AlloCiné
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Tout simplement le meilleur film de l'histoire pour moi. "Mulholland Drive" est un voyage dans notre esprit et nos rêves qui ne nous laisse pas indifférent et nous fait réfléchir à tout ce qui est possible. Vous ne verrez jamais un scénario semblable dans un autre long-métrage car David Lynch est vraiment à part. Il faut même le voir plusieurs fois pour le comprendre et vous faire un vrai avis dessus. Les acteurs et actrices sont incroyables, on passe par toutes les émotions possibles, il n'y a aucun temps mort, la bande originale est exceptionnelle, les décors et environnements sont plus différents les uns que les autres, l'ambiance générale est indescriptible et le final est sans adjectif possible. D'ailleurs, c'est assez fou de se dire qu'il soit sorti en 2001 car même moi qui l'ait vu dès sa sortie, je me suis dis qu'il était précurseur sur bien des domaines et même avant-gardiste à la manière d'un Shining qui l'est tout autant. Il y a des ovnis du cinéma comme ça qu'on ne peut même pas classer car ils sont d'un autre univers et je peux comprendre qu'il ne soit pas à mettre devant tous les yeux mais si vous êtes un vrai cinéphile et que vous ne l'avez encore jamais vu, alors foncez, vous ne serez pas déçu. Je pourrais en écrire des pages et des pages mais ça ne servirai à rien donc je vous laisse juger par vous même et dire ce que vous en pensez ici. Bon film ! 18/20.
Chef d'œuvre absolu, Mulholland Drive est un film intriguant, mystérieux (mais pas inaccessible du tout), fin et nous fait comprendre parfaitement la psychologie de la protagoniste pour laquelle on éprouve beaucoup d'empathie
Le rêve devenu cauchemar et obsessionnel
Le rêve devenu cauchemar et obsessionnel
Icroyable film de Lynch : très complexe, il est parsemés d'éléments (y cimpris dans les générique de début et ef fin de film !) qui permettent de decrypter l'histoire, ce qui n'arrive que dans les toute dernières minutes.
Esthétiquement magnifique aussi
Esthétiquement magnifique aussi
Un chef-d'œuvre d'écriture et de mise en scène. Film psychologique par excellence, le jeu des actrices est d'une qualité exceptionnelle. David Lynch signe ici un film où Hollywood nous est montré sous un visage inhabituel.
J’ai vu Mulholland Drive dans un bon moment, et le film m’a littéralement envouté. L’univers mystique m’a totalement absorbé : j’étais perdu tout en ayant l’impression de savoir où j’étais. J’ai ressenti une vraie angoisse tout au long du film, comme si quelque chose de menaçant planait sans jamais se montrer clairement.
C’est une expérience unique, puissante, presque hypnotique.
Je recommande encore plus de le voir en salle : c’est un film pensé pour être vécu dans l’obscurité d’un cinéma.
Merci Aurore!
C’est une expérience unique, puissante, presque hypnotique.
Je recommande encore plus de le voir en salle : c’est un film pensé pour être vécu dans l’obscurité d’un cinéma.
Merci Aurore!
Une film culte qui mélange le rêve à la réalité. Ce film coup de point est renversant et mérite bien une seconde lecture pour comprendre l’ensemble de l’œuvre. Le duo d’actrice est juste et diablement efficace. Ce film de Lynch met une bonne claque ! Incontournable !
Chef-d'oeuvre de David Lynch, Mulholland Drive est une oeuvre bien fascinante que ce soit au niveau de son scénario ou encore de la mise en scène. Sinon il est difficile de ne pas être épaté devant les performances de Naomi Watts et Laura Harris qui s'avèrent particulièrement impliquées à travers leurs personnages qui sont bien mystérieuses.
Le chef d œuvre de lynch pour ma part.
Tout est reussit, scénario totalement labyrinthique noir, étrange mais tellement hypnotique que pour moi c est un véritable chef d œuvre.
Tout est reussit, scénario totalement labyrinthique noir, étrange mais tellement hypnotique que pour moi c est un véritable chef d œuvre.
Inutile d’en rajouter, ce film a déjà reçu tous les éloges possibles… et à juste titre. C’est une évidence, comme dire que le ciel est bleu. Mais le revoir en salle m’a rappelé à quel point Lynch sait capturer l’invisible, rendre le mystère presque palpable. Impossible de ne pas être happé, prisonnier d’un rêve dont on ne veut plus sortir.
Mulholland Drive de David Lynch est une œuvre fascinante et hypnotique, qui captive autant par sa mise en scène que par son atmosphère envoûtante. Dès les premières images, on est transporté dans un Los Angeles à la fois onirique et inquiétant, où les frontières entre rêve et réalité s'effacent peu à peu.
Visuellement, le film est une splendeur : chaque plan est travaillé avec une précision chirurgicale, jouant sur la lumière et les ombres pour créer une ambiance tantôt douce et poétique, tantôt suffocante et angoissante. La musique, subtile et immersive, accompagne parfaitement cette descente dans l'inconscient, renforçant le sentiment d'étrangeté qui plane tout au long du récit.
