Critiques Spectateurs

Excellent De Niro, très jeune déjà il en impose. Et ses partenaires aussi, je suis tombé sous le charme de Cécilia Brady. (magnifique Theresa Russel) Un beau film sur le Dernier producteur tout puissant à Hollywood.(avant Bruckheimer bien sur..)

Un peu moins romantique que le fabuleux "The great Gatsby" mais toujours aussi pictural de la haute société aisée américaine de la première partie du siècle, l'oeuvre de F. S. Fitzgerald atteint une nouvelle fois les cimes du 7ème art sous la baguette d' Elia Kazan. Robert de Niro campe le rôle titre qui accentue sa prestance légendaire, mais le souffle lyrique du dernier Nabab n'atteint jamais les sommets à notre plus grand regret.

On a connu Elia Kazan beaucoup plus inspiré qu'avec ce portrait se traînant en longueur d'un hyperactif producteur de cinéma en quête d'un amour impossible ,encore heureux que ce soit le grand Bob qui lui prête ses traits.Le monde du 7 ème art vu a travers ses coulisses est assez bien retranscrit : suivre le quotidien de ce producteur gérer les caprices des stars ,les rassurer sur leurs doutes ,traiter avec les scénaristes ou s'impliquer dans le montage des films reflète le rôle crucial que celui ci représente ou plutôt représentait au sein des studios lors de l'age d'or Hollywoodien.Malgré un casting 4 étoiles ,difficile pourtant de maintenir l’intérêt durant près de 2h autour des déboires sentimentaux du personnage central campé par un De Niro démontrant déjà son immense talent de comédien.

Le dernier nabab n'est certainement pas le meilleur des fils d'Elia Kazan mais il possède des qualités scénaristiques et dans le jeu d'acteurs indéniables. Rien que pour cette scène anthologique entre De Niro et Jack Nicholson, la confrontation entre deux monstres sacrés du cinéma américain, entre deux mondes socialement opposés, il vaut vraiment le détour. Le film est souvent haché du sans doute à un montage pas toujours heureux mais Kazan sait jouer aussi avec les silences et les longueurs pour donner du sens au jeu parfait de ses personnages. L'on préfèrera bien entendu pour découvrir le cinéma de Kazan ces premiers films avec Marlon Brando mais aussi "America America" souvent injustement boudé et sans doute le plus autobiographique du cinéaste.

Entre le tragique de la romance, le comique satyrique à deux sous (Curtis qui ne bande plus, le film dans le film) Kazan se disperse. Idem pour l'industrie du cinéma : entre excentricités, déboires, affaires de pognons, on part dans tous les sens et bouffons jusqu'à l'indigestion un gratin de stars totalement inutile. Résultat : le pivot, le portrait de notre Monroe s'en trouve fatalement diminué. Ingrid Boulting est sublime, De Niro est magnétique et sensuel, mais voilà Kazan a voulu trop en faire.

Dernière réalisation de la part du cinéaste turc Elia Kazan (1909/2003), réputé et talentueux, à qui l'on doit bon nombre de classiques du 7ème Art tels que Un Tramway nommé désir (1951), A l'est d'Eden (1955) ou encore La Fièvre dans le sang (1962). Avec Le Dernier Nabab (1977), il critique ouvertement le système Hollywoodien avec ses majors et ses producteurs irrespectueux et ou mégalomanes pour certains. Une critique acerbe, sublimée par une distribution remarquable en tout point, avec dans les principaux rôles : Robert De Niro & Robert Mitchum et dans les seconds rôles : Jack Nicholson, Donald Pleasence, Tony Curtis, Jeanne Moreau, Anjelica Huston & John Carradine. Avec un casting pareil, on était en droit de s'attendre à une oeuvre prodigieuse et palpitante, mais hélas, c'est loin d'en être le cas. Le principal soucis du film, c'est son manque de rythme, c'est plat durant près de 120 minutes, c'est tellement mou que l'on peine clairement à rester captivé malgré la très bonne prestation des acteurs, surtout Robert De Niro qui porte le film sur ses épaules. A noter enfin, la très belle B.O composée par Maurice Jarre (!).

Le dernier film réalisé par Elia Kazan et le premier que je voie de lui. Le sujet et l'interprétation sont en or. Le casting est fabuleux mais l'on regrette que le film soit plus une histoire d'amour qu'une grosse satire de l'industrie hollywoodienne.

Un casting impressionnant pour un résultat finalement décevant. On s'ennuie, surtout dans le dernier tiers qui ressemble à un chemin de croix avec, dans le rôle de Jésus, Robert de Niro. L'intrigue manque de rythme, de rebondissements. Les temps morts sont trop nombreux. Le personnage incarné par de Niro est plus qu'antipathique, on en vient à se réjouir des merdes qui lui tombent sur le coin de la gueule. Les scènes intimes sont en revanche excellentes, largement au-dessus du niveau du film érotique de TMC du vendredi soir. On regretterait presque qu'elles ne soient pas plus nombreuses.

Casting de stars à l'interprétation, à la musique et à la réalisation, pourtant Le dernier Nabab est pénible à regarder. Trop récent pour convaincre maintenant que le cinéma est au sommet de sa forme narrative, pas assez ancien pour susciter de la nostalgie. On voit là la différence avec, par exemple, un film comme Chinatown qui ne vieillira jamais. Ce film est surtout desservi par une musique épouvantable, sans doute le plus mauvais score de Maurice Jarre. Les "rushes" années 40 sont vraiment ratés. La seule séquence convaincante est celle avec Nicholson.

Un scénario de Harold Pinter d’après un roman de Francis Scott Fitzgerald… voilà des lettres de noblesse peu communes pour cet ultime film d’Elia Kazan prenant pour cadre l’Hollywood mythique des années trente. En tête d’une interprétation somptueuse (Robert Mitchum, Jeanne Moreau, Jack Nicholson entre autres), Robert De Niro est grandiose. Son interprétation d’un producteur typiquement fitzgéraldien, aussi mégalomane que fragile (inspiré d’Irving Thalberg) aux prises avec ses démons dans un débat interne à la limite de la folie est une performance hallucinante. Pour mieux interpréter ce personnage ambigu, diaphane mais habité d’une force intérieure impressionnante, l’acteur a d’ailleurs perdu volontairement près de vingt kilos. La mise en scène de Kazan, virtuose autant que lyrique, offre dans des plans fulgurants des échappées vers ces refuges de l’âme, vestiges de l’enfance inabordables autrement qu’en songe, chers à l’auteur de Gatsby. Un film crépusculaire et visionnaire qui suscite à la fois le rêve et la réflexion et qui sera finalement le testament d’un grand cinéaste, en dépit de ses errements idéologiques.