Derniers Avis : Jusqu’à la Garde - Page 7

Je suis sortie avec un avis plutôt mitigé de la salle de cinéma. Ce film, qui a eu 4 césars, ne les méritait pas selon moi. Certes, l'intention est bonne, sensibiliser le public aux violences conjugales et à leurs conséquences sur les enfants. Mais pour moi, ce film reste un film "social", au même titre que "La loi du marché" avec Vincent Lindon. Très peu de dialogues, un scénario assez plat et prévisible. Par ailleurs, certaines scènes ne servent à rien ou sont beaucoup trop longues. La seule scène vraiment intéressante du film vient tout à la fin spoiler: , lorsque Antoine, le père de famille séparé de la mère de ses enfants, Miriam, vient défoncer la porte de l'appartement de son ex-femme avec un fusil de chasse. Il est finalement arrêté par la police grâce à un appel lancé par la voisine de pallier de Miriam. Et le film s'arrête là. C'est vraiment la seule scène intéressante du film
.
Mes applaudissements envers le jeune acteur qui incarne Julien, le fils de Miriam. Il tient son rôle à la perfection selon moi, le registre dramatique lui sied très bien.

Film très dur mais très bien fait, les acteurs sont très bons ! Léa Drucker dans le ton et surtout le rôle du garçon qui joue son fils, très poignant !

“Jusqu’à la Garde”, de Xavier LEGRAND, est un film d’une grande rigueur, voire clinique, qui interpelle dès la première image. L’histoire commence dans le bureau de la juge, le ton est solennel, grave, voire froid. Dans une atmosphère pesante, le couple en plein divorce se dispute la garde de leur fils Julien (Thomas Gioria) ; la mère, Miriam (Léa Drucker), voudrait en avoir seule la garde, et le père, Antoine (Denis Ménochet), la partager. Le film est hyper réaliste, tourné presque à la façon d’un documentaire, et quasiment en temps réel. Il s’agit, ici, d’une cinéma authentique, sans fioriture aucune. On est dans du vrai, j’aurais presque envie de dire "dans du vécu”. L’atmosphère est lourde, et la tension est omniprésente. Cependant, on ne connait pas vraiment la nature réelle de ce qui couve. Le suspense est maintenu, on est tendu, et on se retrouve réellement en apnée, s'attendant à tout moment que "ça ?" éclate. Denis Ménochet est vraiment extraordinaire dans son interprétation du rôle. Déjà naturellement il en impose de par sa stature, donc physiquement, et aussi psychologiquement, il campe un père dominant et agressif particulièrement convaincant, dur, rigide et sans concession, et capable de souffler le chaud, comme le froid. Dépité, meurtri, mais aussi manipulateur, il sait amadouer pour mieux manœuvrer ensuite. Léa Drucker endosse elle aussi son rôle avec efficacité. En épouse sur le qui-vive, elle affiche un visage figé, angoissé, et nous fait bien passer ses émotions, méfiance, inquiétude, et interrogations qui l’animent. Quand on apprend de la bouche de leur fils ce qui lui fait peur, on tremble pour elle. Thomas Gioria, devenu le bouc émissaire de son père, nous fait vivre toute l’appréhension et la terreur de cet enfant, tétanisé de peur, ou la solitude qui l’habite, ainsi que l’impuissance fasse à cette situation qu’il ne comprend pas, mais qu’il combat à sa manière, en mettant des bâtons dans les roues partout où il peut, pour retarder ce qu’il redoute, et dont il pressent l’issue. C’est un film qui remue, et on en est totalement bouleversé. On entend parler dans les médias de féminicide, en moyenne tous les trois jours, tout au moins en France. Ce sujet, toujours tabou, est certes de plus en plus mis en avant mais, et malheureusement dans la plupart des cas, c’est quand il est trop tard. Pour ce premier long métrage, Xavier Legrand a frappé vraiment très fort. Chapeau bas à ce cinéaste ! de s'être emparé d'un sujet aussi brûlant.

