus la qualité de pellicule est médiocre.

Si, aujourd’hui, seule la musique du film composée par Vangelis est restée dans la mémoire collective, il y a 30 ans, à sa sortie, le thème du dépassement de soi dans des buts idéologiques ou religieux qu’il prônait avec ferveur plut tellement qu’il remporta aisément quatre oscars et fut nominé à Cannes. Il s’agit en effet d’un bon film sur le thème du sport, et sans doute même le meilleur que je connaisse traitant des jeux olympiques. Cependant, je trouve que le scénario, plein de naïveté, et surtout la mise en scène sont d’un académisme particulièrement décevant.

Un très beau film sur le dépassement de soi qui fit sensation à sa sortie, notamment grâce à des scènes de courses visuellement superbes.

Bon film classique mais qui semble un peu démodé maintenant

La réussite de cette œuvre poétique et nostalgique tient essentiellement aux talents conjugués des artistes . La superbe photographie de David Watkin et la magie de la musique de Vangelis opèrent à merveille et illustrent les performances de ces champions.En bonne logique, le film raflera quatre Oscars.

Le chef d'oeuvre du trop rare Hugh Hudson qui bâtit avec "Chariots of Fire" une fresque exaltante autour du destin de deux champions de course à pied britanniques du dèbut des annèes 20! Pour son premier film, Hudson frappe un grand coup, loin du cinèma publicitaire de ses dèbuts! il fût, pour cette èvocation admirable sur l'effort sportif, couronnè à juste titre par quatre Oscars à Hollywood, dont celui du meilleur film 1982, du meilleur scènario original et surtout pour celui de la meilleure musique rècompensant l'inoubliable partition de Vangelis, l'une des plus belles musiques de toute l'histoire du cinèma qui vous donnera le frisson! Le meilleur film à la gloire des jeux Olympiques doit beaucoup à ses comèdiens: de Ben Cross qui incarne un sprinteur vainqueur du 100 mètres face à l'ètoile filante Ian Charleson, qui court pour mieux approcher Dieu, sans oublier les regrettès Brad Davis et Sir John Gielgud, ils sont tous, sans exception, fabuleux! Cinèmatographiquement parlant, un film qui à la grâce des plus grands...

Un film sur le sport (course) et les idées que l'on peut faire passer en tant qu'athlète. On retiendra l'idée générale mais c'est tout.

Classique du cinéma à la bande originale de légende, « Les Chariots de feu » de Hugh Hudson est une réussite quasi-totale sur tous les points. Biopic des athlètes britanniques Abrahams et Liddell, le film retrace une époque où leurs destins s'entrecroisèrent aux environs des J.O de Paris de 1924. Malgré quelques écarts vis-à-vis de la réalité, l'histoire se suit avec beaucoup d'intérêt et les personnages sont très charismatiques et attachants, chacun à leur manière. Si le film en lui-même reste étonnement méconnu du grand public, il n'en est pas de même pour sa bande originale. La musique du film signée Vangelis, faisant partie des plus célèbre de l'histoire du cinéma, nous offre des scènes d'une splendeur rare qui parviennent à transmettre tristesse et joie conjointement. C'est ce qui permet d'ailleurs de rendre les scènes de courses à pieds si belles sans pour autant basculer dans l'excès. Le scénario est quant lui bien monté. Les évènements se suivent et, malgré une certaine répétition inévitable de quelques scènes, ne lassent pas. Ceci est certainement voilé en partie par le travail effectué au niveau des personnages. Leurs interactions ainsi que leurs dialogues suscitent la curiosité chez le spectateur qui ne peut s'empêcher d'admirer la performance d'un casting parfaitement accordé. Grand vainqueur aux oscars lors de sa sortie, « Les Chariots de feu » est un classique des films traitant du sport. Intégrant également les thèmes de la religion et du racisme, la profondeur du film ne fait aucun doute. Pour combler le tout, la forme est peut-être même encore plus prestigieuse. Les morceaux présents durant ces 2 petites heures enchantent nos oreilles et nous transportent dans un pays d'apaisement absolu où rien ne semble pouvoir nous atteindre.

enquiquinant au possible, comme la plupart des bio-pics qui racontent des vies dont à rien à faire pour enrober quelques exploits ponctuels de gens connus !