Derniers Avis : Tomboy - Page 8

J'ai été très attendrie par ce film délicat, qui dès le début, m'a émue. La relation entre les membres de la famille de Laure/Michael est assez rare et exceptionnelle. Laure et sa jeune sœur (incroyable authenticité de cette jeune actrice adorable) ont une complicité exceptionnelle. La relation de Laure avec sa mère est pleine de confiance et de respect. En effet, cette mère qui sait plus que quiconque que sa fille est un "tomboy" (garçon manqué), ne semble jamais s'en contrarier et fait en sorte que sa fille se sente bien telle qu'elle est (en peignant sa chambre en bleu par exemple, couleur tellement stéréotypée pour la plupart des individus). Le film montre à quel point l'essentiel est ailleurs que dans des détails de décoration ou des vêtements : un enfant ne peut s'épanouir sans tendresse et écoute.

Cependant, là où le film est encore plus fort, c'est dans le portrait même de ce tomboy terriblement attachant. Au début du film, le spectateur ne sait pas très bien dire s'il a en face de lui une petite fille ou un petit garçon. Très vite, nous comprenons alors que l'héroïne de l'histoire cherche justement à se définir, coincée dans un corps dans lequel elle ne se reconnaît pas. Elle travaille alors ses attitudes afin de gagner en virilité, à travers des comportements stéréotypés qui vont lui permettre d'intégrer le groupe des garçons de son âge sans que ces derniers ne se doutent un seul instant de sa réelle identité.

Le film, dont l'histoire est d'une grande simplicité, pose des questions qui sont à l'inverse extrêmement complexes : comment réussir à être soi-même et trouver sa place lorsqu'on a l'impression que la nature s'est trompée pour nous ? Comment être soi-même sans mentir à ses proches ? Comment, en tant que parent, aider son enfant pour qu'il se sente le mieux possible ?

Délicat, tendre, intelligent sont autant d'adjectifs pour ce beau film, très simple sur la forme mais profond dans la réflexion qu'il engendre.

Film assez intéressant au niveau de l'histoire, mais il reste un peu "léger".
Les scènes sont assez longues et des fois muettes, ce qui fait que ça en devient long...
Mais de bons acteurs, une belle histoire !
Il aurait été sympa qu'ils continue l'histoire, on a un peu l'impression que ça s'arrête trop vite.

Sujet à une polémique récente, ce film traite du mal être et de l’identité sexuelle chez les enfants à travers les yeux d'une petite fille se faisant passer pour un garçon.
Malgré la complexité d'un sujet aussi épineux, la réalisatrice filme avec une sensibilité exceptionnelle, ne tombant jamais dans le pathos ni dans les scènes chocs, elle ne porte aucun jugement et se dispense d’être moralisateur.
Mais au contraire elle fait preuve d'une pudeur vis à vis de ses personnages, interprétés par de jeunes actrices fabuleuses.

J'ai vraiment été bouleversée par cette histoire, et par les émotions que cette petite fille nous transmet. Ayant été moi aussi un peu ''garçon manqué'' lorsque j'étais petite, je me suis reconnue quelques fois dans le personnage de Laure. J'ai vraiment été touchée par le jeu de Zoé Héran qui interprète Laure, une petite fille ''garçon manqué'', qui se fait passer pour Michael, un garçon timide mais très attachant. J'ai vraiment ressenti un mal-être lorsqu'elle se rend compte que la rentrée approche et qu'elle va bientôt être obligée d'avouer la vérité sur son troublant secret. J'ai beaucoup apprécié la petite soeur de Laure/Michael également. J'ai trouvé qu'elle était vraiment naturelle et drôle, elle m'a beaucoup émue lorsqu'elle a décidé de prendre la défense de sa soeur dans de nombreuses situations. J'ai eu comme une boule dans la gorge quand la mère de Laure décide de l'emmener voir tous ses amis afin de leur dire la vérité, c'était l'un des passages les plus émouvants du film. Les dialogues entre Laure et sa famille, que ce soit avec sa petite soeur ou bien avec ses parents, étaient vraiment naturels, j'ai eu comme l'impression d'être dans la maison de cette famille et de participer à leur conversation moi aussi. En bref, ce film est pour moi l'un des films français les plus bouleversants, à voir, vraiment.

ce film est assez réaliste dans l'ensemble malgré qu'il y est souvent de gros blanc. il reste quand même bien réalisé .

Présenté pendant la Berlinale 2011 dans la catégorie Panorama, le second long-métrage de Céline Sciamma s’inscrit dans la perspective de son premier film (Naissance des pieuvres, sorti en 2007) en s’interrogeant de nouveau sur la question du genre et de l’identité sexuelle... La suite sur Vivons curieux !

Pas mal, les problèmes existentiels d'une fille qui voudrait être un garçon, les rapports à sa famille, aux amis, à l'école qui normalise tout...Intéressant.