La très grande force de Jusqu’à la Garde réside dans son atmosphère de doute et d’incertitude qui plane pendant une bonne moitié de film, sans que la révélation n’annihile la compassion envers le bourreau. Car le personnage de la mère demeure ambigu jusqu’à ce que se construise un lent crescendo qui emprunte aussi bien au tragique qu’au thriller hitchcockien. La violence reproduit ce mouvement ascendant : d’abord parsemée sur le récit avec une retenue néanmoins tensive, elle tend à en contaminer l’intégralité puis s’octroyer le devant de la scène lors d’un dernier acte anxiogène. Aucune partition musicale n’accompagne ce crépuscule familial qui peine à sortir de cette nuit du chasseur, contraint pour accéder à la lumière de se retrancher, d’extérioriser dans une baignoire autant la violence destructrice enfouie en chacun des membres que ce sentiment d’appartenir à un ensemble plus vaste et soudé, recomposition du noyau familial après dilatation et expulsion de son élément néfaste. Toutefois, cette refonte ne va pas sans l’affirmation pathétique d’une marginalisation croissante du père qui ne comprend les agissements de ceux qu’il persécute en pensant les aimer : grande œuvre sur la solitude, Jusqu’à la Garde brosse le portrait sans concessions dans la violence conjugale mais ose dépasser son postulat de base pour s’engouffrer dans les zones d’ombre d’une conscience tourmentée que la mise en scène de Legrand, répétitive et froide, saisit dans sa complexité fondamentale. Que serait le film, en outre, sans ses acteurs, tous éblouissants de justesse et de retenue émotionnelle ? Nous suivons des corps sensibles placés constamment sur la lame du rasoir, sans que le mélodrame jamais n’éclate. La menace agit à la manière du signal sonore qui indique, dans la voiture, que l’un des passagers n’a pas mis sa ceinture. Alerte paradoxale dans la mesure où la menace réelle n’est pas sur la route, mais assise à la place du conducteur. Il n’y a qu’à voir la scène de fête d’anniversaire organisée pour Joséphine et rester bouche bée devant la terreur qui, d’abord absente, gagne progressivement les espaces, tel un fil directeur venu raccorder des lieux que le montage s’efforçait de séparer. Long-métrage cathartique qui prolonge et transcende le court-métrage sorti cinq ans auparavant, Jusqu’à la Garde allume un feu aussi destructeur que vivifiant, tire de l’existence menée comme un combat quotidien un cri de révolte et d’espoir lancé dans la nuit. Et l’horizon vient à s’allumer. Enfin.

Ce film fait écho au quotidien épouvantable que vivent les femmes battues ainsi que leurs enfants, souvent témoins de ces violences conjugales. C'est un film coup de poing d'une grande maîtrise qui évite tout pathos, un film noir, intense, qui prend aux tripes et qui jouit d'une interprétation exceptionnelle (Denis Ménochet en tête, Thomas Gioria et Léa Drucker sont tous d'une pertinence inouïe). La tension dramatique monte crescendo jusqu'au dénouement terrifiant.
Un grand film français !

Myriam et Antoine Besson divorcent. Dans le bureau de la juge, les avocates s'affrontent : Antoine est-il ou non une menace pour sa femme et ses enfants ?

Xavier Legrand choisit de raconter cette histoire à travers Julien, 11 ans, première victime de ce divorce et de son père. Le réalisateur installe une tension forte dès la première scène et fait monter la pression à chaque instant jusqu'au dénouement final, très impressionnant et efficace.

Le film est servi par trois comédiens excellents : Denis Menochet dans le rôle ingrat du père, Léa Drucker, en mère courage et Thomas Giroria qui incarne Julien.

sanscrierart.com

Un film saisissant où les situations montent crescendo au même rythme que la tension sans jamais être prévisible. L'absence de musique de film (à part les musiques lors de la fête d'anniversaire) rendent l'atmosphère encore plus réaliste et nous plonge dans le vécu de la situation. Tous les acteurs sans exception sont remarquables.
Cinématographiquement étonnant et grandiose, en réalité triste et choquant quand on sait que ça arrive hélas très (trop) souvent.

