AlloCiné
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Élégie poignante sur le déclin et la transmission, Les Feux de la rampe transforme la figure du clown en reflet mélancolique de l’artiste face au temps qui passe. Avec une sincérité désarmante, Charlie Chaplin mêle humour et tristesse pour composer un adieu bouleversant à une certaine idée du spectacle. La relation entre le vieux comédien et la jeune danseuse, incarnée par Claire Bloom, déploie une douceur fragile, presque hors du monde. Chaque numéro, chaque échange semble chargé d’une conscience aiguë de la finitude et de la beauté éphémère de l’art. De cette pudeur naît un chef-d’œuvre intime, où Chaplin regarde sa propre légende avec une tendresse infinie et une lucidité désarmante.
Les feux de la rampe a tout du film testament pour Chaplin. Décrivant le monde du music hall au début du 20e siècle, il semble se replonger dans ses débuts, évoque sa famille et ses inspirations. Il évoque aussi les affres de la vie d artiste, voué à son art,mais surtout sous la coupe de son public qui peut lui réserver un triomphe tout comme lui tourner le dos peu après. Si la mise en scène de Chaplin est plus moderne et que le film recueille de très beaux moments de cinéma cela n est pas à mes yeux dans ses plus belles réussites.
Un film bien paradoxal : c’est parce qu’il est raté qu’il en devient émouvant ! En effet le mélo concocté par Chaplin, même s’il respire la sincérité, utilise de trop grosses ficelles et de trop gros effets pour émouvoir directement ; alors c’est le regret et la nostalgie d’une époque de créativité exceptionnelle qui l’emportent. A cet égard la séquence avec Buster Keaton, qui réunit donc les deux immenses génies du muet, est bouleversante, parce que pathétique. Un aspect du propos m’a gêné : lorsque Terry parvient au succès, Calvero semple plus attristé par le fait d’être « oublié » qu’heureux de de ce qui arrive : il y a ainsi de façon récurrente dans le film une dimension égocentrique du cinéaste qui était absente de son œuvre, marquée par la générosité de son personnage.
Le film est lui-même l’illustration de ce qu’il décrit : la fin d’un artiste qui ne parvient plus à faire rire, ni à pleurer.
Le film est lui-même l’illustration de ce qu’il décrit : la fin d’un artiste qui ne parvient plus à faire rire, ni à pleurer.
Même si « Les feux de la rampe » n’est pas le long-métrage le plus connu de Charles Chaplin, il n’en demeure pas moins un grand moment de cinéma. Généralement attribué à tort comme étant son dernier opus (il en réalisera deux autres après), ce film, sorti en 1952, marque néanmoins un tournant majeur. Le caractère burlesque laisse place à un récit plus sombre et nostalgique, comme un témoignage crépusculaire. En effet, la rencontre entre un clown âgé tombant dans l’oubli et une jeune ballerine d’opéra dépressive permet de développer une histoire d’amour émouvante. C’est à la fois tendre et triste avec un message lucide sur le temps qui passe et l’inexorable vieillesse. Bref, un véritable classique.
Film qui, bien qu'il ne soit pas le dernier réalisé par Chaplin, ressemble au testament d'un vieil artiste génial.
Si Chaplin tournera encore "A King in New-York" quelques années plus tard, "Limelight" semble avoir tout du film-testament. L'acteur/réalisateur/producteur/compositeur (!) injecte énormément de personnel et de vécu dans cette histoire, qui sert également de bilan de carrière, et d'adieu à son personnage clownesque du Charlot.
"Limelight" se situe au début du 20ème siècle et raconte l'histoire de Calvero, clown fictif qui connut une grande carrière dans le music-hall, avant de perdre son public et de sombrer dans l'alcool. Un soir, il sauve sa voisine, jeune danseuse qui a tenté de suicider. Une amitié et une belle relation solidaire naîtra.
Charlie Chaplin a toujours prétendu que le film s'inspire d'un autre acteur de l'époque. Néanmoins difficile de ne pas y voir les parallèles avec sa famille, qui travailla dans le music-hall. Ou avec lui-même, les références avec Charlot/Tramp étant explicites : aspect de Calvero, ou quelques répliques ("it's the Tramp in me").
En tout cas c'est surtout dans l'écriture et le jeu du protagoniste que l'ensemble crie le naturel. Calvero est profondément humain et dramatique. Marqué par ses échecs, sa relation ambiguë avec la scène... et sa grande bienveillance envers cet inconnue qu'il cherche à élever. Chaplin parvient ici à juxtaposer tristesse et comédie, maniant les moments terriblement touchants ou tragiques, quand d'autres sont éminemment burlesque. Dont ce final où Chaplin est réuni à l'écran avec le grand Buster Keaton : c'est aussi gratuit que plaisant !
