AlloCiné
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Etonnant de voir à quel point un film peut rester d'actualité, tout en étant parfaitement passé de mode. C'est une belle comédie, impeccablement interprétée que nous offre Capra, qui s'emploie ici à la construction d'un kiproko facile que l'on voit à des kilomètres (il a 3000 bornes pour monter l'intrigue quand même), qui finit par faire tomber le mûr de Jéricho. Belle métaphore, ou chape de plomb (ou devrais-je dire couverture) sur les questions sexuelles ? En fait, rien que pour cette métaphore qui choqua l'Amérique puritaine de l'époque, ce film vaut le détour. Par ailleurs l'opposition sociale des personnages est un classique de la comédie américaine. Pour preuve, ce film rappelle admirablement L'impossible monsieur Bébé d'Howard Hawks tourné huit ans plus tard, tout aussi bien interprété et plus burlesque. En bref, une vieille comédie qui traite de sujets toujours d'actualité, avec talent et qui est fondatrice des topoï du genre.
Très bon film avec deux beaux et très bons acteurs en puissance, Clark Gable en tête. De bons dialogues, un scénario léger mais très sympa, on ne voit pas le temps passer. Cette comédie sentimentale serait longue à décrire mais d'autres l'ont déjà très bien fait avant moi. Une ou plusieurs scènes resteront gravé dans la mémoire cinéphile. Un film qui va fêter ses 80 ans mais qui en paraît beaucoup moins car avant-gardiste. Allez y les yeux fermé !
"New York - Miami " est une des sublimes œuvres de Franck Capra. Le duo Colbert - Gable fonctionne à merveille (le film à tendance à perdre de sa fraicheur quand celui-ci n'apparait pas à l'écran), tout comme l'esprit familial, cher à son auteur, se diffuse de façon magique et naturelle. Plus en détail, Capra réussit à merveille à écarter un bon nombre de clichés. En effet, les préjugés du personnage principal, souvent approuvés dans ce genre de films, sont ici remis en question. Aussi, le personnage du père, que l'on croit radin et borné, peut aussi être compréhensif et sensible. Et si le déroulement général est prévisible, on se réjouit des péripéties inventives et savoureuses. Cet optimisme naïf donne donc un côté charmant et enthousiaste, dont on ne se lasserait pour rien au monde.
Malgré son humour et son charme, sans oublier sa collection d'Oscars, on ne se trouve pas devant le meilleur film de Frank Capra. On passe quand même un savoureux moment en compagnie du couple Claudette Colbert - Clark Gable, tous deux parfaits dans cette comédie pleine de fraicheur et qui porte plutôt bien ses 80 ans.
Ce métrage oscillant entre la comédie romantique et le road movie est un des meilleurs films de Frank Capra. L'histoire est sympa et le couple formé par Clark Gable et Clodette Colbert (tous deux excellent) est des plus attachants et intéressant à voir à l'écran. Un film avec pas mal d'humour aussi et de scènes magnifiques comme par exemple la scène du pouce pour faire de l'auto-stop ou encore celle de l'auto-car où a lieu la rencontre entre les deux protagonistes. C'est du bon cinéma d'époque et le charme de l'Amérique des années 30 me plaira toujours. A voir.
"New York-Miami"(1934)est pour ainsi dire le précurseur de la screwball comedy(comédie de remariage souvent déjantée et très dynamique),en même qu'un constat social sur l'Amérique à deux vitesses des années 30. Frank Capra jette son regard humaniste sur deux personnages qui n'ont a priori rien à faire ensemble,mais qui se retrouvent fortuitement,le temps d'un trajet en bus,qui prendra une autre tournure. Lui,est un journaliste rebelle,arrogant et opportuniste mais son sens de la débrouillardise et son charme ravageur sont des atouts indispensables pour cette épopée! Elle,est une riche héritière,qui s'enfuit pour donner un sens à sa vie programmée et échapper à un père trop protecteur. Le couple Clark Gable et Claudette Colbert,improbable,charmeur et charmant nous entraîne dans un pas de deux très entraînant,riche en quiproquos. Le sens du détail de Capra et son amour pour les gens(quels que soient leur milieu social et culturel) rendent ces films très attrayants et émouvants,dont ce fleuron aux 5 Oscars majeurs. Qu'importe alors si la mise en scène est fonctionnelle,et le montage,déséquilibré. La métaphore du "mur de Jéricho" prend tout son sens dans ce récit formidable...