Tomboy c'est surtout l'histoire d'une actrice qui joue d'une façon prenante dans un film qui se veut parfois émouvant et souvent intéressant dans son scénario.
Parfois marrant, touchant, parfois plus mélancolique mais il ne répond que très peu à certaines questions.
Tout est axé sur cette fille qui joue au garçon sans vraiment savoir quand, pourquoi et comment. C'est dommage sur ce point, pour le reste c'est un film agréable à regarder et très simple

Tomboy, un film qui interroge. D'abord en passant devant son affiche, simple pourtant, où l'on se demande quelle est cette personne qui y figure. Un garçon, une fille ? Quel est le sens de son regard ? À quoi elle pense ? En visionnant l'oeuvre de Céline Sciamma, ce sentiment profond et ambigüe est toujours présent, et l'on comprend que cette image se trouve à l'écran lorsque cet enfant se fait dessiner par sa petite sœur. Pour en revenir à l'histoire, elle aussi paraît simple. Laure, dix ans, déménage avec ses parents et sa sœur Jeanne dans un nouvel appartement. Nous sommes à quelques jours de la rentrée scolaire, et la jeune fille décide de sortir de son immeuble afin de se faire de nouveaux copains. Au fil des jours, elle arrive à intégrer cette bande et à devenir proche de l'un de ses membres : Lisa. Le seul hic, c'est qu'elle se fait passer pour un garçon prénommé Mickaël depuis le début. Suivre une partie de l'enfance d'un garçon manqué en abordant le thème de l'homosexualité est un pari risqué au cinéma, mais malgré tout, la réalisatrice s'en sort de manière brillante. La façon de capter ces moments de jeunesse en filmant leurs loisirs, ces « action/vérité » ou ces baignades dans un lac, est à la fois simple et d'une intimité à toute épreuve. On vit ces instants magiques car ils font aussi partis de nous, de nos souvenirs impérissables qu'on gardera en mémoire, car ce sont eux qui nous construisent et nous font grandir. Quant à Laure/Mickaël, elle nous laisse sans voix tant son interprétation est spontanée, subtile et innocente, comme nous pouvons l'être lorsqu'on a dix ans. Sciamma a le soucis de mettre son corps en évidence, en soulignant ses cheveux, ses bras, ses jambes. De même, on observe souvent Laure se regarder dans le miroir en étudiant son anatomie, comprenant qu'elle est obsédée par cela et voudrait être différente. Elle est en pleine croissance physique, où la quête identitaire prend une place toute aussi importante. La puissance de ce film, c'est que de nombreuses questions se posent mais que peu de réponses apparaissent, tant pour elle que pour nous. Car nous ne savons pas forcément d'où naissent les sentiments, et c'est ce qui font leurs mystères.

Un film difficile à noter : Tomboy est un film sur les problèmes liés à l'identité sexuelle et le travestissement. Les acteurs sont bons, de belles images.
Le film est court (1 h 22 min) et est plutôt formaté pour les adolescents. De nombreuses scènes de vie assez lentes, molles qui nous laisse observer les choses sans commentaires.
Un film très bien pour les adolescents, un peu juste pour un adulte qui reste sur sa faim...

Un très bon film, il faut surtout saluer Céline Sciamma, la réalisatrice de ce long-métrage. Elle arrive à nous plonger dans son chronique familial et intimiste sans ressentir le moindre ennui. De la douceur, de la simplicité, de l'amour et aussi, des questions autour de l'identité sexuel et du regard des autres.
Un très grand bravo aux deux jeunes actrices (surtout Zoé Héran).
Je le recommande à tous sans exception.

Bon film, malgré une fin un peu décevante. J'ai vraiment adoré les actrices de Laure et sa petite soeur !

j'ai bien aimé le film il est tres interessnt meme si la vie d'un garcon manquet peut boulversser un menssonge

CHEF D'OEUVRE! Céline Sciamma est une réalisatrice de talent, elle sait capter l'attention du spectateur sans tomber dans l'ennui ou même dans les clichés cinématographiques ; l'absence de musique tout au long du film ajoute une dimension réaliste certaine. La performance de la jeune actrice principale est époustouflante! A conseiller à ceux qui aiment le véritable cinéma d'auteur.

Quand on se retrouve devant un film tel que "Tomboy" on réalise à quel point le cinéma peut être une force incroyablement puissante sur base de peu de choses. Simplement armée de sa sensibilité, Céline Sciamma (réalisatrice du très bon La naissance des pieuvres) suit quelques jours dans la vie de Laure (incroyable Zoé Héran), 10 ans, qui se fait passer pour un garçon auprès de ses nouveaux voisins. Le sujet est épineux, sensible et « casse-gueule », mais avec beaucoup de subtilité la réalisatrice se contente de montrer, d’observer et ne cherche pas à expliquer ou à psychanalyser. Elle évite à chaque instant la dissertation et les grandes thèses sur l’homosexualité qui pourraient venir appesantir le propos.

Sciamma ne joue pas des violons (le film n’est d’ailleurs pas accompagné de musique), elle laisse émerger la liberté et l’innocence des enfants qu’elle dépeint. Les scènes entre Laure et sa petite sœur régalent, tout comme les moments entre Laure et Lisa offrent des instants d’émotion pure, sorte de barricade contre le regard et les préjugés des autres. La petite Zoé Héran est troublante de justesse. J’ose espérer que le cinéma se souviendra d’elle, car il y a de la graine d’actrice là-dessous. Elle a ce visage que l’on n’oublie pas et qui reste dans un coin de la tête.

En 82 minutes (trop courtes), Céline Sciamma livre un film juste, beau, qui touche droit au cœur et qui émeut par son honnêteté et sa douceur. C’est un film à ne pas manquer, un hymne à l’ouverture d’esprit, à la liberté et à l’Être de manière plus générale. C’est le genre d’œuvre qui me réconcilie avec le cinéma français et qui me confirme qu’avec l’intelligence de quelques personnes, il est encore prêt à se renouveler (l’année 2012 en a, d’ailleurs, été la preuve).