Derniers Avis : Les Feux de la rampe - Page 5

Le nom de Charles Chaplin évoque surtout le personnage de Charlot, le muet et le comique mais c'est aussi des films tels que Les Feux de la rampe ; magnifique film sur les vieux jours d'un artiste fini qui va grâce à une jeune fille retrouver du goût à la vie. Chaplin signe aussi la belle musique de ce film qui comporte une bonne dose d'émotion, de belles séquences du monde du spectacle et de l'humour notamment le duo de Chaplin avec Buster Keaton. Du très beau cinéma.

Ce génie de Charlie Chaplin signe là encore un Chef d'Oeuvre du cinéma. C'est un film lumineux et bouleversant, la scène finale est déchirante et nos yeux pleurent malgré nous.

Bof, bof, je me suis pas mal ennuyé. Ca n'est pourtant pas mal foutu et il y a un certain nombre de thèmes intéressants traités en profondeur. Donc si vous aimez les drames, je vous recommande quand même "Les Feux de la rampe".

Un film trop oublié dans la filmographie de Charlie Chaplin, et qui pourtant, est à mes yeux l'essentiel. Il nous signe ici un film auto-biographique s'appuyant sur la réflexion du temps et innovant dans sa carrière de cinéaste. Comme à l'accoutumée, Chaplin nous fait rire, mais aussi pleurer par l'amer constat de sa vie que nous voyons en ce personnage grandement pathétique qu'est Calvero. Et n'oublions pas la superbe partition musicale qui est d'un mélancolique rarement atteint, ainsi que la scène finale où les deux sommets du burlesque se retrouvent pour un poignant adieu. Une œuvre-testament bouleversante évoquant en chacun de nous une grande nostalgie qui ne se taira jamais.

Quand je constate la joie partagée des spectateurs à le sortie de ce film,je me sens pas très à l'aise pour dire combien il me déplaît. Bien entendu ce n'est pas rien comme tout ce que fait Charlie Chaplin et c'est pour cela que je lui en veux un peu de s'être laissé aller à autant de complaisances. D'abord avant d'être un film,c'est une succession de numéros de music-hall à la gloire de son père,à la sienne propre et à sa famille...Ce n'est pas un hasard si on y voit 4 de ses enfants. Sur l'heure qu'il reste ,le cinéma n'est guère présent et les dialogues sont interminables ,tout est démonstratif,poncif et terriblement convenu. Chaplin est avant tout un acteur et un grand sentimental mais il ne faut pas oublier que ce n'est pas le numéro 1 des metteurs en scène...Tant s'en faut. Il y a quelques gros plans d'une grande laideur qui auraient pu nous être épargnés et jamais d'émotions provenant des images mais seulement de l'intrigue. C'est d'ailleurs un peu dommage que l'histoire d'Amour soit traitée de cette manière car elle est vraiment crédible et se retrouve dans la vie quand des circonstances analogues se produisent,..Claire Bloom ne se laisse pas assez aller dans ses sentiments,Chaplin devait l'en empêcher. Sur le plan philosophique cela ne vaut pas grand chose. Seule la phrase « la vie n'est que désirs » est à retenir. On reste vraiment dans le roman photo .Heureusement et c'est un vrai miracle apparaît Buster Keaton. A ce moment il se passe quelque chose car le silence se fait et l'essentiel se dégage. Il faut remercier Charles Chaplin de cette bonne idée même s'il a cru beaucoup se privilégier en se donnant une priorité d'image.
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Un chef-d'œuvre nostalgique, poétique, où Chaplin s'interroge avec nostalgie sur ses débuts. Le génie nous livre ici, comme à son habitude, du cinéma intemporel.

Le chant du cygne. Superbe.