Voilà ce que j'appelle un chef d'oeuvre! Tout est réussi dans ce film. Les acteurs sont excellents, la mise en scène parfaitement maitrisée donne droit à des dialogues et scènes qui font mouche au premier coup. A voir absolument pour les cinéphiles.
J'ai souvent du mal avec les films sortis avant 1940, surtout les films un peu romantiques, je trouve souvent les dialogues un peu niais. Mais là je dois dire que le côté comédie évite cet écueil. C'est très drôle, Clark Gable est comme souvent absolument génial, Claudette Colbert également. Ce film vieillit franchement très bien. Du grand Franck Capra.
Peut-être la meilleure comédie romantique de tous les temps avec Un jour sans fin. Les dialogues sont vifs et incisifs, la mise en scène tout en maitrise et en élégance enchaine les péripéties à un rythme effréné et les deux acteurs principaux sont absolument parfaits dans leurs rôles. Bien que ce soit moins flagrant par rapport à la majeure partie de sa filmographie, Capra en profite pour évoquer la difficile condition de ses contemporains lors de la grande dépression. S'il a été un amuseur fabuleux et un conteur de génie, il a toujours, au travers de ses œuvres, traduit les préoccupations de l'homme de la rue.
Bref, Frank Capra, Clark Gable et Claudette Colbert au diapason pour un film qui aura fait date dans l'histoire de l'industrie hollywoodienne. Incontournable.
Bref, Frank Capra, Clark Gable et Claudette Colbert au diapason pour un film qui aura fait date dans l'histoire de l'industrie hollywoodienne. Incontournable.
Magnifique film de Frank Capra. Claudette Colbert et Clark Gable y forment un couple formidable. Je le conseil fortement. De plus l'histoire est simple et à la limite du stéréotype, mais c'est ce qui fait le charme du style de Capra et de ses comédies.
Premier Capra et que je vois et par la même occasion première incursion dans le genre de la screwball comedy.
En tout premier lieu je dirais que j'ai vraiment apprécié la relative légèreté du film qui multiplie les situations cocasses, et plaisantes grâce notamment à des dialogues qui ont visiblement bénéficié d'un grand soin, des dialogues délectables qui surfent sur la relation entre les deux personnages principaux, un simple journaliste et une fille à papa pourrie gâtée. Un duo si différent qui se révélera pourtant très complémentaire. L'aspect road-movie permet d'ailleurs à ces deux caractères opposés de se révéler. Néanmoins leur relation déçoit un peu. En effet j'ai trouvé que leurs rapports étaient très mécaniques et manquait d'âme, peut-être cela est-ce dû au fait que la transition est rapide, on a l'impression que Capra a un peu brusqué les choses et c'est dommage car les moments où apparaît une réelle complicité, une réelle magie à l'écran sont plutôt rares. Je pense à cette scène près de la rivière ou à la "dispute" dans le cabanon qui se révèlent respectivement belle et drôle.
J'ai beaucoup aimé la mise en scène de Capra qui applique ici une sobriété qui me semble essentielle au développement de l'histoire. On sent encore l'influence du cinéma muet dans cette mise en scène plutôt épurée, malgré quelques travellings maîtrisés et très fluides. Les passages dans la campagne sont aussi d'une grande beauté, cette dernière soulignée par une très agréable photographie.