Outre des bons mots dans les dialogues, "Limelight" est écrit avec beaucoup d'esprit, et amène des réflexions pertinentes sur la scène, la carrière d'un artiste, ou la relation avec le public.
Ironie du sort, cette mise en abyme conclusive marquera le départ de Chaplin des Etats-Unis. Entre son image publique écornée, et les accusations de communisme, le procureur général des USA profitera de la présence de Chaplin à Londres à l'avant-première du film, pour révoquer son visa et lui interdire de revenir chez l'Oncle Sam...
"Limelight" se situe au début du 20ème siècle et raconte l'histoire de Calvero, clown fictif qui connut une grande carrière dans le music-hall, avant de perdre son public et de sombrer dans l'alcool. Un soir, il sauve sa voisine, jeune danseuse qui a tenté de suicider. Une amitié et une belle relation solidaire naîtra.
Charlie Chaplin a toujours prétendu que le film s'inspire d'un autre acteur de l'époque. Néanmoins difficile de ne pas y voir les parallèles avec sa famille, qui travailla dans le music-hall. Ou avec lui-même, les références avec Charlot/Tramp étant explicites : aspect de Calvero, ou quelques répliques ("it's the Tramp in me").
En tout cas c'est surtout dans l'écriture et le jeu du protagoniste que l'ensemble crie le naturel. Calvero est profondément humain et dramatique. Marqué par ses échecs, sa relation ambiguë avec la scène... et sa grande bienveillance envers cet inconnue qu'il cherche à élever. Chaplin parvient ici à juxtaposer tristesse et comédie, maniant les moments terriblement touchants ou tragiques, quand d'autres sont éminemment burlesque. Dont ce final où Chaplin est réuni à l'écran avec le grand Buster Keaton : c'est aussi gratuit que plaisant !
Outre des bons mots dans les dialogues, "Limelight" est écrit avec beaucoup d'esprit, et amène des réflexions pertinentes sur la scène, la carrière d'un artiste, ou la relation avec le public.
Ironie du sort, cette mise en abyme conclusive marquera le départ de Chaplin des Etats-Unis. Entre son image publique écornée, et les accusations de communisme, le procureur général des USA profitera de la présence de Chaplin à Londres à l'avant-première du film, pour révoquer son visa et lui interdire de revenir chez l'Oncle Sam...
La rencontre entre un vieux clown fini et sa voisine, une danseuse paralysée, du moins le croit-elle. Là où l'une va reprendre espoir, l'autre va progressivement sombrer. Ma mère me disait toujours : "il fallait tout le génie de Chaplin pour obtenir un aussi grand film d'une histoire aussi simple". Une page se tournait définitivement et Chaplin disait adieu à ce qui avait fait sa gloire et orientait son cinéma vers un ton résolument dramatique. En faisant un parallèle avec le destin connu par les grands noms du muet lorsque le cinéma passa au parlant. Ici, seule la longue scène avec Buster Keaton prête à rire. Tout le reste appartient au tragique et ne pouvait pas se finir autrement que ce superbe final, un des plus beaux jamais vus sur un écran. L'interprétation est de haute volée. Que ce soit celle de Chaplin, de la merveilleuse Claire Bloom ou celle de tous les autres. Au cours de sa longue Histoire, le cinéma a vu passer quelques hommes dont les films ne se contentaient pas d'enrichir le spectateur cinématographiquement. Ils l'enrichissaient aussi humainement parlant. Chaplin fut l'un d'eux. Il n'est plus là depuis 1977, mais rien n'a été perdu en cours de route.
Les feux de la rampe, autrement dit le succès, sont souvent cruels à ceux qu'ils éblouissent et plus encore à ceux qu'ils ont fini d'éclairer. Le film de Chaplin en est la démonstration, qui raconte la rencontre entre une jeune danseuse à l'aube d'une carrière possible et un clown tombé dans l'oubli. L'une et l'autre trainent leur mélancolie et leur résignation à l'échec.
La première scène est très significative du film et de l'oeuvre en général de Chaplin où cohabitent le drame et la comédie, où on voit un homme titubant sous l'ivresse, donc aux gestes comiques, sauver une jeune fille du suicide.
Le récit est schématique qui, dans sa première partie puis dans la seconde, montre un soutien réciproque entre le clown Calvero et la danseuse Terry, appelés à s'entraider.