Un trop plein de bon sentiment ressort de ce Charles Chaplin. Mais il s'agit certainement du film le plus aboutit de l'artiste, en tout cas, celui qui lui tenait le plus à coeur. Les Feux de la Rampe se veut comme un grand hommage au music hall. Le pari est réussit. Hanté par l'échec et angoissé par le crépuscule d'une superbe carrière, Chaplin n'avait jamais réalisé un film aussi autobiographique. Il se pose ainsi une grande question : que restera-t-il de l'artiste ? Peut être toutes ces scènes cultes de music hall, cette vie d'artiste bien remplie et aussi, certainement, le duo loufoque qu'il forme avec Buster Keaton, pour un final inoubliable. Du grand art.

Sérieusement, je ne suis pas fan de ce film. Je le trouve trop cruel et assez long.
Mais ce film est sentimentale , poétique et surtout: il mérite d'être un chef-d'oueuvre. Chaplin a bien réussi son autobiographie en se faisant passer pour quelqu'un d'autre.
Ce film n'est pas son premier dramatique ( c'est "L'opinion publique" ) mais il montre quelque chose, comme dans tous ses films, qu' on a le droit d'épouser quelqu'un qu'on aime très fort malgré les différences ( âge, taille, intelligence, ... ) Pourquoi l'a-t-il fait? Et bien quand Chaplin s'est marié pour la première fois, sa femme n'avait que seize ans. C'est pour ça qu'on dit que ce film est un "secret".
Je trouve dans ce film que Chaplin en fait un peu trop, mais les autres acteurs ou actrices sont très bons ou très bonnes.
ce grand film est vraiment terrible du début à la fin ( je le dit dans les deux sens ).

Chaplin se met réellement à nu dans ce film et offre une réflexion sur la célébrité, sur le métier d'artiste avec un regard rétrospectif . Le personnage féminin est trop naïf, elle semble tout droit sortie d'un conte de Perrault, alors que Chaplin est beaucoup plus terre à terre, presque grave par moment. Il donne toujours des numéros clownesques, mais c'est surtout la face cachée inédite du mythique Charlot qu'il a incarné qui est la plus intéressante.

De l'émotion à l'état pur.

Un très beau film, bien que cruel et fataliste, qui retrace avec tristesse et perfection le monde du monde du Music-Hall et ses déboires. Il est en revanche dommage que Chaplin surjoue.

Un Charlo assez différent de ses autres oeuvres, plus sombre et triste, ce film nous touche profondément et est loin de décevoir. Un Chaplin drôle à voir sans sa célèbre moustache, et en duo avec l'excellent Buster Keaton, les 2 grands comiques du cinéma muet enfin réunits !
Les Feux de la rampe est aussi un chef d'oeuvre par ses chorégraphies magnifiques et spectaculaires, la mise en scène est épatante. A voir et revoir.

Un pitch de départ basique pour une comédie dramatique finement menée par Chaplin au sommet de son art.

Chaplin, à travers le personnage de Calvero, se confronte à ses propres peurs.A commencer par la plus grande peur de tous les comiques...La perte du public et du rire.
Calvero n'est plus que l'ombre de lui-même, un vieillard alcoolique repensant avec nostalgie à ses jours de gloire passée.Jusqu'à ce qu'il sauve du suicide cette jeune danseuse, à qui il rend le goût de vivre, et retrouve le sien au passage.

Le film est tour à tour drôle et triste, Chaplin livrant une extraordianire performance.On ne baigne pas dans le pathos, mais dans la vie, tout simplement, avec ses hauts et ses bas.Et cela jusqu'à la magnifique et mythique scène finale.

Buster Keaton et Charlie Chaplin réunis pour un grand moment de délire visuel et musical, l'ultime tour de piste d'un clown triste enfin réconcilié avec lui et son public...

Avant une sortie sous les bravos du public et la dureté de la vie.

Chaplin nous offre un film simple, mais particulièrement profond, ainsi qu'une véritable auto-analyse, telle que l'échange entre Calvero et Terry sur le métier de comique...

Un très grand film d'un grand maître du cinéma.Le genre qui rappelle pourquoi on aime tant le cinéma, justement.

Quel bonheur !