Quant au duo, comme je le disais je le trouve plutôt mécanique dans sa globalité (malgré quelques instants poétiques très rafraîchissants) mais leurs interprètes m'ont convaincu, surtout Clark Gable que je découvrais dans ce film d'ailleurs.
Le côté idéaliste du film se marie plutôt bien avec l'atmosphère du film, cette naïveté se révèle touchante en fin de compte. Malgré le petit défaut d'authenticité de ce film, on sent toute la sincérité du cinéaste. Et son audace aussi. La toute dernière image est quand même assez culottée pour cette époque et en plein code Hays, étrange que ce soit passé devant la commission d'ailleurs.
New-York Miami m'a plu, c'est un bon film aux qualités évidentes mais qui manque malheureusement de magie, qui n'élève pas la relation amoureuse suffisamment haut pour pouvoir me toucher comme l'Aurore par exemple.
Reste une oeuvre légère et très agréable, mise en scène avec qualité et idées.
En tout premier lieu je dirais que j'ai vraiment apprécié la relative légèreté du film qui multiplie les situations cocasses, et plaisantes grâce notamment à des dialogues qui ont visiblement bénéficié d'un grand soin, des dialogues délectables qui surfent sur la relation entre les deux personnages principaux, un simple journaliste et une fille à papa pourrie gâtée. Un duo si différent qui se révélera pourtant très complémentaire. L'aspect road-movie permet d'ailleurs à ces deux caractères opposés de se révéler. Néanmoins leur relation déçoit un peu. En effet j'ai trouvé que leurs rapports étaient très mécaniques et manquait d'âme, peut-être cela est-ce dû au fait que la transition est rapide, on a l'impression que Capra a un peu brusqué les choses et c'est dommage car les moments où apparaît une réelle complicité, une réelle magie à l'écran sont plutôt rares. Je pense à cette scène près de la rivière ou à la "dispute" dans le cabanon qui se révèlent respectivement belle et drôle.
J'ai beaucoup aimé la mise en scène de Capra qui applique ici une sobriété qui me semble essentielle au développement de l'histoire. On sent encore l'influence du cinéma muet dans cette mise en scène plutôt épurée, malgré quelques travellings maîtrisés et très fluides. Les passages dans la campagne sont aussi d'une grande beauté, cette dernière soulignée par une très agréable photographie.
Quant au duo, comme je le disais je le trouve plutôt mécanique dans sa globalité (malgré quelques instants poétiques très rafraîchissants) mais leurs interprètes m'ont convaincu, surtout Clark Gable que je découvrais dans ce film d'ailleurs.
Le côté idéaliste du film se marie plutôt bien avec l'atmosphère du film, cette naïveté se révèle touchante en fin de compte. Malgré le petit défaut d'authenticité de ce film, on sent toute la sincérité du cinéaste. Et son audace aussi. La toute dernière image est quand même assez culottée pour cette époque et en plein code Hays, étrange que ce soit passé devant la commission d'ailleurs.
New-York Miami m'a plu, c'est un bon film aux qualités évidentes mais qui manque malheureusement de magie, qui n'élève pas la relation amoureuse suffisamment haut pour pouvoir me toucher comme l'Aurore par exemple.
Reste une oeuvre légère et très agréable, mise en scène avec qualité et idées.
Un road-movie aux dialogues truculents, une romance entre deux personnages si différents et pourtant si complémentaires... Aucun signe d'essoufflement tout au long de l'aventure, et une grande virtuosité dans tous les domaines, a commencer par la mise en scène. Un chef d'oeuvre signé Frank Capra !
Film important à plus d'un titre. Au-delà de son aspect road-movie, nouveau pour l'époque, New York-Miami s'impose surtout comme un modèle difficilement surpassable de comédie romantique, imposant un type de récit qui deviendra l'archétype du genre, un couple de personnages que tout oppose réuni par les événements et qui finira ensemble. Le charme et la complémentarité de son duo de vedettes fait beaucoup pour le film.