Tout au long du film, Chaplin élève la solidarité, la confiance en soi et l'espoir comme des incontournables de sa philosophie de l'existence. Tout en évoquant la vie difficile et aléatoire de l'artiste.
Convaincant dans les termes, le cinéaste l'est moins dans sa mise en scène que je trouve flirter un peu trop avec le mélo. La fantaisie, toujours teintée de tristesse, est très secondaire ; en revanche, l'émotion et la gravité recherchées par Chaplin se déclinent de façon trop ostensible, pas très subtile.
La première scène est très significative du film et de l'oeuvre en général de Chaplin où cohabitent le drame et la comédie, où on voit un homme titubant sous l'ivresse, donc aux gestes comiques, sauver une jeune fille du suicide.
Le récit est schématique qui, dans sa première partie puis dans la seconde, montre un soutien réciproque entre le clown Calvero et la danseuse Terry, appelés à s'entraider.
Tout au long du film, Chaplin élève la solidarité, la confiance en soi et l'espoir comme des incontournables de sa philosophie de l'existence. Tout en évoquant la vie difficile et aléatoire de l'artiste.
Convaincant dans les termes, le cinéaste l'est moins dans sa mise en scène que je trouve flirter un peu trop avec le mélo. La fantaisie, toujours teintée de tristesse, est très secondaire ; en revanche, l'émotion et la gravité recherchées par Chaplin se déclinent de façon trop ostensible, pas très subtile.
Première fois que je regarde un film de Chaplin sans son personnage de Charlot. Malheureusement je n'ai pas trop accroché au film. Le propos sur la dépression, le vieillissement et les fins de carrière sont louables. Mais là globalité du film n'est pas là, j'ai même été déçu de la scène entre Chaplin et Keaton pourtant deux rois de l'humour burlesque muet.
Superbe film sur les vieux jours d'un artiste qui n’a que ses propres souvenirs pour accepter de croire que tout n’est peut-être pas définitivement terminé. La providence met à sa porte une jeune fille qui lui redonnera le gout du spectacle. L’histoire reste conventionnelle, presque banale en soi mais les belles réflexions philosophiques sur la vie, la mort, la vieillesse apportent son lot d’émotion, transcendées par le maître du genre, Charles Chaplin. L’œuvre est attachante et la présence de Claire Bloom apporte une touche de tendresse magnifique. Les numéros de music-hall resteront légendaires, les images comme un roman-photo défilent sur un noir et blanc nostalgique, dans de superbes décors. Il y a beaucoup de mélancolie dans cette quête difficile pour cet artiste qui peine à se renouveler afin de reconquérir son public. A voir au moins une fois dans sa vie.
The Last Showboy, The First Showgirl
Charles Chaplin délivre un film merveilleux qui fait la synthèse de sa carrière. Adulée, une des premières grandes stars mondiales du cinéma dans le monde. Peu à après le Dictateur il commence à tomber dans l'oubli et prendre de la poussière. Il a un passage assez dévastateur qui m'a même choqué c'est au début du film lorsque Calvero joué par Chaplin, repense ou rêve a un de ses anciens numéros, une longue séquence où il n'y a que le champ sur lui puis lorsqu'on a ce contrechamp de cette salle vide, cela ne peut vous laisser que dans un état de choc. De plus, il y a ce visage de Calvero en quasi décomposition avec un super fondu sur la tête de Calvero du présent tout aussi décomposé. C'est un pur film nostalgique et difficile à voir. Charles Chaplin et Buster Keaton tous les deux dans un âge assez avancé, ça fait mal au coeur. Encore plus mal au coeur lorsque les mots “autrefois“ résonnent dans le théâtre.
C'est aussi la naissance d'un nouveau genre qui va remplacer la comédie de Chaplin et de Keaton c'est la comédie musicale qui connaît ou va connaître son âge d'or à cette époque. C'est un film qui bouge, qui chante, qui danse sous les pas magnifiques de Claire Boom. Chaplin avec cette oeuvre fait aussi en quelque sorte un passage de témoin pour la nouvelle génération.
Bref, Charles Chaplin est peut-être l'un des cinéastes les plus importants de l'histoire du 7e art, un artiste universel, un cinéaste drôle, touchant, courageux, sincère, singulier, unique...
Charlot est mort ! Vive Carlot !