Au moment de sa sortie, j'avais repéré ce film mais n'avais pas pu aller le voir. Je l'ai donc déniché dans un bac et c'est chez moi que je l'ai découvert, faute de mieux. Même s'il est toujours préférable de s'immerger dans une salle obscure pour apprécier un film, le passage au petit écran ne nuit pas vraiment à celui-ci sur le strict plan formel, car ce n'est pas d'abord pour ses qualités esthétiques qu'il vaut le déplacement. En revanche, les prestations des trois têtes d'affiche (Denis Ménochet en tête mais aussi Léa Drucker et l'étonnant jeune Thomas Giora) valent vraiment le déplacement pour nous sensibiliser à la cause des femmes battues ou des familles laminées par la violence d'un père ! La montée en puissance de la tension dramatique, très progressive, est parfaitement crédible et débouche sur un final-apothéose qui fait bien froid dans le dos, comme un thriller fabriqué à partir de l'ordinaire encore tabou. Un film utile, pas voyeur, éclairant.

Il est des films nècessaires! Celui de Xavier Legrand - qui a du talent et de la sincèritè - l'est plus que tout autre puisqu'il s'agit d'un thriller familial ambigu et percutant qui mènage ses effets avec ce couple qui se dèchire autour de la garde d'un enfant! Le rèalisateur malmène et travaille son public durant toute la projection! On est comme pris par ce suspense et on se culpabilise même à attendre qu'il se passe quelque chose de grave à l'ècran! La confrontation chez le juge dans l'intro donne le ton! Le reste est tout aussi intense avec trois comèdiens exceptionnels qu'il faut saluer pour leur investissement et leur courage : Denis Mènochet, Lèa Drucker et le jeune Thomas Gioria! Une vraie (et très forte) proposition de cinèma qu'il faut voir absolument pour sa mise en scène et ses interprètes! Une histoire de couple qui bascule en film d'angoisse pour ne plus lâcher le spectateur! Une glaçante mais indèniable rèussite qui a obtenu 4 Cèsars dont celui du meilleur film et de la meilleure actrice! Et ce n'est que justice! A souligner la formidable relecture de « Proud Mary » interprètèe par Mathilde Auneveux! C'est en quelque sorte le calme avant la tempête même si le tube mythique de Creedence Clearwater Revival fait dans le Rythm and blues...

TYRANNOSAUR. Quand le ciel s'est éteint à brûler trop. Les amours mortes se ramassent à la pelle et le combat d'une famille de désespérés finit en larme. Un couteau dans le coeur, une plaie béante, un saignement d'un fils, d'une bataille. Xavier LE GRAND négocie avec les étoiles.

Xavier Legrand décrit ici une situation qui pourrait paraître anodine. Des parents divorcent et se battent pour la garde des enfants... Qui ment le mieux pour accaparer son ex-conjoint... Est-ce la mère qui en fait trop ou est-ce le père qui accusé à tord, cherche juste à voir ses gosses ? Sauf que le dénouement est glaçant, entre manipulation et violence sans préserver les enfants. Le film est dépouillé d'artifice (très peu de musique) et va à l'essentiel dans cette escalade de la violence qui malheureusement pourrait arriver à tous. Une vraie claque !

Excellent, les acteurs sont tous géniaux, l'histoire est prenante, logique et réaliste, parfois effrayante.
Une tension tout au long du film entre la relation du père et de ses enfants ainsi que la mère.
Une véritable claque française et c'est rare de nos jours.

Très déçu, comment ce film peut avoir 4* sur Allociné? A la place d'un thriller Hitchcockien, j'ai l'impression d'avoir vu un mauvais documentaire sur un père violent. Les personnages sont caricaturaux, on se fait mal pour rien à regarder la montée progressive et prévisible de la violence du père. Décevant.

J'ai pris une claque devant ce film... Superbe interprétation des acteurs.
Ne pas regarder avec des enfants !

Film puissant et tellement réaliste. On se prend un coup de poing en plein visage et on adore ça ..!