Bien sûr, Capra ne se contente pas de son marivaudage, aussi brillant soit-il, et utilise ses personnages (une fille à papa trop gâtée et un journaliste débrouillard et baratineur) ainsi que sa structure narrative de road-movie pour parler de l'Amérique et surtout du peuple américain. A ce titre, la fameuse séquence où les passagers du bus chantent tous ensemble est un exemple parfait de l'idéalisme qui parcourt l'œuvre du cinéaste. Si cet idéalisme qui flirte avec la naïveté donne un coup de vieux à certains de ses films, il s'accommode plutôt bien à la comédie romantique.
Le réalisateur s'amuse aussi beaucoup en détournant avec malice les impératifs du code Hays, mis en place peu de temps auparavant et qui impose des règles de bienséance aux films. Règles assez absurdes dans l'ensemble (durée limitée d'un baiser, distance minimale à respecter entre deux lits, etc). A ce titre, le célèbre mur de Jéricho (une couverture dressée entre les lits des deux protagonistes) est moins une preuve de leur droiture morale qu'une métaphore de leur attirance réciproque et il ne résistera pas au coup de trompette final.
Bien sûr, Capra ne se contente pas de son marivaudage, aussi brillant soit-il, et utilise ses personnages (une fille à papa trop gâtée et un journaliste débrouillard et baratineur) ainsi que sa structure narrative de road-movie pour parler de l'Amérique et surtout du peuple américain. A ce titre, la fameuse séquence où les passagers du bus chantent tous ensemble est un exemple parfait de l'idéalisme qui parcourt l'œuvre du cinéaste. Si cet idéalisme qui flirte avec la naïveté donne un coup de vieux à certains de ses films, il s'accommode plutôt bien à la comédie romantique.
Le réalisateur s'amuse aussi beaucoup en détournant avec malice les impératifs du code Hays, mis en place peu de temps auparavant et qui impose des règles de bienséance aux films. Règles assez absurdes dans l'ensemble (durée limitée d'un baiser, distance minimale à respecter entre deux lits, etc). A ce titre, le célèbre mur de Jéricho (une couverture dressée entre les lits des deux protagonistes) est moins une preuve de leur droiture morale qu'une métaphore de leur attirance réciproque et il ne résistera pas au coup de trompette final.
Cette délicieuse comédie de Frank Capra qui, soit dit en passant a remporté la quinte majeure aux Oscars, est interprétée par des acteurs de talents: Clark Gable et Claudette Colbert qui forment un très bon duo; d'un côté on a le journaliste fauché à la recherche d'un bon scoop et de l'autre la riche et capricieuse héritière... et entre les deux va se glisser un certain Amour qui une fois venu ne pourra plus s'en aller...
Pour la petite histoire j'ai toujours pensé que Pascal Chaumeil à qui on doit l'Arnacoeur (2010) s'est peut-être inspiré du scénario plus particulièrement la fin...Rien de nouveau sous le soleil!
Pour la petite histoire j'ai toujours pensé que Pascal Chaumeil à qui on doit l'Arnacoeur (2010) s'est peut-être inspiré du scénario plus particulièrement la fin...Rien de nouveau sous le soleil!
Le film de Capra qui rafla à sa sortie les quatre statuettes majeurs de la célèbre cérémonie des Oscars. Certes, on peut toujours s'émerveiller sur la complicité du duo Clark Gable, Claudette Colbert, mais il surtout ici saluer la maîtrise parfaite de la mise en scène de Capra, son sens aigu de la comédie, qui au-delà de la légèreté, parle mieux que d'autre de l'état de l'Amérique qu'il côtoie. Sa vision des USA est ici d'une modernité étourdissante, rassemblant à la fois la simplicité fordienne des gens modestes et l’héroïsme latent d'un Michaël Curtiz. Un vrai bijou de comédie américaine.
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