Charles Chaplin délivre un film merveilleux qui fait la synthèse de sa carrière. Adulée, une des premières grandes stars mondiales du cinéma dans le monde. Peu à après le Dictateur il commence à tomber dans l'oubli et prendre de la poussière. Il a un passage assez dévastateur qui m'a même choqué c'est au début du film lorsque Calvero joué par Chaplin, repense ou rêve a un de ses anciens numéros, une longue séquence où il n'y a que le champ sur lui puis lorsqu'on a ce contrechamp de cette salle vide, cela ne peut vous laisser que dans un état de choc. De plus, il y a ce visage de Calvero en quasi décomposition avec un super fondu sur la tête de Calvero du présent tout aussi décomposé. C'est un pur film nostalgique et difficile à voir. Charles Chaplin et Buster Keaton tous les deux dans un âge assez avancé, ça fait mal au coeur. Encore plus mal au coeur lorsque les mots “autrefois“ résonnent dans le théâtre.
C'est aussi la naissance d'un nouveau genre qui va remplacer la comédie de Chaplin et de Keaton c'est la comédie musicale qui connaît ou va connaître son âge d'or à cette époque. C'est un film qui bouge, qui chante, qui danse sous les pas magnifiques de Claire Boom. Chaplin avec cette oeuvre fait aussi en quelque sorte un passage de témoin pour la nouvelle génération.
Bref, Charles Chaplin est peut-être l'un des cinéastes les plus importants de l'histoire du 7e art, un artiste universel, un cinéaste drôle, touchant, courageux, sincère, singulier, unique...
Charlot est mort ! Vive Carlot !
Avant tout une réflexion sur la vie (vaut-elle la peine d’être vécue ?) et une véritable oeuvre-motivation sur la réalisation de nos rêves/objectifs, les “Feux de la rampe” est un des derniers longs métrages du grand Charlie Chaplin.
Charlie Chaplin et Claire Boom y forment un excellent duo, touchant et attachant. La puissance du film est d’ailleurs directement axée sur leurs échanges, la mise en scène étant beaucoup plus sobre et basique que d’habitude, pas vraiment d’idée originale si ce n’est les longs flashback ou scènes de danse.
Lauréat de l’oscar de la meilleure musique de film, il faut bien avouer que le thème musical est magnifique, très mélancolique et en même temps plein d’espoir, on sent toutefois une sorte d'auto inspiration de certaines mélodies de la BO de “Le kid”.
La trame me paraît quand même un peu trop romancée et et idéalisée peut-être, ce qui passe moins bien que quand c’était dans ses comédies muettes. Moins bon que ce qu’avait déjà réalisé Chaplin avant mais un joli film tout de même.
Charlie Chaplin et Claire Boom y forment un excellent duo, touchant et attachant. La puissance du film est d’ailleurs directement axée sur leurs échanges, la mise en scène étant beaucoup plus sobre et basique que d’habitude, pas vraiment d’idée originale si ce n’est les longs flashback ou scènes de danse.
Lauréat de l’oscar de la meilleure musique de film, il faut bien avouer que le thème musical est magnifique, très mélancolique et en même temps plein d’espoir, on sent toutefois une sorte d'auto inspiration de certaines mélodies de la BO de “Le kid”.
La trame me paraît quand même un peu trop romancée et et idéalisée peut-être, ce qui passe moins bien que quand c’était dans ses comédies muettes. Moins bon que ce qu’avait déjà réalisé Chaplin avant mais un joli film tout de même.
L’œuvre de Chaplin est ponctuée d'inoubliables moments de cinéma, que ce soit par sa longévité, ses thèmes, sa direction, son esthétisme... Mais Limelight est un véritable testament, on y retrouve tout ce qu'y nous l'a fait aimé avec le désir de la transmission en plus, et surtout l'ultime auto-derisation de ce savoir que c'est la fin et de finir en musique.
Un film testamentaire hyper émouvant et nostalgique dans lequel Charlot tombe le masque et nous emmène pour un dernier tour de piste avec Buster Keaton.
Rideau maestro !
Rideau maestro !
L'histoire d'un vaudevilliste usé et d'une danseuse suicidaire aurait pu être bonne. Mais Chaplin a tout fait de travers du mauvais jeu des acteurs et de la mise en scène et au remplissage de dialogues avec des clichés. Même le numéro avec Buster Keaton n'est pas drôle et le moment final ou Calvero a une crise cardiaque après son numéro et meurt pendant que la danseuse de ballet fait le sien est d'une mièvrerie absolue. Charlie Chaplin était vraiment dépassé à ce moment-là et ne reviendrait jamais plus à sa gloire d'antan...
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