Les performances des acteurs sont magistrales, qui livrent des prestations d'une intensité remarquable. Lynch joue avec les attentes du spectateur en construisant un puzzle narratif déroutant, où les scènes semblent d'abord déconnectées avant de révéler, en filigrane, une histoire tragique et poignante.
Au-delà de son mystère, Mulholland Drive explore des thématiques profondes : l'amour, le désir, l'illusion du succès, mais aussi la douleur et la destruction qu'un manque de considération peut engendrer. Il ne s'agit pas simplement d'un thriller labyrinthique, mais d'une œuvre qui nous hante bien après le générique, nous poussant à questionner ce que nous avons vu, ressenti et compris.
Visuellement, le film est une splendeur : chaque plan est travaillé avec une précision chirurgicale, jouant sur la lumière et les ombres pour créer une ambiance tantôt douce et poétique, tantôt suffocante et angoissante. La musique, subtile et immersive, accompagne parfaitement cette descente dans l'inconscient, renforçant le sentiment d'étrangeté qui plane tout au long du récit.
Les performances des acteurs sont magistrales, qui livrent des prestations d'une intensité remarquable. Lynch joue avec les attentes du spectateur en construisant un puzzle narratif déroutant, où les scènes semblent d'abord déconnectées avant de révéler, en filigrane, une histoire tragique et poignante.
Au-delà de son mystère, Mulholland Drive explore des thématiques profondes : l'amour, le désir, l'illusion du succès, mais aussi la douleur et la destruction qu'un manque de considération peut engendrer. Il ne s'agit pas simplement d'un thriller labyrinthique, mais d'une œuvre qui nous hante bien après le générique, nous poussant à questionner ce que nous avons vu, ressenti et compris.
Ok boomer !!
Je suis retombée en enfance, des bimbos, une blonde, une brune, des nibards bien refait à neuf, 2h30 d'élucubrations... Et on veut nous faire croire que c'est du grand cinéma. Je suis cependant heureuse d'avoir découvert cet univers pour ma culture personnelle mais cela n'a aucun intérêt ni esthétique, ni psychologique, ni philosophique. Aucune émotion. Rien. Ni joie, ni peur, ni tristesse. Ce film est creux et prétentieux.
Je suis retombée en enfance, des bimbos, une blonde, une brune, des nibards bien refait à neuf, 2h30 d'élucubrations... Et on veut nous faire croire que c'est du grand cinéma. Je suis cependant heureuse d'avoir découvert cet univers pour ma culture personnelle mais cela n'a aucun intérêt ni esthétique, ni psychologique, ni philosophique. Aucune émotion. Rien. Ni joie, ni peur, ni tristesse. Ce film est creux et prétentieux.
Suite au récent décès de David Lynch, je m’aperçois ne rien connaître à la filmographie du réalisateur dont tout le monde pleure la disparition. Pire, je me rends compte que je suis passé à côté d’un univers qui semble correspondre parfaitement avec le mien car son style est décrit comme surréaliste, onirique et audacieux. Je décide donc de commencer par Mulholland Drive et ce fut un moment de cinéma exceptionnel. Un film qui donne envie de faire des films. J’écris cette critique quelques heures après l’avoir fini, ayant passé plusieurs heures sous le choc et étant encore enrobé par le sulfureux parfum fantaisiste et angoissant du chef-d’œuvre de Lynch. Le film est impossible à décrire, c’est une plongée véritable dans l’univers du rêve, dans lequel la réalité se perd, s’entremêle, se croise et se fond dans le cerveau du spectateur surstimulé et totalement perdu. Chaque interprétation diffère de la précédente et rien n’est plus agréable que de laisser planer le mystère. Tout d’abord, les différentes histoires sont excellentes, les acteurs sont parfaits et l’atmosphère est l’atout majeur de l’œuvre. Lynch sait jouer avec les ambiances et il ne lésine pas avec ce don. On a la sensation qu’il nous guide, nous sème et nous retrouve dans des univers addictifs et curieux desquels on souhaite ne jamais sortir. Les musiques sont judicieusement choisies et placées, l’image est splendide et rien ne semble avoir été laissé au hasard. On est véritablement comme dans un rêve. C’est désormais à nous d’être réceptif et d’accepter de se perdre entre effroi, érotisme et incompréhension. Mention spéciale à la scène dans le Winkie’s, aussi terrifiante que fascinante qui entre vite selon-moi parmi les meilleures scènes de l’histoire du cinéma, ainsi que tout ce qui tourne autour de la résolution sans fin qu’est le fameux « silencio ». Tout est particulier, chaque détail m’a envoûté. On fermente, aux côtés d’une histoire phénoménale, pesante et délicieusement inconfortable qui nous étreint inlassablement de la même manière en nous garantissant que : « tout ceci n’est qu’une illusion ». Une illusion qui ne me lâche plus depuis mon visionnage et qui me trottera encore longtemps dans la tête.
Un tableau critique et surréaliste d’Hollywood.
Une vision fantasmée de l’intégralité du monde du cinéma, vécu à travers les yeux d’une époustouflante Naomi Watts, aussi innocente qu’enivrée par une Cité des Anges mystique, sans fond ni sens véritable.
Les mises en abîmes s’enchaînent tandis que Lynch se donne les pleins pouvoirs en s’autorisant toutes les fantasmagories possibles pour servir son propos nébuleux.
Cette même abîme dans laquelle il faut accepter de plonger pour prendre son pied, et qui révèle à celui qui le veut bien un tumulte d’émotions dont seul le cinéma a la recette.
Une expérience plutôt qu’un film, à vivre plutôt qu’à voir.
Une vision fantasmée de l’intégralité du monde du cinéma, vécu à travers les yeux d’une époustouflante Naomi Watts, aussi innocente qu’enivrée par une Cité des Anges mystique, sans fond ni sens véritable.
Les mises en abîmes s’enchaînent tandis que Lynch se donne les pleins pouvoirs en s’autorisant toutes les fantasmagories possibles pour servir son propos nébuleux.
Cette même abîme dans laquelle il faut accepter de plonger pour prendre son pied, et qui révèle à celui qui le veut bien un tumulte d’émotions dont seul le cinéma a la recette.
Une expérience plutôt qu’un film, à vivre plutôt qu’à voir.
Agréablement surprise par le visionnage de Mulholland Drive, que je n'avais jamais vu avant.
J'avais eu pas mal d'échos dessus, et beaucoup s'accordaient à qualifier la fin de "perchée" et "incompréhensible"
Je ne suis pas vraiment fan des fictions tirées par les cheveux et inutilement compliquées, mais le film de Lynch ne m'a pas du tout laissé cette impression.
On ne s'ennuie pas du tout. Tout est très bien filmé, très bien mis en scène, et on s'attache tout de suite aux personnages. Le film s'articule comme une grande enigme, et on se prend tout de suite au jeu de chercher le lien qui relie tous ces groupes de protagonistes entre eux.
La "seconde partie" en m'a effectivement déstabilisée car le film "bascule" tout à fait. On doit attendre quelques dizaines de minutes avant de retrouver pied.
spoiler: Et finalement, quand on s'approche de la fin, on comprend que toute la première partie n'est que de l'ordre du rêve, et c'est franchement bien fait. Les rêves où tout semble vaguement reel, où tout est confus, flou, les noms s'inversent, les gens changent,... J'ai beaucoup aimé ce revirement de situation et cette "aventure rêvée" par le personnage de Diane/Betty. Je ne pense pas qu'il faille chercher à tout intellectualiser et absolument tout comprendre dans ce genre de cinéma, et personnellement, ce dénouement m'a beaucoup plu.
J'ai beaucoup aimé regarder ce film et je l'ai trouvé carrément novateur, même en le visionnant plus de 20ans après sa sortie.
J'avais eu pas mal d'échos dessus, et beaucoup s'accordaient à qualifier la fin de "perchée" et "incompréhensible"
Je ne suis pas vraiment fan des fictions tirées par les cheveux et inutilement compliquées, mais le film de Lynch ne m'a pas du tout laissé cette impression.
On ne s'ennuie pas du tout. Tout est très bien filmé, très bien mis en scène, et on s'attache tout de suite aux personnages. Le film s'articule comme une grande enigme, et on se prend tout de suite au jeu de chercher le lien qui relie tous ces groupes de protagonistes entre eux.
La "seconde partie" en m'a effectivement déstabilisée car le film "bascule" tout à fait. On doit attendre quelques dizaines de minutes avant de retrouver pied.
spoiler: Et finalement, quand on s'approche de la fin, on comprend que toute la première partie n'est que de l'ordre du rêve, et c'est franchement bien fait. Les rêves où tout semble vaguement reel, où tout est confus, flou, les noms s'inversent, les gens changent,... J'ai beaucoup aimé ce revirement de situation et cette "aventure rêvée" par le personnage de Diane/Betty. Je ne pense pas qu'il faille chercher à tout intellectualiser et absolument tout comprendre dans ce genre de cinéma, et personnellement, ce dénouement m'a beaucoup plu.
J'ai beaucoup aimé regarder ce film et je l'ai trouvé carrément novateur, même en le visionnant plus de 20ans après sa sortie.
Un soi-disant chef d'œuvre dont je suis complètement passé à côté. La première heure est sans intérêt. En tout cas quand on aime le concret. Le summum est atteint lorsque Betty (Naomi Watts) tombe amoureuse de Rita (Laura Harring). Mais pourquoi ? Cette inconnue qui a débarqué par effraction chez sa tante quelques jours plus tôt devrait pourtant l'effrayer. Puis soudain, le personnage incarné par Naomi Watts s'appelle Diane. Tout ça est incompréhensible, irrationnel, trop tiré par les cheveux pour me plaire. Un point pour chacune des deux actrices principales, qui délivrent une prestation remarquable pour tenir le spectateur en haleine jusqu'au bout malgré le gloubiboulga du scénario.
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